Edy Ferguson: Η ζωγράφος που άφησε τη Νέα Υόρκη για την Αθήνα!

Έκθεση με επιλογές έργων της Edy Ferguson από το 1993 έως σήμερα πραγματοποιείται στο πλαίσιο των εικαστικών εκθέσεων που διοργανώνει το Φεστιβάλ Αθηνών, στις αίθουσες του Μουσείου Μπενάκη, στην Πειραιώς.

Στη συνέντευξη τύπου για την εκδήλωση, η καλλιτέχνις σημείωσε ότι ήρθε στην Αθήνα το 2002 και αποφάσισε ότι θέλει να μείνει σε αυτήν την πόλη. “Σε σύγκκριση με την Αθήνα, η Νέα Υόρκη μου φαίνεται ένα χαζό μέρος”, τόνισε η αμερικανίδα εικαστικός, γοητευμένη από τους δεκάδες αιώνες ιστορίας της ελληνικής πρωτεύουσας. “Η Ελλάδα μο άλλαξε την τέχνη” παραδέχτηκε ακόμα. Υπεύθυνος της έκθεσης είναι ο Paolo Colombo, ο οποίος υπογράμμισε ότι η δουλειά της Ferguson χαρακτηρίζεται από τεράστια ελευθερία και δύναμη. Αν και εξαιρετικά πολύπλευρη, με πολλά διαφορετικά εκφραστικά μέσα, η αμερικανίδα εικαστικός κατορθώνει να είναι καλή σε όλα, για τον κ. Colombo.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ EDY FERGUSON
Η Edy Ferguson γεννήθηκε στο Σικάγο, όπου παρακολούθησε το Early College Program στο Art Institute όταν ήταν ακόμα στο Λύκειο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο Washington University, St. Louis το ενδιαφέρον της μοιράστηκε ανάμεσα στη γλυπτική και τη ζωγραφική. Παρόλο που πήρε υποτροφία για μεταπτυχιακές σπουδές, η Ferguson προτίμησε να εγκατασταθεί στη Νέα Υόρκη προκειμένου να εργαστεί εθελοντικά ως εκπαιδευόμενη σε μια τηλεοπτική εκπομπή για το σύγχρονο χορό και κατ’ επέκταση την τέχνη. Στην εκπομπή αυτή σκηνοθετούσε βίντεο για hip hop μουσικά κομμάτια στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Εργάστηκε στον κινηματογράφο για πέντε χρόνια και κέρδισε το βραβείο MTV για το καλύτερο μουσικό βίντεο το 1993 για το τραγούδι Jeremy των Pearl Jam. Στη συνέχεια, φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Hunter College.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της και για μερικά χρόνια αργότερα, εργάστηκε ως ελεύθερη επαγγελματίας σε αίθουσες τέχνης και μουσεία της Νέας Υόρκης, όπου εμπλούτισε τις γνώσεις της, απέκτησε εμπειρία πάνω σε θέματα που αφορούν στην ιστορία της τέχνης ενώ παράλληλα παράτεινε τις σπουδές της στο Hunter College.

Τα ταξίδια συνέβαλαν στην καλλιτεχνική πορεία της Ferguson. Από το 1993 έως το 1994, έζησε για λίγο στο Los Angeles, μετά το 2007 έζησε στη Βιέννη, ενώ συμμετείχε σε αναρίθμητα εκπαιδευτικά ταξίδια στην Αυστρία και την Ελλάδα. Σήμερα ζει ανάμεσα στην Αθήνα, τη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο.Η έκθεση παρουσιάζει μια πολυδιάσταση άποψη του έργου της στο οποίο χρησιμοποιεί ποικίλες τεχνικές –σχέδιο, εγκατάσταση, performance, video και ζωγραφική– με τη μορφή ενός Gesamtkunstwerk, δηλαδή της ολότητας του έργου.

Το εικαστικό ενδιαφέρον σε αυτή τη δουλειά έγκειται στο γεγονός ότι την Ferguson απασχολούν θεματικές που βρίσκονται σήμερα στο επίκεντρο του διαλόγου γύρω από τη σύγχρονη τέχνη. Το εύρος των δεξιοτήτων της καλλιτέχνιδος, η ελευθερία της να χρησιμοποιεί μια μεγάλη γκάμα μέσων, καθώς και η στάση της απέναντι στην performance ως μέσο έκφρασης, καθιστούν τις δημιουργίες της άκρως ενδιαφέρουσες, ευφάνταστες, περιεκτικές αλλά ταυτόχρονα πολύ ελκυστικές. Η συγκεκριμένη έκθεση δεν αποσκοπεί στη μεμονωμένη παρουσίαση των έργων της, αλλά προσδοκά να προβάλλει το πλήρες εικαστικό όραμα της καλλιτέχνιδος, με όλες τις εκφάνσεις, την ευαισθησία, αλλά και την ενέργεια που εκπέμπει. Με σαφείς νύξεις στην υψηλή κουλτούρα και την κουλτούρα της καθημερινότητας –που συχνά πηγάζει μέσα από εικόνες του σινεμά ή τον κόσμο της rock μουσικής– η Ferguson θέτει σημαντικά και καίρια ζητήματα σχετικά με τον ρόλο των συναισθημάτων στις καλλιτεχνικές δημιουργίες, την απελευθερωτική δύναμη που εκπέμπουν οι εικόνες και η μουσική, καθώς και την συνύπαρξη πολλαπλών και αντιθετικών απόψεων για το πώς βιώνει ο θεατής την πραγματικότητα.

Εκθέσεις της Ferguson έχουν παρουσιαστεί στη Νέα Υόρκη, το Σαν Φραντζίσκο, τη Βενεζουέλα, τη Γαλλία και την Αυστρία.

Επιμέλεια έκθεσης: Paolo Colombo

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
2008 Recent Paintings Salon.Am Hof Vienna, Αυστρία.
2007 Post Punk Glam Rock. Sensei Gallery NY, Νέα Υόρκη.
2007 Early Works and Photo-Collage. Sensei Gallery NY, Νέα Υόρκη.
2002 Rockumental. Χορευτική παράσταση και ζωγραφική. Suite 106 Gallery NYC.
1999 Hotel Duchesse Anne in Nantes, France. Fin de Siécle.
Με την υποστήριξη του Centre of Research for Cultural Development, France.

ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΣΕ ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
2012 Faces. Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ίδρυμα Ωνάση, Αθήνα. Επιμέλεια: Paolo Colombo.
2011 Remap, Athens. ‘Forgotten Bar’. Επιμέλεια: Tjorg Beer.
2010 Aquarelle Happening, Tiroler Landes Museen, Innsbruck, Αυστρία
2010 12 Women. Αθήνα, Ελλάδα.
2009 5 x 5 Pluralism. The Mission Cultural Center, Σαν Φραντζίσκο.
2008 5 x 5 Pluralism. Museo de Arte Acarigua-Araure, Βενεζουέλα.
2006 Inaugeral Exhibition. Sensei, NY, Νέα Υόρκη.
2005 Red White and Blue. Spencer Brownstone Gallery NY, Νέα Υόρκη.
2003 The Burnt Orange Heresy Space 101 NY, Νέα Υόρκη.
2001 Song Poems, Cohen and Leslie, NY, Νέα Υόρκη.
1999 Free Coke, Greene Naftali Gallery, NY, Νέα Υόρκη.
1998 Oriental Nights, Gavin Brown’s Enterprise, NY, Νέα Υόρκη.
1998 PS1 Institute of Contemporary Art, MOMA, Queens, Νέα Υόρκη.
1998 Video Library, David Zwirner Gallery NY, Νέα Υόρκη.
1997 PS1 Institute of Contemporary Art, MOMA, Νέα Υόρκη. [Open Studios]

PERFORMANCE
2010 MIRFESTIVAL. Now+Here. QBox Gallery, Αθήνα, Ελλάδα.
2006 Monkey Town, NYC. The Magician and the Exorcist.
Dance improvisation and live video mixing.
Με τη συμμετοχή των Lise Serell, Elizabeth Ward και Arturo Vidich.
2002 Suite 106 Gallery NYC. Rockumental.
Dance improvisation within gallery installation.
2000 Momenta Art, Brooklyn NYC. Heavy Energy Machine 2: Imperialist Games. Ζωντανή μουσική από τον Craig Willingham.
1999 Judson Memorial Hall, NYC. Heavy Energy Machine

ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΒΙΝΤΕΟ
2011 ArtTogether Festival, Αθήνα, Ελλάδα.
2006 Panetta Movement Center NYC AUNTS – Dance Performance Series.
1998 Creative Time, Art in the Anchorage under the Brooklyn Bridge, NYC.
1998 Artists Space NYC. Scope 1 Video Series.
1998 Rockefeller Center NYC. Mitsui Fudosan Video Wall.

Γιώργος Σμυρνής