Θα παρουσιαστούν αντίγραφα (ζωγραφικά έργα, πήλινα εκμαγεία, ψηφιδωτά, τοιχογραφίες) Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, καθώς και συντηρητών που εργάστηκαν στο Μουσείο, μέσα από τα οποία μπορεί να ανιχνεύσει κανείς το ενδιαφέρον που αναπτύχθηκε για τη βυζαντινή τέχνη ήδη από τον 19ο αιώνα.
Η έκθεση αποτελείται από πέντε ενότητες:
- η πρόσληψη της βυζαντινής τέχνης, από Ευρωπαίους και Έλληνες ζωγράφους
- η εδραίωσή της στην εθνική πολιτιστική κληρονομιά από τους καλλιτέχνες της γενιάς του ‘30
- η συμβολή των συντηρητών στη διάσωση των μνημείων
- η σημασία των αντιγράφων για τη γνωριμία και την τεκμηρίωση των μνημείων
- και τέλος η επίδραση του βυζαντινού πολιτισμού στη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή
Τα έργα εκτίθενται στην τελευταία ενότητα της μόνιμης έκθεσης του Βυζαντινού Μουσείου που φέρει τον γενικό τίτλο «Βυζάντιο και νεώτερη τέχνη». Όπως έγραψε το 2009 ο Διευθυντής του Μουσείου Δημήτρης Κωνστάντιος πρόκειται για «μια μουσειολογική καινοτομία που αφορά την παρουσίαση της πρόσληψης του βυζαντινού πολιτισμού από τους σύγχρονους καλλιτέχνες». Φιλοδοξία του Μουσείου είναι στην αίθουσα αυτή να παρουσιάζονται εναλλασσόμενες δράσεις με θέματα που αφορούν τις ποικιλόμορφες συνδέσεις του Βυζαντίου με την εποχή μας.
Παρουσιάζονται έργα των: Φώτη Κόντογλου, Δημήτριου Πελεκάση, Γιάννη Τσαρούχη, Ράλλη Κοψίδη, Πολύκλειτου Ρέγκου, Αριστοτέλη Ζάχου, Παντελή Ζωγράφου, Γιάννη Κολέφα, Αντώνη Γκλίνου, Αντώνη Πατεράκη, Ομήρου, Λάμπρου Γατή και Μάρκου Καμπάνη, καθώς και των Ευρωπαίων καλλιτεχνών Émile Gilliéron του Νεώτερου και Francesco Novo.
