Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Περιοδεία σε αρχαιολογικούς χώρους, με τρεις παραστάσεις

Το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού δημιουργεί ένα νέο θεσμό με τίτλο «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» και παρουσιάζει 71 παραγωγές, σε 270 εκδηλώσεις, με 13 καλλιτεχνικούς οργανισμούς, σε 120 αρχαιολογικούς χώρους και  σε 43 περιφερειακές ενότητες. Στο πλαίσιο του νέου αυτού θεσμού το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ως εποπτευόμενος φορέας, παρουσιάζει τρεις θεατρικές παραστάσεις σε εμβληματικούς αρχαιολογικούς χώρους:

• Τετάρτη 19/8/2020 |Αρχαίο Θέατρο Μαρώνειας – Δήμος Μαρωνείας
• Παρασκευή 21/8/2020 | Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος – Μαγνησία
• Κυριακή 23/8/2020 | Αρχαίο Θέατρο Λάρισας – Δήμος Λάρισας
• Τετάρτη 26/8/2020 | Αρχαίο Θέατρο Μεγαλόπολης – Δήμος Μεγαλόπολης (Νομός Αρκαδίας)
• Σάββατο 29/8/2020 |Αμφιάρειο – Αττική– Δήμος Ωρωπού

*Ώρα Έναρξης Παραστάσεων: 19.00

Οι «Βάκχες» είναι η κατεξοχήν τραγωδία για το συλλογικό ασυνείδητο του διονυσιακού κόσμου. Ο Ευριπίδης ενορχηστρώνει αριστοτεχνικά την έλευση ενός νέου Θεού, ο οποίος διεκδικεί την αποδοχή και την λατρεία σε μια προσπάθεια να συμβιβάσει και να εξισορροπήσει την ζωώδη με την έλλογη φύση του ανθρώπου.

Ο Θεός Διόνυσος, γιος του Δία και της Σεμέλης, επιστρέφει στην γενέτειρά του, την Θήβα, προκειμένου να διδάξει την ιερή βακχεία στην πόλη του. Βρίσκοντας αντίσταση από την Αρχή της πόλης, τον ξάδελφό του Πενθέα, ξεσηκώνει τις γυναίκες της πόλης σε μια ιερή τρέλα, την Βακχεία, προκειμένου να δείξει την δύναμή του. Ο Πενθέας τον συλλαμβάνει, προσπαθώντας να επιβάλει την δύναμή του και να φυλακίσει έναν θεό. Ο Θεός όμως έχει ήδη παρακινήσει τις Βάκχες του στον Κιθαιρώνα, όπου μέσα στην ιερή φύση, εκείνες κάνουν θαύματα εγκολπώνοντας την διάσταση της φύσης του περιβάλλοντος μέσα στην ανθρώπινη φύση.

Η εκδίκηση του Θεού έρχεται σαν τον κεραυνό του Δία που είχε κατακάψει την μητέρα του Σεμέλη: παρασυρμένος από την δίψα του για να μην αποδεχτεί τον θεό, ο Πενθέας μεταμφιεσμένος ανεβαίνει στον Κιθαιρώνα προκειμένου να δει με τα ίδια του τα μάτια το μελωδικό μεθύσι των Βακχών και τα θαύματα που κάνουν. Εκεί, όμως τον κατασπαράσσει ζωντανό η ίδια του η μητέρα, Αγαύη, νομίζοντας ότι είναι νεαρό λιοντάρι. Ο Διόνυσος, θριαμβευτής  επιβάλλει την δύναμή του στην Θήβα η οποία τον λατρεύει σαν θεό και θεραπευτή.

Μετάφραση: Ομάδα Χρώμα
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής
Κίνηση/Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή
Επιμέλεια Κίνησης: Λουκάς Θεοδοσόπουλος
Butoh: Ιωάννα Καραγκούνη
Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μάγδα Λαδά
Δραματουργική επεξεργασία: Μάρθα Κοσκινά
Φιλολογική Επιμέλεια: Βίκυ Χρήστου
*Μουσική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Χατζής
Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Βασίλης Ρουμπής
Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Παπακωνσταντίνου/Μαίρη Καλδάρα
Βίντεο (τρέιλερ): Χρυσόστομος Παπαχρήστου

*Μια σπουδή πάνω στο Requiem του György Ligeti και στο Requiem του Mozart.

Τζίνα Θλιβέρη/  Τειρεσίας-Χορός
Ηλέκτρα Καρτάνου/ Α, Β Αγγελιοφόρος-Χορός
Νίκος Μάνεσης/ Διόνυσος-Χορός
Μαριάμ Ρουχάτζε / Κάδμος- Χορός (Μαντούρα, Βιολί)
Νίκος Σαμουρίδης/Φρουρός -Χορός
Κωνσταντίνα Τάκαλου/ Πενθέας- Αγαύη

• Σάββατο 18/7/2020 | Κάστρο της Πύλου – Νομός Μεσσηνίας
• Δευτέρα 20/7/2020| Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας – Νομός Ηλείας. Αίθριο
• Τετάρτη 22/7/2020 |Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης – Δήμος Πρέβεζας
• Παρασκευή 24/7/2020 | Αρχαιολογικός Χώρος Δελφών – Φωκίδα
• Κυριακή 26/7/2020 | Αύλειος χώρο ς Αρχαιολογικού Μουσείου Ερέτριας.

*Ώρα Έναρξης Παραστάσεων: 21.00

H παράσταση «Μαρμαρωμένες Τρωάδες» είναι μία σκηνική αφήγηση με αφορμή τις Τρωάδες του Ευριπίδη σε μετάφραση Μιχάλη Κακογιάννη. Βασίζεται στη χρήση οπτικών και ηχητικών πολυμέσων καθώς και τρεις ηθοποιούς- performers. Οι Τρωάδες αποτελούν ένα κείμενο που προσφέρεται από κάθε άποψη για τη δημιουργία μίας σύγχρονης μορφής αφήγησης. Ένα κείμενο διαχρονικό και τόσο επίκαιρο στις ιστορικές περιόδους που διανύουμε.

Το έργο, γραμμένο το 415 π.Χ. κατά τη διάρκεια του Πελοποννησιακού πολέμου, αποτελεί ένα βαθύ κατηγορώ προς τους Αθηναίους για την επεκτατική πολιτική τους, οι οποίοι αφού πρώτα έσφαξαν τους Μηλίους, στη συνέχεια έκαναν προετοιμασίες για να εκστρατεύσουν εναντίον της Σικελίας. Η υπόθεση διαδραματίζεται στην κατεστραμμένη από τους Έλληνες Τροία. Οι γυναίκες της Τροίας, με εξέχουσα μορφή της βασίλισσα τους, την Εκάβη, ετοιμάζονται να οδηγηθούν με τα ελληνικά καράβια σκλάβες στην Ελλάδα. Η επόμενη μέρα είναι το ίδιο σκληρή και για τους νικητές και για τους ηττημένους. Η φρίκη του πολέμου αποτυπώνεται στον άνθρωπο, σε όποια πλευρά κι αν ανήκει.

Σκηνοθεσία, μουσική, σύνθεση ήχου: Λουΐζα Κωστούλα (Violet Louise)
Ηθοποιοί- Μουσικοί: Αγλαΐα Παππά, Χάρης Χαραλάμπους, Λουΐζα Κωστούλα
Οπτικός/ηχητικός σχεδιασμός: Studio 19 (Κώστας Μπόκος)
Kοστούμια: Λίλιαν Ξυδιά
Δημιουργική ομάδα στα οπτικά υλικά: Νίκος Λεβαντἠς, Λουΐζα Κωστούλα, Bασίλης Κουντούρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Eλίνα Μαντίδη
Ηχογραφήσεις: Λουΐζα Κωστούλα, Studio 19

• Τετάρτη 22/7/2020 | «Οικοπάρκο Αλτιναλμάζη»  – Δήμος Αλεξανδρούπολης
• Παρασκευή  24/7/2020 | Κάστρο Καβάλας – Δήμος Καβάλας
• Κυριακή   26/7/2020 | Παλαιό Φρούριο – Δήμος Κέρκυρας
• Τετάρτη 29/7/2020 | Κάστρο Ναυπάκτου –  Δήμος Ναυπακτίας
• Παρασκευή 31/7/2020 | Παλάτι Μεγάλου Μαγίστρου – Δήμος Ρόδου

*Ώρα Έναρξης Παραστάσεων: 21.00

Ο Ριχάρδος Β’ υπήρξε ένας από τους πιο αινιγματικούς Άγγλους βασιλιάδες, που μετατράπηκε από τον Σαίξπηρ σε μια συναρπαστική, συγκινητική, μελέτη ενός τραγικού ήρωα και μιας ψυχής ποιητικής. Το έργο «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» αποτελεί μια πιο συμπυκνωμένη εκδοχή του «Ριχάρδου Β’».

Ξεκινά από το τέλος: Ο Ριχάρδος έχει χάσει το θρόνο του από τον αντίπαλό του τον Μπόλιμπροκ. Φυλακισμένος πια, απογυμνωμένος από αξιώματα και προνόμια, βιώνει το σκοτάδι και την απόλυτη μοναξιά. Ώσπου ένας απροσδόκητος επισκέπτης εμφανίζεται στο παράθυρο της φυλακής, βγάζοντάς τον από τον λήθαργο. Ισχυρίζεται πως είναι ο πρώην σταβλίτης του και γίνεται η αφορμή ώστε ο έκπτωτος βασιλιάς να ζήσει ξανά νοερά το ένδοξο παρελθόν του και ν’ αναλογιστεί το ζοφερό παρόν του.

Φωνές από το παρελθόν αρχίζουν να ζωντανεύουν στη συνείδησή του. Ψευδαισθήσεις πλημμυρίζουν τον μικρόκοσμο της φυλακής του. Καθώς ο Ριχάρδος αναμετράται με τα αίτια του ξεπεσμού και της καθαίρεσής του, τον βλέπουμε να ταλαντεύεται μεταξύ παραληρήματος και διαύγειας, αμφιβολίας και αλαζονείας, χιούμορ και αυτολύπησης. Ο επισκέπτης, ο οποίος φαίνεται πως έχει μια μυστηριώδη δύναμη, προτρέπει τον Ριχάρδο ν’ αντιμετωπίσει κατάματα τη θνητή αλλά και την ηθική του υπόσταση.Πλέον, αναζητά απάντηση σε μια τελευταία -ίσως την πιο καθοριστική- ερώτηση: «Τώρα που τα έχασα όλα, ποιος είμαι;»

Ο Σαίξπηρ έχει καταφέρει, όσο λίγοι συγγραφείς στην παγκόσμια δραματουργία, να περιγράψει μέσω της διήγησης των μύθων του, το εσωτερικό δράμα του ταξιδιού της ψυχής των ηρώων του. Τα έργα του δεν αφορούν μόνο τη λειτουργία της ανθρώπινης υπόστασης, αλλά μπορούν να ερμηνευτούν ως ιερά, ονειροπόλα ακόμα και μυστικιστικά.

Σκηνοθεσία – δραματουργία – σκηνογραφία: Marlene Kaminsky
Μετάφραση: Κ. Καρθαίος
Πρωτότυπη Μουσική: Constantin
Σχεδιασμός φωτισμών: Σεσίλια Τσελεπίδου
Κοστούμια: Μαρία Σιαφάκα
Μάσκα: Wintercroft
Φωτογραφίες : Δημοσθένης Γαλλής
Κατασκευή σκηνικού και σκηνικών αντικειμένων: Ρούλης και Γιώργος Αλαχούζος
Κινηματογράφηση: Γιώργος Γεωργόπουλος
Παίζουν: ο Τάσος Νούσιας, Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος και στη φωνή της βασίλισσας η Μάιρα Μηλολιδάκη