H σκηνοθέτις Laura Carreira εξερευνά τα βάθη της αόρατης εργασίας, της ταυτότητας και της σύνδεσης

Με την τελευταία της ταινία, On Falling, η Laura Carreira εμβαθύνει στη ζωή μιας Πορτογαλίδας που – όπως και η ίδια- ζει και εργάζεται στη Σκωτία, εξερευνώντας θέματα απομόνωσης, ανθρώπινης σύνδεσης και το τίμημα της οικονομικής επισφάλειας. Η 30χρονη σκηνοθέτις, μοιράζεται μαζί μας το πώς η προσωπική της διαδρομή, οι αλληλεπιδράσεις της με τους εργαζόμενους στις αποθήκες και η επιρροή κινηματογραφιστών όπως η Chantal Akerman και ο Ken Loach διαμόρφωσαν την προσέγγισή της στην αφήγηση ιστοριών.

H ταινία που συμμετέχει στο Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο 49ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο 2024 και ευρωπαϊκή πρεμιέρα στο 72ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν, όπου η Laura Carreira κέρδισε το Silver Shell για την καλύτερη σκηνοθεσία. Η ταινία κέρδισε επίσης το βραβείο Sutherland στο 68ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου BFI του Λονδίνου.

Laura Carreira @Aris Rammos Studio

Μετακόμισα στη Σκωτία όταν ήμουν 18 ετών για να σπουδάσω κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου, το οποίο μου συνέστησε ένας καθηγητής μου στο λύκειο. Εκείνη την εποχή, η Πορτογαλία περνούσε μια αρκετά δύσκολη οικονομική κρίση και ήταν δύσκολο να φανταστώ πώς θα μπορούσα ποτέ να ασχοληθώ με την κινηματογραφία εκεί. Σκέφτηκα και το Παρίσι, αλλά δεν μιλούσα αρκετά καλά γαλλικά, και το Λονδίνο είχε τρελά δίδακτρα, οπότε κατέληξα στη Σκωτία. Ζω στη Σκωτία εδώ και 12 χρόνια, αλλά για να είμαι ειλικρινής, δεν μπορώ να πω ότι ήταν μια μελετημένη απόφαση. Μάλλον προέκυψε μέσα από μια σειρά από δυσκολίες που κατάφερα να ξεπεράσω στην προσπάθειά μου να προσαρμοστώ σε μια νέα χώρα, στη δεκαετία των είκοσι μου χρόνων – ενώ επέμενα, με ένα μείγμα γενναιότητας και αφέλειας, ότι ήθελα να κάνω ταινίες.

Έχω επηρεαστεί από διαφορετικούς σκηνοθέτες σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Πολύ νωρίς, στην εφηβεία μου, οι ταινίες του Τζον Κασσαβέτη διέλυσαν εντελώς την ιδέα μου για το τι θα μπορούσε να είναι ο κινηματογράφος. Μου άρεσε η χαοτική φύση των χαρακτήρων- οι ταινίες του ήταν τόσο ζωντανές. Στη συνέχεια, αργότερα, στο πανεπιστήμιο, ερωτεύτηκα το παρατηρητικό ντοκιμαντέρ και τον κοινωνικό ρεαλισμό μέσα από τις ταινίες των αδελφών Dardenne και τις ταινίες του Ken Loach. Στη συνέχεια ανακάλυψα τις απίστευτες ταινίες της Chantal Akerman, της Barbara Loden και του Ermanno Olmi. Οι ταινίες τους βρήκαν τρόπους να αρθρώσουν κάτι που ένιωθα για τον κόσμο αλλά δεν μπορούσα να το εκφράσω με λέξεις, και η ανακάλυψη των ταινιών τους ήταν σχεδόν σαν να ξαναβρίσκω κομμάτια του εαυτού μου. Όταν μια ταινία σε αλλάζει, αλλάζει και τον τρόπο που κάνεις ταινίες.

Η ταινία είναι ένα μείγμα έρευνας που έκανα με συλλέκτες και εργάτες αποθηκών και των πρώτων εμπειριών μου από τη ζωή στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το να ζεις σε έναν νέο τόπο ως μετανάστης ήταν ένα πολύ συγκεκριμένο συναίσθημα που προσπάθησα να αποτυπώσω στην ταινία. Η συγκατοίκηση, για παράδειγμα, ήταν μια συνθήκη με την οποία ήμουν πολύ εξοικειωμένη, έχοντας ζήσει με ανθρώπους διαφορετικών εθνικοτήτων. Όμως δεν είχα δουλέψει ποτέ η ίδια σε αποθήκη, οπότε χρειάστηκε να κάνω πολλές συζητήσεις με τους εργάτες για να καταλάβω τη δουλειά και να μπορέσω να γράψω γι’ αυτήν. Κατά κάποιον τρόπο, η συγγραφή του σεναρίου ήταν σχεδόν σαν να έκανα ένα ντοκιμαντέρ, μόνο που δεν κινηματογραφούσα. Μιλούσα με τους εργαζόμενους, μάζευα τις ιστορίες τους, τις παρατηρήσεις τους και στη συνέχεια τις έβαζα στην ταινία.

Στην προηγούμενη μικρού μήκους ταινία μου είχα διαβάσει για τον κλάδο των logistics, που είναι ένας τομέας με μεγάλη εργασιακή επισφάλεια. Μου κέντρισε το ενδιαφέρον η δουλειά του συλλέκτη και ένιωσα την ανάγκη να μάθω περισσότερα γι’ αυτήν. Στην εποχή μας οι μεγάλες εταιρείες καυχιούνται τόσο πολύ για τις τεχνολογικές τους προόδους, αλλά αυτό που βρίσκεται από πίσω δεν είναι φανταχτερή τεχνολογία, αλλά πραγματικοί άνθρωποι, που κάνουν εξαντλητικές 10ωρες βάρδιες, βιαστικά για να παραλάβουν το επόμενο αντικείμενο που παραγγέλνουν online. Για μένα, αυτή η αόρατη εργασία συμβολίζει τον αδυσώπητο νεοφιλελευθερισμό που βιώνουμε, ο οποίος έχει πολύ μικρή εκτίμηση για τους ανθρώπους και επιμένει να τους αντιμετωπίζει σαν ρομπότ. Είναι επίσης εξαιρετικά απαιτητική, όχι μόνο σωματικά αλλά και ψυχολογικά, και αυτό βγήκε από πολλούς συλλέκτες με τους οποίους μίλησα. Όλες οι συζητήσεις που είχα, επηρέασαν πραγματικά την ταινία. Ακόμη και ορισμένες ατάκες στο σενάριο προήλθαν κατευθείαν από αυτές τις συζητήσεις.

Μου ήταν πολύ δύσκολο να βρω τίτλους. Δεν μπορούσα να καταλήξω σε κανέναν για χρόνια και ήταν τόσο απογοητευτικό… Νομίζω ότι σε εκείνο το σημείο όλοι γύρω μου ήξεραν πόσο πάλευα. Τότε, ένας φίλος μου, ο Eduardo Brito, ο οποίος είναι επίσης σκηνοθέτης και είχε διαβάσει ένα προσχέδιο μήνες πριν, μου έστειλε μήνυμα από το πουθενά με το «On Falling» ως πρόταση. Η δική μου ερμηνεία σ’ αυτό ήταν η αίσθηση του “χάνω το στέρεο έδαφος” και με έκανε να σκεφτώ τη σκηνή στο πάρκο, όταν η Aurora είναι μόνη της, ξαπλωμένη. Κατά κάποιον τρόπο, νομίζω επίσης ότι έχει μια κάποια ομορφιά το γεγονός ότι ήταν ένας φίλος που βρήκε τον τίτλο για την ταινία, αγγίζοντας και ένα από τα θέματα που θέλω να θίξω: παρόλο που η σύγχρονη ζωή συχνά μας αφήνει να νιώθουμε απομονωμένοι, ίσως κάποιοι άλλοι θα απλώσουν το χέρι τους να μας βοηθήσουν.

H πρωταγωνίστρια της ταινίας Joana Santos

Καλή ερώτηση. Μου έχουν κάνει όλες τις ερωτήσεις μέχρι αυτή τη φάση, αλλά όχι αυτή, και μοιάζει με πολύ προφανή ερώτηση για την ταινία αυτή. Πρέπει να προέρχεται από εμένα, είμαι σίγουρη. Βρίσκω τον τρόπο που ζούμε παράξενο- ειλικρινά δεν τον καταλαβαίνω. Ο τρόπος με τον οποίο εργαζόμαστε, τόσο πολύ και για ολόκληρη τη ζωή μας, συρρικνώνει τις δυνατότητές μας ως άτομα και ως συλλογικότητα. Όταν ζεις σε μια κοινωνία όπου το κέρδος είναι ο τελικός στόχος, και οι περισσότεροι από εμάς ως εργαζόμενοι αποκλείονται από το να επωφεληθούν από αυτόν τον στόχο, γίνεσαι μέσο για έναν σκοπό, και κατά κάποιο τρόπο αυτό θεωρείται φυσιολογικό. Μας λείπει η εξουσία πάνω στη ζωή μας και δεν έχουμε χρόνο για να φροντίσουμε ο ένας τον άλλον με ουσιαστικό τρόπο – με αυτό δεν μπορεί παρά να έρθουν τεράστια συναισθήματα μοναξιάς. Ο τρόπος που ζούμε μας αποσυνδέει ο ένας από τον άλλο, και πιστεύω ότι πολλοί από τους πόνους μας είναι συμπτώματα αυτής της αποσύνδεσης.

Η Aurora κρύβει πολλά από αυτά που περνάει, οπότε θεματικά ήταν σημαντικό να το διατηρήσουμε αυτό. Πολλές από τις σχέσεις της με άλλους ανθρώπους είναι επίσης φευγαλέες, οπότε αισθανόμασταν ότι ο διάλογος δεν θα γινόταν ποτέ μια μακρά και βαθιά συζήτηση, αλλά αντίθετα θα ήταν η συνηθισμένη καθημερινή κουβέντα για τον καιρό ή για τηλεοπτικές σειρές. Έτσι έπρεπε να βασιστούμε στα οπτικά μέσα για να αφήσουμε το κοινό να καταλάβει τι περνάει, αυτό μας φάνηκε φυσικό.

Τα κινηματογραφικά φεστιβάλ υπήρξαν τόσο σημαντικά σπίτια για μένα. Πριν από λίγο καιρό συνήθιζα να παθαίνω πραγματική κατάθλιψη αφού πήγαινα σε ένα κινηματογραφικό φεστιβάλ. Δεν ήθελα να επιστρέψω ξανά στη ζωή μου μετά από αυτά – ήθελα να μείνω εκεί και να περιβάλλομαι από ανθρώπους που αγαπούσαν τον κινηματογράφο. Τα κινηματογραφικά φεστιβάλ μου άνοιξαν όλες τις πόρτες από την πρώτη κιόλας επιλογή μου σε κινηματογραφικό φεστιβάλ.

Σκηνή από την ταινία “Οn Falling”

Το μεγαλύτερο εμπόδιο για μένα ήταν η οικονομική επιβίωση στη βιομηχανία. Μέχρι πολύ πρόσφατα, έπρεπε να διατηρώ δουλειές στο περιθώριο για να επιβιώνω, και αυτό ήταν δύσκολο να το διαχειριστώ. Τώρα, για πρώτη φορά, ζω αποκλειστικά από τη δημιουργία ταινιών, αλλά αυτό είναι ένα άγνωστο έδαφος για μένα και δεν είμαι σίγουρη πώς θα λειτουργήσει, καθώς δεν έχω ένα εφεδρικό σχέδιο για πρώτη φορά. Πρόκειται για μια βιομηχανία όπου οι άνθρωποι συχνά αναμένεται να εργάζονται δωρεάν για μεγάλο χρονικό διάστημα, και αυτό το εμπόδιο αποτρέπει πολλούς από το να ασχοληθούν με τον κινηματογράφο. Αυτό επηρεάζει επίσης τα είδη των ιστοριών που λέγονται και τον τρόπο με τον οποίο λέγονται.

Γράφω άλλη μια ταινία, με τη Sixteen Films και τη Fim4, και με αυτό το επόμενο σενάριο θέλω να εξετάσω τον κόσμο του γραφείου. Θα εξακολουθήσει να έχει ως θέμα την εργασία, γιατί όσο συνεχίζουμε να ζούμε με τον τρόπο που ζούμε, θα πρέπει δυστυχώς να συνεχίσω να κάνω ταινίες γι’ αυτήν.