Studio NAMA: Έναρξη μαθημάτων υποκριτικής, με την Ελένη Σκότη

Το θεατρικό εργαστήριο Studio NAMA ιδρύθηκε το 1992 από την Ελένη Σκότη και αποτελεί μια από τις βασικές συνιστώσες των δραστηριοτήτων τού θεάτρου Επί Κολωνώ. Οι βασικές αρχές της μεθόδου που ακολουθείται στο Studio NAMA είναι βασισμένη στο σύστημα του Στανισλάφσκυ, όπως έχει εξελιχθεί σήμερα στην Αμερική και στην Αγγλία.

Τα μαθήματα φέτος, λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών, έχουν σχεδιαστεί και προσαρμοστεί ώστε να ελαχιστοποιούν τους κινδύνους διάδοσης του ιού στους συμμετέχοντες (μαθητές, προσωπικό και δασκάλα).

Η προσαρμογή αυτή αφορά τόσο στη φύση των διαδικασιών στο χώρο, αφενός επί σκηνής (πχ ασκήσεις με συμμετοχή έως δύο μαθητών σε διακεκριμένες περιοχές της σκηνής, ή ακόμη τη χρήση προσωποποιημένων αντικειμένων κοκ) και αφετέρου στην παραμονή στην αίθουσα (καθήμενοι σε προκαθορισμένες θέσεις, περιορισμένος αριθμός μαθητών κοκ).

Ακόμα η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική στους εσωτερικούς χώρους, ενώ έχουν ληφθεί και μέτρα για τον αερισμό, την καθαριότητα και την απολύμανση των χώρων. Εξάλλου το Επί Κολωνώ – ως πρώην σχολείο – διαθέτει και ευρύχωρη αυλή για την αναμονή και τα διαλείμματα ή ακόμη και για την διεξαγωγή μέρους του μαθήματος.

Πιο αναλυτικά θα εξηγηθούν εγκαίρως τα μέτρα και τα πρωτόκολλα συμπεριφορών σε όλους τους συμμετέχοντες (μαθητές, προσωπικό και δασκάλα) ώστε όταν ξεκινήσουν τα μαθήματα να είναι πλέον όλα σαφή για όλους.

Το ξεχωριστό επίσης φέτος είναι ότι οι συνθήκες μας οδήγησαν ταυτόχρονα στη δημιουργία μιας παράλληλης, με τα κυρίως σεμινάρια, διαδικτυακής εκδοχής μαθημάτων, που δεν θα λάβουν δηλαδή χώρα στο φυσικό τους χώρο το Επί Κολωνώ αλλά στο διαδίκτυο. Ήδη η Ελένη Σκότη το τρέχον διάστημα του Μαΐου πειραματίστηκε με παλαιότερους μαθητές εφαρμόζοντας πρωτότυπες μεθόδους και ασκήσεις εκμεταλλευόμενη δημιουργικά τις δυνατότητες επικοινωνίας στην ψηφιακή εποχή.

Το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρον σε σχέση τόσο με την ιδιαιτερότητα όσο και την αποτελεσματικότητα του νέου αυτού τρόπου, ανοίγοντας προοπτική να διατηρηθούν τα μαθήματα αυτά και μετά το τέλος της πανδημίας.

Τα διαδικτυακά αυτά μαθήματα δεν θα περιορίζονται στη περιοχή της Αθήνας αλλά οι ενδιαφερόμενοι θα μπορούν να συμμετάσχουν από οπουδήποτε στον κόσμο αποκτώντας γνώση των βασικών αρχών της σύγχρονης μεθόδου υποκριτικής του Studio NAMA.

• Υποκριτική 1ο έτος

Η βασική παλέτα των συναισθημάτων

Έναρξη από 24/9 – κάθε Πέμπτη (18:30-21:00) – τμήμα α’

Έναρξη από 30/9 – κάθε Τετάρτη (18:30-21:00) – τμήμα β’

Όπως ένας ζωγράφος χρειάζεται να είναι γνώστης των βασικών χρωμάτων πριν ξεκινήσει να πειραματίζεται με τις διαφορετικές αποχρώσεις στην παλέτα του, έτσι και ο ηθοποιός θα πρέπει πρώτα να έρθει σε επαφή και να βιώσει τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας).

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία.

Έμφαση, σ’ αυτό το προκαταρκτικό στάδιο της εκπαίδευσης θα δοθεί στην παρότρυνση των μαθητών να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη».

Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το μάθημα απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να ασχοληθούν με την υποκριτική.

• Υποκριτική 2ο έτος

Ουδέτερο κείμενο

Έναρξη από 21/9 – κάθε Δευτέρα (18:30-21:00)

Στο δεύτερο έτος της υποκριτικής οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να εφαρμόσουν πρακτικά ότι έμαθαν στο μάθημα Υποκριτική 1 εστιάζοντας και δουλεύοντας πάνω σε κείμενο.

Η έμφαση δεν θα δοθεί στο να βρεθεί η ερμηνεία του κειμένου αλλά στο να μάθουν μία τεχνική υποκριτικής που θα τους βοηθάει να ζωντανέψουν ένα κείμενο.

Με την εφαρμογή του «Ενεργητικού Ρήματος» στο κείμενο, ως μέσο ενεργοποίησης, οι μαθητές θα βρεθούν μπροστά σε μια ποικιλία επιλογών για την κατανόηση του.  Επίσης Θα μάθουν πώς να φτιάχνουν το βιογραφικό του χαρακτήρα που θέλουν να ερμηνεύσουν.

Έτσι, οι σπουδαστές αυτού του τμήματος θα μάθουν βασικές αρχές δημιουργίας ενός ρόλου καθώς και τη λειτουργία της πρόβας.

Το τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν παρακολουθήσει το Υποκριτική 1, αλλά μπορούν να ενταχθούν και μαθητές μετά από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο [email protected]).

• Τμήμα Προχωρημένων (1ο έτος)

Έναρξη από 29/9 – κάθε Τρίτη (18:30-21:00)

Πρόκειται για μια προχωρημένη εκδοχή του 1ου έτους του εργαστηρίου, που εστιάζει στις σύγχρονες βασικές αρχές υποκριτικής, αλλά έχει προσαρμοστεί στις ανάγκες και τις ικανότητες επαγγελματιών ηθοποιών και προχωρημένων μαθητών του εργαστηρίου, ώστε μέσα από βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού να οδηγηθούν στην ανακάλυψη της δημιουργικής πλευράς του εαυτού τους ως καλλιτέχνες.

Οι ηθοποιοί/μαθητές με τη βοήθεια ειδικών ασκήσεων, θα έρθουν σε επαφή και θα βιώσουν τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας), που αποτελούν τη βασική παλέτα για τη δημιουργία/έκφραση συναισθημάτων διαφορετικών αποχρώσεων.

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι ηθοποιοί/μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Η έμφαση θα δοθεί στην παρότρυνση των συμμετεχόντων να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη».

Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι ηθοποιοί/μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο [email protected]).

• Αντιθετικά Ζεύγη Χαρακτήρων (για προχωρημένους σπουδαστές)

Έναρξη από 29/9 – κάθε Τρίτη (21:00-23:30)

Πολλοί χαρακτήρες έργων εμφανίζουν είτε διαμετρικά αντίθετες προσωπικότητες είτε σε κάποια συγκεκριμένη συγκυρία βιώνουν αντίθετα συναισθήματα.

Κατά την διάρκεια αυτού του σεμιναρίου οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν μια πληθώρα ρόλων με αντιθέσεις τόσο στον χαρακτήρα όσο και στα συναισθήματα. π.χ. όταν ένας απίστευτα ακατάστατος πρέπει να ζει με κάποιον που έχει μανία με την τάξη, ή όταν δύο χαρακτήρες βιώνουν αντίθετα συναισθήματα στο άκουσμα κάποιου νέου.

Οι ασκήσεις του μαθήματος αυτού αποτελούνται κυρίως από αυτοσχεδιασμούς αντιθετικών ζευγών, δηλαδή δύο προσώπων με τέτοια αντιθετικά χαρακτηριστικά (μόνιμα ή πρόσκαιρα). Αυτή η διαδικασία θα βοηθήσει τους μαθητές ώστε να μάθουν πώς να εμβαθύνουν σε έναν χαρακτήρα μέσα από τη σύγκρουσή του με το αντίθετό του και θα τους χαρίσει ισχυρές βάσεις δημιουργικότητας σε κάθε συνθήκη αυτοσχεδιασμού.

Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο [email protected]).

• Αρχετυπικές οντότητες στην υποκριτική

Έναρξη από 29/10 – κάθε Πέμπτη (21:00-23:30)

Οι αρχαίοι θεοί και θεές, ως αρχετυπικές οντότητες, αντιπροσωπεύουν διαφορετικές ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης. Το πάνθεον των αρχαίων θεοτήτων και των δυο φύλων, ενυπάρχει σε όλους μας ως ένα σύμπλεγμα αρχετύπων, αν και οι θεές αντικατοπτρίζουν πιο έντονα τη γυναικεία προσωπικότητα, ενώ οι θεοί την ανδρική. Μέσα απ’ αυτούς ο μαθητής μπορεί να συνδέσει δικές του συμπεριφορές με συγκεκριμένες εικόνες και λέξεις.

Μελετώντας τα αρχέτυπα, ο μαθητής υποκριτικής αναλύει μέσα από ασκήσεις πολλά χαρακτηριστικά προσωπικότητας, που θα τον βοηθήσουν στην ολική συνειδητοποίηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο [email protected]).

Αυτοσχεδιαστικές συνδιαλέξεις – Διαδικτυακό σεμινάριο

Έναρξη από 24/10 – κάθε Σάββατο (16:00-17:30) για αρχάριους σπουδαστές

Έναρξη από 24/10 – κάθε Σάββατο (17:45-19:15) για προχωρημένους σπουδαστές

Οι συζητήσεις στο τηλέφωνο ή στο skype ή και σε οποιοδήποτε άλλο μέσο επικοινωνίας μπορεί κάποιες φορές να αποβούν εξαιρετικά ενδιαφέρουσες και αποκαλυπτικές. Είτε να είναι βαθιές και ουσιαστικές είτε να είναι συναισθηματικά φορτισμένες είτε ακόμη να γίνουν το πεδίο μιας έντονης αλλά συγκαλυμμένης σύγκρουσης. Κάποιες φορές στο τηλέφωνο νιώθουμε τόσο κοντά με τον άλλο που μοιραζόμαστε μυστικά, φόβους, σεξουαλικές επιθυμίες, λύπες. Ορισμένες μάλιστα φορές αυτό μπορεί να συμβεί και μεταξύ αγνώστων ανθρώπων.

Το διαδικτυακό αυτό μάθημα χρησιμοποιώντας τη συνθήκη μιας συνδιάλεξης θα επικεντρωθεί σε ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δύο προσώπων σε δοσμένο πλαίσιο. Θα βοηθήσει έτσι τους συμμετέχοντες να εργαστούν στο να εμβαθύνουν στο υποσυνείδητό τους και να αντλούν αληθινά στοιχεία από το συναισθηματικό τους πλούτο ώστε να τα αξιοποιήσουν δημιουργικά τη δράση και τη στάση του αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα τους. Αυτή η ικανότητα και η εξοικείωση με τον εαυτό μας είναι πολύ σημαντική στα πρώτα στάδια -και όχι μόνο- της εκπαίδευσης του ηθοποιού που πρέπει να γνωρίζει το βασικό του όργανο: τον εαυτό του.

Το μάθημα απευθύνεται σε αρχάριους σπουδαστές αλλά και σε μαθητές που βρίσκονται σε ένα μέσο επίπεδο της εκπαίδευσή τους. Έχουν δηλαδή μια σχετική αυτοσχεδιαστική εμπειρία.

Πρόγραμμα Μαθημάτων στο Studio NAMA

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος αλλά έχει εργαστεί και ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών. Τα τελευταία πέντε χρόνια διδάσκει στο Εθνικό Θέατρο.

Ίδρυσε το studio NAMA (studio Υποκριτικής της Ομάδας Νάμα) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ απο το 2000.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων:

• «Αγαπητή Ελένα» (για το οποίο κέρδισε το 1ο βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικού «Αθηνόραμα»),
• «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ,
• «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ,
• «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο,
• «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας Νάμα, το οποίο βραβεύτηκε με τα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος αποσπώντας το γ’ βραβείο καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας,
• «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα,
• «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο,
• «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ,
• «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου,
• «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον,
• «Η βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν Μακ Ντόναλντ.

Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις:

• «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τ. Ουίλιαμς,
• «Η Δύναμη του σκότους» του Λ. Τολστόι,
• «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν
• «Οι Λαντζέρηδες» του Μόρις Πάνιτς.

Στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις:

• «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman,
• «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ
• «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν,
• «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ,
• «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ
• «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς