MENU
Κερδίστε Προσκλήσεις
ΤΕΤΑΡΤΗ
16
ΑΠΡΙΛΙΟΥ
ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ
ΕΥΡΕΤΗΡΙΟ
ΕΠΙΛΟΓΗ ΕΚΘΕΣΗΣ
ΕΠΙΛΕΞΤΕ ΕΚΘΕΣΗ X
50.000.000 τόνοι τοπίων: Η νέα ενότητα έργων του Στέφανου Ρόκου στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από 20/03/2025 έως 17/04/2025
Abandoned Cartographies and Other Odd Hours: Ομαδική έκθεση στην Γκαλερί Can
Από 04/04/2025 έως 10/05/2025
Cycladic Blues: Η Marlene Dumas στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Από 05/06/2025 έως 03/11/2025
Dali Cybernetics: Μία εμπειρία εμβύθισης στο σύμπαν του σπουδαίου ζωγράφου στον «Ελληνικό Κόσμο»
Από 18/10/2024 έως 30/06/2025
Florilegium: Έκθεση της Στέλλας Βουλγαράκη στη Roma Gallery
Από 08/05/2025 έως 07/06/2025
Grand Tour: 17 έργα φιλελλήνων από την Κυβερνητική Συλλογή Τέχνης του Ηνωμένου Βασιλείου σε μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη
Από 05/07/2023 έως 01/06/2025
H Χλόη Ακριθάκη σε «Συναντήσεις» με εικαστικούς: Έκθεση φωτογραφίας στο Μουσείο Μπενάκη
Από 06/03/2025 έως 27/04/2025
How Many Aphrodites Do I Have to Kill?: Έκθεση της Ιωάννας Νατσίκου στο or.artspace
Από 10/04/2025 έως 17/04/2025
Off Balance: Μια εγκατάσταση του Νίκου Παπαδημητρίου στην αίθουσα τέχνης έκφραση – Γιάννα Γραμματοπούλου
Από 27/03/2025 έως 26/04/2025
Oxygen: Έκθεση των Sober5083R και SIMEK στη ΔΛ Gallery
Από 29/03/2025 έως 28/06/2025
Something Holds Me: Η καλλιτέχνις Billy Klotsa επαναπροσδιορίζει τον μύθο του Ικάρου στην γκαλερί Chyper
Από 20/03/2025 έως 16/04/2025
Surroundings: 13 έργα της Γερμανίδας εικαστικού Claudia Wieser ειδικά για την Εσπλανάδα του ΚΠΙΣΝ
Από 03/04/2025 έως 16/11/2025
What I see when the street walks over me: Έκθεση της Κικής Κολυμπάρη στην γκαλερί a.antonopoulou.art.
Από 03/04/2025 έως 17/05/2025
Why Look at Animals?: Η νέα διεθνής ομαδική έκθεση του ΕΜΣΤ ζητά δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή
Από 15/05/2025 έως 15/02/2026
a Cabinet of Curiosities: 78 εικαστικοί καταλαμβάνουν τους χώρους του MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Από 13/02/2025 έως 31/08/2025
«Αλγεινά σώματα»: Το ύστερο έργο της Βάσως Κατράκη στη γκαλερί Roma
Από 20/03/2025 έως 03/05/2025
«Αναζητώντας την εικόνα» του Λάκη Παπαστάθη στο Μουσείο Μπενάκη
Από 03/04/2025 έως 20/07/2025
«Η σονάτα του σεληνόφωτος»: Έκθεση του Απόστολου Φανακίδη στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Από 28/03/2025 έως 11/05/2025
«Πεδίον ανθίσματος» από τον Αλέκο Κυραρίνη στην Εθνική Βιβλιοθήκη
Από 18/03/2025 έως 20/06/2025
Έκθεση αφιερωμένη στην κεραμίστρια Μαίρη Χατζηνικολή στο «Λόφο» στην Κυψέλη
Από 28/03/2025 έως 07/05/2025
Ανατομία της Αρχιτεκτονικής: Έργα της Simone Leigh εκτίθενται στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ
Από 28/04/2025 έως 31/10/2025
Από τον Όμηρο στο HoloLens: Αναπαραστάσεις της Σαμοθράκης σε μια έκθεση στην Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών
Από 20/02/2025 έως 29/06/2025
Βάσος Καπάνταης: Σχέδια και γλυπτά του σπουδαίου καλλιτέχνη "συνομιλούν" σε μια έκθεση στην Εθνική Βιβλιοθήκη
Από 12/02/2025 έως 31/05/2025
Γεωμετρία μιας άυλης διαδρομής: Ζωγραφική έκθεση της Ελένης Ζούνη στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών
Από 06/03/2025 έως 03/05/2025
Γκαλερί Alma: Γιάννα Ανδρεάδη και Ιάσονας Καραΐνδρος δίνουν ένα «Ραντεβού στην Αθήνα» γεμάτο φως
Από 10/04/2025 έως 10/05/2025
Γυναίκες των Κυκλάδων μέσα στον χρόνο: Μια έκθεση του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών
Από 07/10/2024 έως 31/05/2025
ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης - 50 Χρόνια Θέατρο: Μια επετειακή έκθεση στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανιών
Από 15/02/2025 έως 30/04/2025
Διαιρεμένες Μνήμες 1940-1950: Το αποτύπωμα μιας ταραγμένης δεκαετίας μέσα από μια ψηφιακή έκθεση
Από 15/11/2021 έως 31/12/2026
Διαφημίζοντας την Ελλάδα: Ο ελληνικός τουρισμός των 60s μέσα από μάτια σπουδαίων καλλιτεχνών, στην Ύδρα
Από 25/03/2025 έως 31/10/2025
Η Βάνα Ξένου στην Ελευσίνα με το «Ανοιχτό Μουσείο»
Από 30/03/2025 έως 31/05/2025
Η Διαδρομή: Η γλύπτρια Εύα Παπαδοπούλου εξερευνά τη «φύση» και τον «νόστο» στη Sianti Gallery
Από 10/04/2025 έως 03/05/2025
Η Εμμονή του Βλέμματος: Μια έκθεση για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Παναγιώτη Τέτση στην Εθνική Πινακοθήκη
Από 10/04/2025 έως 31/10/2025
Η Τέχνη σε Χρυσό στο Μουσείο Μπενάκη
Από 13/11/2024 έως 27/04/2025
Η αίγλη των ζώων: Η τέχνη του κοσμήματος και της φωτογραφίας συναντιούνται σε μια έκθεση στην Γκαλερί Kourd
Από 26/02/2025 έως 03/05/2025
Η αισθητική της απελπισίας και της απόγνωσης: Έκθεση του Δημήτρη Μεράντζα στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Από 27/02/2025 έως 17/04/2025
Η εκδρομή αυτή δεν έχει τέλος: Η φύση καταλαμβάνει τη φαντασία σε μια ομαδική έκθεση στην Γκαλερί «7»
Από 08/04/2025 έως 03/05/2025
Η μαγεία του παραδόξου: Ομαδική εικαστική έκθεση στην Πινακοθήκη Βογιατζόγλου
Από 17/03/2025 έως 24/05/2025
Θέσεις και Αντιθέσεις: Ζωγραφική έκθεση της Έφης Μάνου στην Γκαλερί Χρυσόθεμις
Από 04/04/2025 έως 03/05/2025
Θόδωρος - Αντί αναδρομικής: Μια έκθεση αφιερωμένη στο έργο του σπουδαίου γλύπτη στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Από 08/02/2025 έως 08/02/2026
Ιδέες και περιστατικά: Αναδρομική έκθεση του Μπάμπη Ρετζεπόπουλου στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Από 24/04/2025 έως 25/05/2025
Κυκλαδίτισσες - Άγνωστες ιστορίες γυναικών των Κυκλάδων: Μοναδικά έργα "ταξιδεύουν" στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Από 12/12/2024 έως 04/05/2025
Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου: Τρεις Ελληνίδες εικαστικοί ιχνηλατούν τα «Μονοπάτια της Ιαπωνικής Αισθητικής»
Από 08/04/2025 έως 21/06/2025
Ντάγκο: Η ιστορία των Ελλήνων μεταναστών της Αυστραλίας μέσα από μια ηχητική εγκατάσταση της Ναταλίας Καραγιάννη
Από 20/03/2025 έως 04/05/2025
Οδύσσεια: Η παραστατική δύναμη του ομηρικού έπους εμπνέει τα έργα του Μάρκου Καμπάνη στην Πινακοθήκη Γκίκα
Από 30/01/2025 έως 27/04/2025
Πνοή: Ο Βαγγέλης Ρήνας ζωγραφίζει τη μεταφυσική ενέργεια της γυναικείας φύσης στην Γκαλερί Σκουφά
Από 03/04/2025 έως 03/05/2025
Πορτραίτα σε προοπτική: Μια φωτογραφική εγκατάσταση αφηγείται ιστορίες της ελληνοϊταλικής κοινότητας
Από 03/04/2025 έως 30/05/2025
Προδανεισθείς Χρόνος: Ο κόπος του καλλιτέχνη μέσα απ’ το έργο του Γιάννη Παππά στο Μουσείο Μπενάκη
Από 20/02/2025 έως 27/07/2025
Πρόσωπα και Ιστορίες: Η νέα ενότητα ζωγραφικών έργων του Πέτρου Ματζάκου στην genesis gallery
Από 27/03/2025 έως 16/04/2025
Σύγχυση: Έκθεση του Γιώργου Ξένου στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων
Από 23/04/2025 έως 01/06/2025
Τα "καπρίτσια" του Γκόγια στην Εθνική Πινακοθήκη
Από 22/01/2025 έως 30/09/2025
Το Μουσείο Μπενάκη μάς καλεί να δούμε και να ακούσουμε την Αφρική ανάμεσά μας
Από 13/02/2025 έως 25/05/2025
Χριστίνα Μήτρεντσε: Έργα από μύκητες και χαρτί
Από 02/04/2025 έως 31/05/2025
ΕΠΙΛΟΓΗ ΓΚΑΛΕΡΙ
ΕΠΙΛΕΞΤΕ ΧΩΡΟ X A.Antonopoulou.Art Alma- Contemporary Art Gallery CAN Christina Androulidaki Gallery Citronne Gallery Cypher Gallery Gallery Genesis Gallery Kourd Online Roma Gallery Sianti Gallery or.artspace Έκφραση - Γιάννα Γραμματοπούλου Αίθουσα Τέχνης Αθηνών Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα Αρχαιολογικός Χώρος Ελευσίνας Γκαλερί 7 Γκαλερί Ζουμπουλάκη Γκαλερί Σκουφά Γκαλερί Χρυσόθεμις ΔΛ Gallery Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) Εργοστάσιο «Ίρις» Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων Λόφος art project Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης - Κεντρικό Κτίριο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης Δήμου Αθηναίων «Αγγελική Χατζημιχάλη» Μουσείο Μπενάκη - Κτήριο Οδού Πειραιώς Μουσείο Μπενάκη - Κτίριο Πινακοθήκης Χατζηκυριάκου - Γκίκα Μουσείο Μπενάκη - Μουσείο Ελληνικού Πολιτισμού Οικία Λαζάρου Κουντουριώτη Πινακοθήκη Γιώργου Βογιατζόγλου Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων

Κωνσταντίνος Κακανιάς: Συναντώντας την κυρία Τεπενδρή μέσα από μια “Θεϊκή Διαταραχή Προσωπικότητας”

Μπήκαμε στο φως και στα σκοτάδια της αναδρομικής έκθεσης του Κωνσταντίνου Κακανιά στη Γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή στο Μεταξουργείο.

Μελέτη για Αποτυχία (Αδάμ)#6, 2008
Μελέτη για Αποτυχία (Αδάμ)#6, 2008
author-image Άννα Ρούτση

Μπαίνοντας στο μαγικό, φιλόξενο σύμπαν της γκαλερί της Ρεβέκκας Καμχή στο Μεταξουργείο, βρίσκομαι στον εξωτερικό διάδρομο μπροστά σε έναν άνθρωπο σκαρφαλωμένο σε μια σκάλα που ζωγραφίζει σε τεράστιο ταμπλό τη φράση «Αχ μωρή μη μου λες».

Λίγα βήματα παραπέρα, στον εσωτερικό διάδρομο του νεοκλασικού, πέφτω πάνω σ’ έναν μεγαλόσωμο, ζωηρό, γοητευτικό άντρα που είναι σκυμμένος και πατάει συνεχώς το κουμπί του ασανσέρ. «Ήρθατε για την έκθεση; Για ελάτε κι εσείς εδώ να δείτε», μου λέει δείχνοντάς μου την πόρτα του ασανσέρ που προφανώς κρύβει κάτι. Πατάω το κουμπί, κοιτάζω από το στενό παραθυράκι της πόρτας και ξαφνικά φωτίζεται μια ανθρώπινη μορφή στο δάσος με κατεβασμένα παντελόνια και κεφάλι τάρανδου. Δίπλα μου ο Κωνσταντίνος Κακανιάς περιμένει τις αντιδράσεις μου και μου συστήνεται χαμογελώντας, με ένα πλατύ χαμόγελο, ζωηρές κινήσεις και βαθιά φωνή που ανήκουν σ’ έναν ενήλικα που έχει κάνει χιλιάδες χιλιόμετρα σ’ αυτή τη γη, αλλά ταυτόχρονα και σ’ ένα παιδί με τη χαρά, την αγωνία και την υπερκινητικότητά του.

Ρεβέκκα Καμχή, Κωνσταντίνος Κακανιάς

Ο γνωστός καλλιτέχνης ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Καλιφόρνιας. Στην Ελλάδα προτιμά να μένει κάπου ήσυχα, γι’ αυτό η βάση του είναι τα Βίλια. «Δεν αντέχω να μένω για πολύ πλέον στην Αθήνα, ο θόρυβος και η πολυκοσμία της με κουράζουν», θα μου πει. Είναι γνωστός σε όλους μας από την κοσμική κυρία Τεπενδρή, τη μούσα και alter ego του, αλλά η πολύπλευρη προσωπικότητά του μπαινοβγαίνει απ’ το φως στα σκοτάδια και ξεδιπλώνεται σε αυτήν την αναδρομική έκθεση σε όλες τις πτυχές της.

Είναι όντως γκέι;, 2020

Δεν θα μπορούσε λοιπόν να βρεθεί πιο εύστοχος τίτλος από τη Θεϊκή Διαταραχή Προσωπικότητας για την έκθεση αυτή που διαρκεί μέχρι τις 21 Δεκεμβρίου και περιλαμβάνει ζωγραφικούς πίνακες, εικονογραφήσεις περιοδικών, γλυπτά, φωτογραφίες, και ηχογραφήσεις από το 1996 έως σήμερα.

Ένα «ταξίδι στο χρόνο και σ’ έναν μυστικό, βαθύ, συχνά σκοτεινό κόσμο», τη χαρακτηρίζει η Ρεβέκκα Καμχή. «Της έβγαλα την ψυχή σ’ αυτήν την έκθεση, γιατί μου ήταν πολύ δύσκολο να βλέπω όλα αυτά τα έργα ξανά και ξανά, είναι πολλά πράγματα τα οποία με στοιχειώνουν», εκμυστηρεύεται ο Κακανιάς.

Αφήγημα χωρίς τίτλο ΙΙΙ (παρέλαση), 1996 (λεπτομέρεια)

Το στήσιμο της έκθεσης του Κωνσταντίνου Κακανιά

Ανεκτίμητη συμβολή στην υποβλητικότητα της έκθεσης και σε αυτό το οικείο και ταυτόχρονα ανοίκειο συναίσθημα που σου γεννά, έχει το στήσιμό της, το οποίο έχει μεταμορφώσει στην κυριολεξία την γνωστή γκαλερί, δημιουργώντας σκοτεινούς λαβυρίνθους, μυστικά περάσματα, κρυφές γωνιές και φωτεινά δωμάτια. Ο σχεδιασμός έγινε από το αρχιτεκτονικό γραφείο ΑΚΑ-Apostolou Colakis και, καθώς δυστυχώς είθισται να παραγνωρίζεται η δουλειά αυτή και να μένουν αφανείς οι άνθρωποι που ουσιαστικά συνδημιούργησαν μια έκθεση, αξίζει ένα μπράβο τόσο στην Καμχή όσο και στον Κακανιά που δεν παύουν να προβάλλουν τη δουλειά του γραφείου. Ο Κακανιάς ήταν εκείνος που πρότεινε να στηθεί η αναδρομική αυτή από τρίτο άτομο. Η Κατερίνα Αποστόλου μαζί με τη βοηθό της, Ζοé Southam, όπως λέει η Καμχή, «ήρθαν με καταπληκτικές ιδέες και μεταμόρφωσαν εντελώς την γκαλερί σε μια διαδρομή απίστευτη, η οποία είναι σχεδόν αναγκαία – γιατί η αρχιτεκτονική πάντα συνδέεται με την τέχνη – για να περπατήσουμε μέσα στο κεφάλι και την ψυχή του καλλιτέχνη».

Η Κατερίνα Αποστόλου μαζί με τη βοηθό της, Ζοé Southam

Τα έργα της έκθεσης

Τι γίνεται λοιπόν σε αυτό το κεφάλι; Τα έργα αγγίζουν άλλοτε εμφατικά άλλοτε υπαινικτικά βαθιά παιδικά τραύματα, σεξουαλικότητα, καταναλωτισμό, κοινωνική τάξη, εθισμό, απελπισία, αλλά και χιούμορ. Περπατώντας στον λαβύρινθο με έργα μεταξύ άλλων από την περίοδο που ο καλλιτέχνης έζησε απομονωμένος στην Πάρο ή στα έργα από τη συλλογή που δημιούργησε στο Άγιο Όρος, υπενθυμίζω στον εαυτό μου ότι όσοι μιλάνε για αθώα και ξένοιαστη παιδική ηλικία έχουν απωθήσει πολλά, συνειδητά ή ασυνείδητα, ή λένε ψέματα.

Τέρατα, σάτυροι, ζώα, βαθιά σκοτάδια, ρίζες που απλώνονται υποχθόνια, γενετήσια ένστικτα, παιδικά βλέμματα, εφιάλτες, όνειρα, όλα τα ανείπωτα είναι εκεί, φαρδιά πλατιά απ’ το σκοτάδι στο φως με τη χαρακτηριστική – δεν θα έλεγα άνεση αλλά άγνοια κινδύνου – του καλλιτέχνη. Δάση, έναστρος ουρανός, βυθός, τα πλάσματα της νύχτας εναλλάσσονται με παιδικές ζωγραφιές, ενώ το λευκό σπιτάκι όπου οδηγεί ο μαύρος διάδρομος φαντάζει σαν σωτηρία.

Κωνσταντίνος Κακανιάς “Agnus Dei”, Μολύβι σε χαρτί (195×321)

«Ακούγεται κάπως κριντζ, αλλά περπατάμε μαζί του από όταν ήταν παιδάκι κι όλα τα δύσκολα και τα εύκολα βγαίνουν σιγά σιγά απ’ το κεφάλι και κατ’ επέκταση τη ζωγραφική του, για να μας ταξιδέψουν σε πράγματα που μερικούς από εμάς μας απωθούν, μας φοβίζουν, μας στενοχωρούν. Ένα κομματάκι όμως απ’ όλα αυτά μπορεί να έχει ο καθένας μας. Βλέπουμε τη διαδρομή σαν παζλ από κομμάτια του καλλιτέχνη που μπορεί λοιπόν να είναι και δικά μας και μέσα από το σκοτάδι φτάνουμε σε μια έκρηξη από γέλιο, μόδα, χιούμορ, που είναι η κα Τεπενδρή, η οποία βέβαια  αποκτά ενδιαφέρον ακριβώς επειδή περιέχει μέσα της κι όλα τα άλλα.  Ας μάθουμε να κοιτάμε, να μην κλείνουμε την πόρτα ψάχνοντας κομμάτια του εαυτού μας», λέει η Ρεβέκκα Καμχή, καθώς μας ξεναγεί στην έκθεση. 

Η κυρία Τεπενδρή

Στη φωτεινή πορτοκαλί αίθουσα που μπαίνουμε διψώντας για ελπίδα και φως μέσα από μια κουρτίνα άσπρων και πορτοκαλί πλαστικών κορδονιών, φιλοξενείται η κυρία Τεπενδρή στις διάφορες εκφάνσεις της, από την έκθεση «Αθήνα 2004 Ολυμπιακοί Αγώνες», την έκθεση «Είναι δικά μου σκύλα. Μην τ’ αγγίζεις!» 2018 και σε άλλες εμμονές της, όπως τα ημερολόγια καραντίνας, τη μόδα, τις πλαστικές επεμβάσεις κ.ά.

Λαϊκή αγορά επί Covid, 2020

Η Mrs T, που έγινε σχεδόν θεσμική την περίοδο των Ολυμπιακών Αγώνων 2004, αντικατοπτρίζει ακριβώς αυτή τη διττή φύση του καλλιτέχνη: Τον κοσμοπολιτισμό του, τη συνεργασία του με μεγάλα ονόματα της μόδας, απ’ όπου άλλωστε προέρχεται και ο ίδιος, που έχει εικονογραφήσει στη Vogue και στη NY Times, έχει συνεργαστεί με οίκους όπως οι Yves Saint Laurent, Gucci, Cartier και Tiffany & Co, Christian Lacroix, έχει σχεδιάσει παπούτσια και αξεσουάρ για τον στενό του φίλο Christian Louboutin για τη συλλογή “Greekaba”, έχει δημιουργήσει τοιχογραφίες για glam εστιατόρια και ξενοδοχεία και έχει σχεδιάσει έπιπλα τέχνης.

Παράλληλα η Τεπενδρή αποτελεί το όχημά του για να μας πετάξει όλη τη ψευτογκλαμουριά, την επιφανειακότητα, τη ματαιοδοξία, αλλά και τη ματαιότητα στα μούτρα, να σατιρίσει ανελέητα το χώρο της μόδας, τον νεοπλουτισμό, τη δηθενιά. Ο ίδιος άλλωστε δηλώνει: «Είτε μέσω της κωμωδίας είτε μέσω της σάτιρας, και με απόλυτη ελευθερία, το έργο μου είναι μια συνεχής αναζήτηση της ισορροπίας μεταξύ του εξαιρετικά επιφανειακού κόσμου και του πιο εσωτερικού μου εαυτού, προκειμένου να αποκαλύψω το πάθος και τις εμμονές μου».

Οι κινηματογραφικοί ωραίοι στο μπάνιο της γκαλερί με ηχογραφημένες δραματικές ιστορίες στο τηλέφωνο και στον αυτοκινητόδρομο 101 της Καλιφόρνιας.

Κωνσταντίνος Κακανιάς και Ρεβέκκα Καμχή

Ο Κακανιάς είναι 30 χρόνια συνεργάτης και ακόμα περισσότερα φίλος της Ρεβέκκας Καμχή. Σαράντα χρόνια πριν γνωρίστηκαν στο Παρίσι και δέθηκαν πιο πολύ το βράδυ πριν εκείνος πάει να καταταγεί στο στρατό. Υπάρχει μάλιστα και σχετικό έργο που ανήκει στη συλλογή του Δ. Δασκαλόπουλου που έχει δωριστεί στο ΕΜΣΤ.

«Τα έργα δείχνουν πολύ και τη σχέση μας. Νιώθω τεράστια ευγνωμοσύνη που είμαι εδώ ζωντανός και σας μιλάω. Η σχέση μας με τη Ρεβέκκα είναι πέραν της οικογένειας, κρατιόμαστε από άλλες αστρικές δυνάμεις, ακούγεται τρελό, αλλά είναι αληθινό. Δεν θα ήξερα τι να κάνω χωρίς τη Ρεβέκκα στη ζωή μου, αυτό είναι το μόνο σίγουρο. Μου έχει αλλάξει τελείως τη ζωή», λέει συγκινημένος ο Κακανιάς και ζητάει συγγνώμη γιατί συγκινείται πάρα πολύ εύκολα. «Είναι υπερδύσκολη, με ιδέες εντελώς μακριά από μένα, αλλά δεν μπορώ να μην τις θαυμάσω. Έχει φέρει την τέχνη σε ένα επίπεδο που λίγοι άνθρωποι κάνουν. Πιστεύει σε αυτό που κάνει και το κάνει όσο πιο καλά μπορεί. Πηγαίνει εναντίον όλων και μαζί με όλους!»

Ποια είναι η σχέση σου με την κυρία Τεπενδρή, τον ρωτάω φεύγοντας. Δεν σε κουράζει κάποιες φορές; «Φυσικά και ναι! Είναι φορές που τη μισώ, αλλά και την αγαπώ, γιατί μου έχει σώσει από κάθε άποψη τη ζωή». Και ποια η σχέση της με τη μητέρα σου; «Πήγαινε να δεις τη φωτογραφία στο ισόγειο αριστερά και θα καταλάβεις», μου απαντά και πράγματι πάω και βλέπω την πρόσφατη φωτογραφία του ίδιου και της μαμάς του σε μια εξωφρενικά θεατράλε πόζα, ντυμένοι και οι δύο ως Τεπενδρή με χειροποίητα κοσμήματα και κόμμωση του Τρύφωνα Σαμαρά…

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Καλλιτέχνης: Kωνσταντίνος Κακανιάς
Χώρος: Αίθουσα Τέχνης Ρεβέκκα Καμχή. Λεωνιδου 9, Μεταξουργείο, Τ.Κ. 10437, Αθήνα
Διάρκεια Έκθεσης: 23 Οκτωβρίου – 21 Δεκεμβρίου 2024
Είσοδος: Tρίτη - Παρασκευή, 12.00-18.00, Σάββατο 12.00-16.00.
Περισσότερα από Art & Culture
whatsup