Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης γιορτάζει 15 χρόνια Σύγχρονης Τέχνης με μια επετειακή έκδοση

Με αφορμή τη συμπλήρωση 15 χρόνων από την πρώτη περιοδική έκθεση που διοργάνωσε το 2007 ως μέρος του Προγράμματος Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παρουσιάζει τη δίγλωσση επετειακή έκδοση με τίτλο «Σύγχρονη Τέχνη στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, 2007-2021», στην οποία περιλαμβάνονται όλες οι εκθέσεις και οι συνεργασίες που έχουν ενταχθεί στο πρόγραμμα έως το 2021.

Η έκδοση προσφέρει μία πλήρη επισκόπηση του προγράμματος μέχρι και σήμερα, περιλαμβάνει συνοπτικά εισαγωγικά κείμενα και κυρίως πλούσιο φωτογραφικό υλικό από τα έργα και την παρουσίασή τους στους χώρους του Μουσείου, καθώς και αρχειακό υλικό από την προετοιμασία επιλεγμένων εκθέσεων.

Στις σελίδες του, ο αναγνώστης μπορεί να ανατρέξει σε υλικό από εκθέσεις με έργα κορυφαίων καλλιτεχνών, όπως οι: Γιάννης Κουνέλλης, Lynda Benglis, Louise Bourgeois, George Condo, Cy Twombly, Pablo Picasso και Ai Weiwei, μεταξύ άλλων.

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης είναι από τα λίγα αρχαιολογικά μουσεία παγκοσμίως που διατηρούν σταθερό Πρόγραμμα Σύγχρονης Τέχνης με τη δέσμευση να πραγματοποιεί ετήσια έκθεση @Paris Tavitian

Όπως αναφέρει η Κασσάνδρα Μαρινοπούλου, Πρόεδρος και Διευθύνουσα Σύμβουλος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέxνης: «Από την πρώτη στιγμή που ανέλαβα Πρόεδρος στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, είχα ένα απλό αλλά φιλόδοξο όραμα: να γίνει το Μουσείο ένας δυναμικός σύνδεσμος μεταξύ του χθες και του σήμερα. Σε ένα αρχαιολογικό μουσείο αυτό δεν είναι απαραίτητα δεδομένο. Με στόχο να αναδείξουμε ότι η αρχαία ελληνική τέχνη αποτέλεσε και αποτελεί ακόμα πηγή έμπνευσης των μοντέρνων και σύγχρονων δημιουργών, ξεκινήσαμε το 2007 μία σειρά εκθέσεων που δημιουργούν έναν διάλογο ανάμεσα στην αρχαία τέχνη και την τέχνη του 20ού και 21ου αιώνα.

Σ’ αυτές τις εκθέσεις υπό τον γενικό τίτλο Θεϊκοί Διάλογοι, έργα τέχνης από διαφορετικές εποχές παρουσιάζονται το ένα δίπλα στο άλλο, αποκαλύπτοντας επιρροές του παρελθόντος στο σήμερα. Στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, άλλωστε, οι λιτές μαρμάρινες μορφές των κυκλαδικών ειδωλίων αποτελούν μυστηριώδεις και σιωπηλούς μάρτυρες ενός πολιτισμού που έχει τις ρίζες του περισσότερα από 5.000 χρόνια πριν.  

Με στόχο τη διάδοση του Κυκλαδικού και του Αρχαίου Ελληνικού πολιτισμού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό –κεντρικό άξονα της αποστολής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης – οι εκθέσεις αυτές μας έδωσαν τη δυνατότητα να προσεγγίσουμε νέες ομάδες κοινού και να αποκτήσει το Μουσείο το δικό του στίγμα στον διεθνή χάρτη.  Η έκδοση αυτή επιχειρεί να αποτυπώσει αυτή ακριβώς την πορεία, ως ένα είδος ντοκουμέντου, μιας ιστορικής καταγραφής των εκθέσεων, συνεργασιών και δράσεων που εντάσσονται στο Πρόγραμμα Σύγχρονης Τέχνης από το 2007-2021.» 

Κάθε χρόνο το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης προσκαλεί καλλιτέχνες και επιμελητές από όλον τον κόσμο να μελετήσουν και να εμπνευστούν από τις συλλογές του, δημιουργώντας ένα διάλογο ανάμεσα σε έργα της αρχαιότητας και δημιουργίες της εποχής μας. @Paris Tavitian

Όπως αναφέρει η Αφροδίτη Γκόνου, Σύμβουλος Προγράμματος Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου: «Ήταν μεγάλη η πρόκληση της δημιουργίας ενός προγράμματος σύγχρονης τέχνης σε ένα αρχαιολογικό μουσείο. Εκθέσεις σύγχρονης τέχνης είχαν γίνει και γίνονται και σε άλλα ιστορικά και αρχαιολογικά μουσεία ανά τον κόσμο, αλλά ήταν και συνεχίζει να είναι πρωτοποριακό και ίσως μοναδικό ένα αρχαιολογικό μουσείο να αποκτά σταθερό Πρόγραμμα Σύγχρονης Τέχνης με τη δέσμευση να πραγματοποιεί ετήσια έκθεση.

Στόχος του Προγράμματος ήταν να δούμε το Mουσείο, τα αντικείμενα της συλλογής, την αρχαιότητα και την ιστορία μας μέσα από τα μάτια νέων καλλιτεχνών, να υποστηρίξουμε τη σύγχρονη τέχνη αλλά και να φέρουμε τους νέους κοντά μας. Καλλιτέχνες και επιμελητές από όλον τον κόσμο μελέτησαν και εμπνεύστηκαν από τις συλλογές μας, έγιναν πρεσβευτές του Μουσείου, βοηθώντας μας παράλληλα να το δούμε από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Τι άλλο θα μπορούσε να κάνει πιο ζωντανό ένα μουσείο παρά ο διάλογος της αρχαίας τέχνης με τη σύγχρονη τέχνη, ο διάλογος των δημιουργών της αρχαιότητας με τους καλλιτέχνες και τους επιμελητές της εποχής μας.

Το πιο συγκινητικό, όλα αυτά τα χρόνια, ήταν οι αντιδράσεις όλων των καλλιτεχνών και επιμελητών που προσκαλέσαμε να επισκεφθούν το Μουσείο και ειδικά τη Συλλογή Κυκλαδικής Τέχνης. Δεν υπήρξε κανείς που να μη μείνει για ώρες σε περισυλλογή με δέος μπροστά στις συλλογές και να μη δεχτεί αμέσως την πρόσκλησή μας για συνεργασία μετά από αυτή την εμπειρία.»

Η έκδοση υλοποιήθηκε με την υποστήριξη των Μελών της Επιτροπής Υποστήριξης Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και διατίθεται στο Cycladic Shop καιστα βιβλιοπωλεία του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

@Paris Tavitian

Το πρόγραμμα εκθέσεων σύγχρονης τέχνης του Μουσείου ξεκίνησετο 2007 όταν ανέλαβε την προεδρία η Κασσάνδρα Μαρινοπούλου. Ήταν μια ιδέα που είχε αγκαλιάσει με θέρμη η ιδρύτρια Ντόλλη Γουλανδρή. Έκτοτε, οργανώνονται σε ετήσια βάση εκθέσεις μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης με σημείο αναφοράς πάντα τις μόνιμες συλλογές του. Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης είναι από τα λίγα αρχαιολογικά μουσεία παγκοσμίως που διατηρούν σταθερό Πρόγραμμα Σύγχρονης Τέχνης με τη δέσμευση να πραγματοποιεί ετήσια έκθεση.

Το Μουσείο προσκαλεί καλλιτέχνες και επιμελητές από όλον τον κόσμο να μελετήσουν και να εμπνευστούν από τις συλλογές του, δημιουργώντας ένα διάλογο ανάμεσα σε έργα της αρχαιότητας και δημιουργίες της εποχής μας.

Ενδεικτικά, έχουν φιλοξενηθεί έργα διεθνώς καταξιωμένων καλλιτεχνών, όπως οι: Pablo Picasso, Thomas Struth, Louise Bourgeois, Sarah Lucas, Ugo Rondinone, Jannis Kounellis, Ai Weiwei, Cy Twombly, George Condo και Sterling Ruby.

Επιμέλεια Προγράμματος Σύγχρονης Τέχνης Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης: Αφροδίτη Γκόνου και Αταλάντη Μαρτίνου (από το 2016), Σύμβουλοι Προγράμματος Σύγχρονης Τέχνης

Ai Weiwei at Cycladic

Θεϊκοί Διάλογοι

Το 2017 το Μουσείο ξεκίνησε τη σειρά εκθέσεων «Θεϊκοί Διάλογοι». Αρχαία αντικείμενα εκτίθενται δίπλα και συνομιλούν με έργα της μοντέρνας και της σύγχρονης τέχνης.

Στην πρώτη έκθεση με τίτλο Θεϊκοί Διάλογοι: Cy Twombly και Ελληνική Αρχαιότητα, για πρώτη φορά, 27 έργα του Cy Twombly εμπνευσμένα από την ελληνική μυθολογία παρουσιάστηκαν δίπλα σε 12 έργα της αρχαιότητας. Ως συνέχεια των «Θεικών Διαλόγων» η  έκθεση Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός κέρδισε τις εντυπώσεις των επισκεπτών, χάρη στον ζωντανό και πρωτότυπο διάλογο ανάμεσα σε 68 σπάνια κεραμικά και σχέδια του Πικάσο και 67 αρχαιότητες.

Θεϊκοί Διάλογοι: Cy Twombly και Ελληνική Αρχαιότητα,

Η έκθεση έλαβε το Βραβείο Κοινού στα Διεθνή βραβεία Global Fine Art Awards (GFAA), ενώ ήταν η μοναδική ελληνική υποψηφιότητα μεταξύ  99 επιλεγέντων υποψηφίων από 2000 συμμετοχές από 27 χώρες από όλο τον κόσμο.

Paul Chan: Odysseus and the Bathers

Συνεργασίες

Από την αρχή αυτής της πορείας, το Μουσείο επεδίωξε συνεργασίες με άλλους οργανισμούς, με στόχο ένα μουσείο ζωντανό με εξωστρέφεια. Η συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ για τα Βραβεία ΔΕΣΤΕ ήταν καθοριστική γιατί άνοιξε τους χώρους του Μουσείου στην ελληνική σκηνή σύγχρονης τέχνης. Ακολούθησε η συνεργασία με τον ΝΕΟΝ,  φιλοξενώντας μονογραφικές εκθέσεις κορυφαίων καλλιτεχνών παγκόσμιας εμβέλειας, όπως οι Martin Kippenberger, Lynda Benglis, Mike Kelley, Paul Chan και Mario Merz. Με την πρόθεση να γίνει πλατφόρμα και για μικρότερους πολιτιστικούς οργανισμούς, το Μουσείο συνεργάστηκε με το Radio Athènes.

In the Realm of the Senses: Έκθεση της Linda Benglis στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Χρονολόγιο Εκθέσεων

2007

Her(his)tory | Η ιστορία του…η ιστορία της

2008

Γιάννης Ψυχοπαίδης |Νόστος

2009

Jean-Luc Moulène | Το Λούβρο

Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2009

Thomas Struth

2010

Louise Bourgeois

Sarah Lucas |NUDS Cycladic

Βάσω Κατράκη | Πνοή στην πέτρα

2011

Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2011

The Last Grand Tour | Σύγχρονοι Περιηγητές στην Ελλάδα

2012

Ευγενία Κουμαντάρου | Πέρα από το Λευκό

Γιάννης Κουνέλλης

Ugo Rondinone | nude

2013

Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2013

[ΝΕΟΝ] Martin Kippenberger: A Cry For Freedom

2014

Στέφανος Τσιβόπουλος |Ιστορία Μηδέν

[ΝΕΟΝ] Mario Merz: Numbers are Prehistoric

Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2015

[ΝΕΟΝ] Mario Merz: Numbers are Prehistoric

2016

[Radio Athènes] Πάντοτε ξεκινά με μια συνάντηση: Wols – Eileen Quinlan

Ai Weiwei at Cycladic

Robert McCabe | Αναμνήσεις και μνημεία του Αιγαίου

[ΝΕΟΝ] Mike Kelley: Fortress of Solitude

Βραβείο ΔΕΣΤΕ: Μια Επετειακή Έκθεση, 1999-2015

Θεϊκοί Διάλογοι | Cy Twombly και Ελληνική Αρχαιότητα

[ΝΕΟΝ] Mike Kelley: Fortress of Solitude

George Condo at Cycladic

2018

George Condo at Cycladic

[ΝΕΟΝ] Paul Chan: Odysseus and the Bathers

Θεϊκοί Διάλογοι | Πικάσο και Αρχαιότητα | Γραμμή και πηλός

2019

Θεϊκοί Διάλογοι | Πικάσο και Αρχαιότητα | Γραμμή και πηλός

[ΝΕΟΝ] Lynda Benglis: In the Realm of the Senses

2020

[online] Takis | Γλύπτης του Μαγνητισμού, του Φωτός και του Ήχου

2021

Sterling Ruby at Cycladic: Ceramics

Sterling Ruby at Cycladic: Ceramics

Από το 2017 στο Πρόγραμμα Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης εντάσσεται το Cycladic Café Art Project, το οποίο ενώνει χώρους κοινωνικής συνεύρεσης με την καλλιτεχνική δημιουργία. Με απώτερο στόχο να αγκαλιάσει την ελληνική και τη διεθνή σκηνή της σύγχρονης τέχνης, στο Cycladic Café παρουσιάζονται έργα διεθνώς αναγνωρισμένων αλλά και ανερχόμενων καλλιτεχνών, τα οποία συνδέονται με τις τρέχουσες εκθέσεις και δραστηριότητες του Μουσείου. Το Cycladic Café Art Project στηρίζει και ενθαρρύνει έτσι έναν οικείο διάλογο μεταξύ τέχνης και καθημερινότητας.

[2017] Νίκος Μάρκου, Γεράσιμος Ρήγας, Πάνος Τσαγκάρης

[2018] KERNEL (Πέγκυ Ζάλη, Πέτρος Μώρης, Θεόδωρος Γιαννάκης), Στέφανος Τσιβόπουλος, Ραλλού Παναγιώτου, Μαρία Χασάπη, Γιάννης Βαρελάς, Tim Noble & Sue Webster, Μιχάλης Αναστασιάδης

[2019] Αντωνάκης, Αλίκη Παναγιωτοπούλου, Αθανάσιος Αργιανάς, Χριστίνα Δημητριάδη, SERAPIS MARITIME

[2020] Sister Corita, ΝτόραΟικονόμου

[2021] Objects of Common Interest (επιμ. ΤίναΔασκαλαντωνάκη), Barbara Kruger, Anne Collier