O έρωτας στο προσκήνιο: 25 θεατρικές προτάσεις για τη μέρα των ερωτευμένων – Κερδίστε προσκλήσεις

Υπάρχει πιο όμορφο συναίσθημα από την αγάπη; Αυτή είναι που κάνει τον κόσμο να γυρίζει, αυτή είναι ο λόγος που υπάρχουμε. Και ίσως είναι και αυτή που ο άνθρωπος προσπαθεί να αποτυπώσει στην τέχνη του, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο.

Η Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου είναι ομολογουμένως μια γιορτή που διχάζει. Υπάρχουν αυτοί που βρίσκουν έναν λόγο να τη γιορτάζουν, υπάρχουν κι εκείνοι που λίγο εκνευρίζονται με την εμπορευματοποίηση, με όλα όσα στήνονται ιδανικά γι’ αυτή την μία και μοναδική ημέρα και απευθύνονται μόνο σε ζευγάρια. Ας δεχτούμε πως ίσως είναι μια καλή αφορμή για να δείξουμε στους ανθρώπους της ζωής μας ότι τους αγαπάμε και είμαστε εδώ για εκείνους – μια τέτοια αφορμή, κρίμα να πηγαίνει χαμένη!

Γι’ αυτό κι εμείς επιλέξαμε για τον φετινό Άγιο Βαλεντίνο να σας κάνουμε δώρο προσκλήσεις για τις καλύτερες θεατρικές παραστάσεις με θέμα τον έρωτα και  την αγάπη για να πάτε παρέα με όποιον εσείς θέλετε να περάσετε αυτή τη μέρα.

Φωτογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Το Brokeback Mountain, η θεατρική διασκευή του ομώνυμου διηγήματος της Άννι Πρου, με την παγκοσμίως γνωστή κινηματογραφική μεταφορά, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Θέατρο Κνωσός, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου. Οι εικοσάχρονοι Ένις ντελ Μαρ και Τζακ Τουίστ γνωρίζονται μέσα σε ένα γραφείο εύρεσης εργασίας, όταν πιάνουν εποχική δουλειά ως βοσκοί στα άγρια βουνά του Γουαϊόμινγκ. Μέσα στην απομόνωση του τοπίου, στα βοσκοτόπια και τις κορυφές όπου το καλοκαίρι δεν φτάνει ποτέ, τα δυο αγόρια αναπτύσσουν μια βαθιά και απροσδόκητη σύνδεση. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους αναλαμβάνουν ο Δημήτρης Καπουράνης και ο Μιχαήλ Ταμπακάκης, σε μια ιστορία για την απαγορευμένη αγάπη, τον σεξουαλικό ρατσισμό και τους κοινωνικούς περιορισμούς που μπαίνουν εμπόδιο στον έρωτα.
Κερδίστε προσκλήσεις

Ο Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν στο θέατρο Βεάκη μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα Δον Ζουάν και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο. Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του, από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο στη σύγχρονη κοινωνία της ιδεολογικής σύγχυσης, ο γόης Δον Ζουαν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν την δική του ατζέντα. Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή ο Δον Ζουαν του Βλάχου μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που μαζεύει ακολούθους, προσφέροντας απλοϊκές απαντήσεις σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο. Μια επανεξέταση της θέσης του άντρα στην σύγχρονη κοινωνία της ιδεολογικής σύγχυσης που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούνταλη και Μελίνα Βαμπούλα.
Κερδίστε προσκλήσεις

Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

“Η Πύλη της Κόλασης”, το έργο που γράφει και σκηνοθετεί ο Γιάννης Καλαβριανός στο Θέατρο του Νέου Κόσμου έχει ως αφετηρία δύο θυελλώδεις ερωτικές ιστορίες: Η πρώτη είναι αυτή της παράνομης σχέσης ανάμεσα σε δυο από τους σημαντικότερους γλύπτες του κόσμου, τον Αύγουστο Ροντέν και την Καμίγ Κλωντέλ, που συντάραξε το Παρίσι του 19^ου αιώνα. Η δεύτερη είναι αυτή του Πάολο και της Φραντσέσκα, που έζησαν με τη σειρά τους έναν κρυφό έρωτα για 9 χρόνια μέχρι που δολοφονήθηκαν από τον σύζυγο της δεύτερης. Ο Ροντέν ανακαλύπτει και εμπνέεται από την ιστορία του παράνομου ζευγαριού και δημιουργεί μερικά από τα πιο εμβληματικά γλυπτά όλων των εποχών, τον Σκεπτόμενο, την Πύλη της Κόλασης και το Φιλί, που απεικονίζει τους αγκαλιασμένους Πάολο και Φραντσέσκα, λίγο πριν δολοφονηθούν. Τα έργα του αυτά θα τον κάνουν διάσημο. Αντίθετα, η πατριαρχική εποχή θα διαλύσει το ταλέντο και τον ψυχισμό της Κλωντέλ και θα την κλείσει σε ψυχιατρείο για 30 χρόνια. Τέσσερις ερμηνευτές διηγούνται μια ιστορία για την αφύπνιση του ανθρώπινου πνεύματος και την ασταμάτητη φόρα του να αναζητά έρωτα. Δηλαδή, την αλήθεια.
Κερδίστε προσκλήσεις

H ομάδα Seven Sisters παρουσιάζει στο Θέατρο 104 τη νέα της παράσταση με τίτλο «Πάρανταϊζ – Η αίθουσα κλιματίζεται» βασισμένη σε κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου, σε σκηνοθεσία Γιώτας Σερεμέτη. Με φόντο τα τζιτζίκια, το πλαστικό τραπεζομάντηλο, το κρασί της παρέας, το πράσινο λάστιχο, το ψητό καλαμπόκι και τις πλαστικές καρέκλες- τα σημεία αναφοράς δηλαδή που στο συλλογικό υποσυνείδητο συνθέτουν το ελληνικό καλοκαίρι- εφτά γυναίκες αφηγούνται πέντε αυτοτελείς ιστορίες για τον έρωτα και την γυναικεία σεξουαλικότητα. Μια παράσταση που μιλάει για το γυναικείο σώμα, την ερωτική επιθυμία, την ένοχη απόλαυση, την άνευ όρων παράδοση στην σαρωτική φύση του έρωτα, ιδωμένα από μάτια γυναικών, φωνάζοντας με θάρρος: «Δεν ντρεπόμαστε για το γυμνό μας σώμα, για την απόλαυσή μας και για τους οργασμούς μας».
Κερδίστε προσκλήσεις

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» / “Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία” μια ανατρεπτική εκδοχή της κλασσικότερης ίσως ιστορίας αγάπης, παρουσιάζεται στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία, χορογραφία και σκηνογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου. Το κείμενο που έχει γραφτεί το 1595, υμνεί τον έρωτα στην απόλυτη, ρομαντική του αποκάλυψη. Έναν έρωτα που παλεύει να επιβιώσει ενάντια στις επιταγές της εποχής και που ακροβατεί μέχρι τελευταία στιγμή μεταξύ ζωής και θανάτου. Τελικά, τα ανθρώπινα σχέδια ναυαγούν μπροστά στα παιχνίδια που παίζει η ζωή και ο ίδιος ο χρόνος μοιάζει να ειρωνεύεται τις πράξεις, που πηγάζουν από μια τόσο βαθιά επιθυμία. Σε έναν κόσμο που καθορίζεται από τις συμβάσεις, τους καταναγκασμούς, την εχθρότητα και το μίσος, ο έρωτας των δύο νέων ξεπροβάλει σαν επαναστατική πράξη, σαν μια πράξη που εμπεριέχει το απόλυτο και αναπόφευκτα θα οδηγηθεί στον θάνατο. Η παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου επιχειρεί να αναδείξει όλα τα ζωτικά θέματα που θίγει ο Σαίξπηρ. Η ανισοτιμία στον έρωτα, η πίστη, η τιμή και η υπόληψη, οι ρόλοι της οικογένειας και της κοινωνίας, το χάσμα των γενεών, η δύναμη της εξουσίας, η σκιά του θανάτου…
Κερδίστε προσκλήσεις

Τρεις σεζόν, 350 παραστάσεις. Το «Θέλω να σου κρατάω το χέρι» συνεχίζεται και αυτή τη σεζόν στο θέατρο Άλφα-Ληναίος-Φωτίου, σε σκηνοθεσία Θάλειας Ματίκα. Στο έργο του Τάσου Ιορδανίδη ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνεται τόπος συνάντησης δυο παράνομων εραστών. Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη. Μια ιστορία που εξερευνά τις ανάγκες και τα πρέπει των δυο φίλων, την κούραση στον γάμο, την κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, την απιστία. Οι δυο ήρωες μας προσκαλούν να τους ακολουθήσουμε σε μια λεπτή ισορροπία ανάμεσα στο γέλιο και στο δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις δικές τους συναντήσεις, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι. Θα τα καταφέρουν;
Κερδίστε προσκλήσεις

H Χριστίνα Ματθαίου γράφει και σκηνοθετεί την «αστΕΡΩΣκονη», μια παράσταση που συνδυάζει την επιστήμη του σύμπαντος με τον έρωτα. Η «αστΕΡΩΣκονη» είναι συνταρακτικές ιστορίες έρωτα και πάθους. Γνωστοί λογοτεχνικοί και θεατρικοί έρωτες, ερωτικές επιστολές, ιστορίες έρωτα από την ελληνική παράδοση και τα δημοτικά τραγούδια, αληθινές ιστορίες έρωτα του 20ου αιώνα που εκμυστηρεύτηκαν ντόπιοι σε νησιά και ορεινά χωριά της Ελλάδας, ιστορίες του σήμερα, δικοί μας έρωτες, δικοί σου έρωτες. Η «αστΕΡΩΣκονη» είναι ένας τρόπος να ξανακουστούν οι φωνές που χάθηκαν στο παρελθόν. Πώς θα ήταν να βιώσεις τον έρωτα όπως τον έζησαν οι πρόγονοί σου; Τι σημαίνει η αγάπη όταν ο χρόνος δεν έχει σύνορα; Πώς θα ήταν αν μπορούσες να δεις την αγάπη με τα μάτια του χρόνου; Μπορεί ο έρωτας να αλλάξει την πορεία του κόσμου; Αν γυρίσεις τώρα το βλέμμα σου στον ουρανό, θα δεις τα ίδια αστέρια που έχουν κοιτάξει όλοι οι ερωτευμένοι ανά τους αιώνες. Στο σύμπαν υπάρχουν περίπου ένα τρισεκατομμύριο τρισεκατομμύρια άστρα. Όσοι είναι και οι κόκκοι της άμμου όλων των ωκεανών της γης. Σε ένα τόσο πυκνοκατοικημένο σύμπαν, πώς μπορείς να αισθάνεσαι μόνος; Μία παράσταση – παιχνίδι με τον χρόνο και τον έρωτα… μέσα στ’ αστέρια.
Κερδίστε προσκλήσεις

Τι στο καλό συμβαίνει με τον έρωτα; Γιατί δεν είναι όπως παλιά; Το αιχμηρό έργο της Μάγκι Νέβιλ «Το Πήδημα», που παρουσιάζεται στο Θέατρο Πόρτα αποτολμά να θέσει αυτό το ερώτημα, ακριβώς όπως και οι χαρακτήρες του: πηδώντας από τον ωμό κυνισμό στην τρωτή αφέλεια, από τη βιαιότητα της αποξένωσης στην ελπίδα για σύνδεση. Έξι άνθρωποι σε ένα μπαρ. Πενήντα λίρες χρέος. Μία τουαλέτα γυναικών. Ένας αιχμάλωτος που πρέπει να δικαιώσει τους υπόλοιπους. Και είναι παραμονή Πρωτοχρονιάς. Με αφορμή την προσπάθεια εκδίκησης από έναν άπιστο σύντροφο, πέντε κορίτσια σε ντελίριο ξεσπούν, ξεπερνούν κάθε όριό τους, εκρήγνυνται βίαια και αφιλτράριστα, επιδίδονται σε πράξεις που ούτε φαντάστηκαν ποτέ ότι θα κάνουν. Βγαίνουν εκτός εαυτού; Ή βρίσκουν τον εαυτό τους για πρώτη φορά; Έξι ταλαντούχοι ηθοποιοί της νέας γενιάς (Τζωρτζίνα Λιώση, Νάνσυ Μπούκλη, Άγγελος-Προκόπιος Νεράντζης, Νίκη Σκιαδαρέση, Όλγα Σκιαδαρέση, Λύδια Τζανουδάκη) οικειοποιούνται το ευθύ βρετανικό χιούμορ και τις ακροβασίες της in-yer-face θεατρικής γλώσσας και φωτογραφίζουν την εποχή ακριβώς όπως είναι, γυμνή, ευάλωτη, απεγνωσμένη. Μαζί με τις εξωφρενικές μουσικές επί σκηνής από τις Σκιαδαρέσες, με τις χαρακτηριστικές τους μελωδίες και τους αιχμηρούς και τρυφερούς τους στίχους, προσκαλούν τον θεατή σε μία ασύλληπτη διάδραση. Αφηγούνται την παράκρουση, συμφιλιώνονται με τη συγκίνηση και τελικά συνυπάρχουν σε μία φάρσα μυτερή μα εύθραυστη. Άλλωστε, πίσω από κάθε ιστορία που γρατζουνάει, παραμονεύει μια επούλωση.
Κερδίστε προσκλήσεις

Το Μίξερ είναι ένα σύγχρονο μιούζικαλ τσέπης – ξόρκι για την εποχή που ζούμε. Ένα ξέφρενο γλέντι επί σκηνής, σε ξεκαρδιστική δεκαπεντασύλλαβη γραφή, που φέρει το αιχμηρό χιούμορ της Ζέτης Φίτσιου, την ανατρεπτική μουσική του Θοδωρή Οικονόμου και την ευφυέστατη σκηνοθετική ματιά του Κώστα Σιλβέστρου. Ένας νέος φέρελπις καλλιτέχνης θέλει διακαώς να ανεβάσει τον Άμλετ. Όμως, λόγω εξαιρετικά χαμηλού μπάτζετ, τελικά αλλάζει το όραμά του και αντί για τον Άμλετ παίζει τον Βαγγέλη, που αντί για τη Δανία, ζει κάπου στην Κυψέλη. Μαζί με μια ακόμη ηθοποιό πρόκειται να παίξουν όλους τους ρόλους του έργου. Η παράσταση ξεκινά και μπροστά μας ξετυλίγεται η ιστορία του Βαγγέλη που από άσημος πορτιέρης, καταλήγει μέσα από μια σειρά παράδοξων γεγονότων να γίνει αρχηγός του κράτους. Ενός κράτους εντελώς διαλυμένου και ανοργάνωτου στο οποίο κυριαρχούν η διαφθορά, η λαμογιά και η τσαπατσουλιά. Μέχρι που ερωτεύεται μια ορκισμένη επαναστάτρια και στην προσπάθειά του να την κατακτήσει, αλλάζει εντελώς ο τρόπος που βλέπει τα πράγματα.
Κερδίστε προσκλήσεις

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο του Νικ Πέιν «Ελεγεία της μνήμης», σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή. Αν κάποιος χάσει τις αναμνήσεις του, παραμένει ο ίδιος άνθρωπος; Μπορεί η αγάπη να επιβιώσει όταν οι κοινές στιγμές διαγράφονται; Η Λόρνα έχει διαγνωστεί με μια εκφυλιστική εγκεφαλική πάθηση και η θεραπεία που προτείνουν οι γιατροί είναι μια χειρουργική επέμβαση που ναι μεν θα την θεραπεύσει αλλά θα έχει ως επίπτωση τη διαγραφή αναμνήσεων αρκετών ετών. Η Λόρνα, μαζί με την σύντροφό της, την Κάρι, αντιμετωπίζουν ένα τεράστιο δίλλημα. Αν γίνει η επέμβαση, η Λόρνα δεν θα θυμάται πλέον όλα τα χρόνια που έχουν ζήσει μαζί. Η σχέση του ζευγαριού στο επίκεντρο του έργου είναι το όχημα μέσα από το οποίο εξετάζεται η φύση της αγάπης και η μνήμη ως θεμέλιο της προσωπικότητας. Αν ο ένας σύντροφος δεν θυμάται τον άλλον, μπορεί η σχέση να παραμείνει ζωντανή; Η αγάπη βασίζεται στη μνήμη, στις κοινές στιγμές, ή είναι κάτι πέρα από αυτά;
Κερδίστε προσκλήσεις

H ομάδα B.p.m. theater group, παρουσιάζει για πρώτη φορά το νέο θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη, «Match» στο ΠΛΥΦΑ. Μια κωμωδία που προσεγγίζει με χιούμορ και ευαισθησία τις ρομαντικές σχέσεις, και θέτει το ερώτημα: πώς ο έρωτας θα ξεπεράσει εμπόδια όπως ο ατομισμός, ο καταναλωτισμός, η αβεβαιότητα των πολλαπλών επιλογών και θα επιβιώσει σε μια κοινωνία που όλα φαίνεται να είναι εναντίον του; Το «Match» ακολουθεί την ιστορία της Ελ, της τελευταίας γυναίκας που πιστεύει στον έρωτα. Και το πληρώνει ακριβά! Η Ελ προσπαθεί να βρει τον έρωτα μέσα από την τεχνολογία, με τη βοήθεια εφαρμογών γνωριμιών. Η απογοητευτική αυτή αναζήτηση την οδηγεί στην απόφαση να φτιάξουν μαζί με δυο φίλους της το δικό τους dating app και να παλέψουν για να διασώσουν το ρομαντισμό στη σύγχρονη εποχή. Όμως τα πράγματα δε θα πάνε όπως τα σχεδίαζαν! Σε μια εποχή που ο έρωτας γίνεται όλο και πιο δύσκολος, η Ελ και οι φίλοι της, μας ζητούν να επανεφεύρουμε την αγάπη σε όλες της τις μορφές και επιμένουν: «Αντιστάσου μαζί μας στην απομάγευση της ζωής! Αντιστάσου μαζί μας στο τέλος του έρωτα!».
Κερδίστε προσκλήσεις

Το πολυβραβευμένο έργο «Δάφνη» της βρετανίδας συγγραφέως Ραφαέλλα Μάρκους, επιστρέφει στο Θέατρο ΕΛΕΡ. Ένα κουίρ παραμύθι για τον έρωτα και την αποδοχή, με τη Λίλα Μπακλέση και την Άρτεμη Γρύμπλα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, να υπογράφουν και τη σκηνοθεσία σε συνεργασία με τον Κωνσταντίνο Μπιμπή. Η Δάφνη είναι μία σύγχρονη γυναίκα που σιχαίνεται τις ταμπέλες και λατρεύει τα φυτά. Προσπαθεί να επιβιώσει στον έξω κόσμο, σ’ αυτόν τον ετεροκανονικό κόσμο: στον κόσμο. Ένα βράδυ, ερωτεύεται μία γυναίκα. Και ακριβώς τη στιγμή που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την ευτυχία, ένα (όχι και τόσο) μικρό μυστικό από το παρελθόν της, έρχεται να ταράξει τη σχέση και τη ζωή της. Καθώς το τίμημα που πληρώνει για να μπορέσει να το κρατήσει κρυφό μεγαλώνει, το μυστικό της την βαραίνει ολοένα και περισσότερο, την τυλίγει σαν τις ρίζες ενός δέντρου που την αναγκάζουν να μένει ακίνητη. Το δέρμα της σιγά σιγά καλύπτεται με τον φλοιό της ενοχής. Και η Δάφνη θέλει όσο τίποτε πια να πετάξει ένα κομμάτι του εαυτού της. Να γίνει όλα όσα δεν είναι. Ένα αστικό θρίλερ, που πραγματεύεται, με χιούμορ και ευαισθησία, τον δύσκολο και μοναχικό δρόμο της αποδοχής του εαυτού μας.
Κερδίστε προσκλήσεις

H «Έντα Γκάμπλερ» του Χένρικ Ίψεν, ανεβαίνει στο Θέατρο Προσκήνιο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. Μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών με την Ανθή Ευστρατιάδου στο ρόλο της Έντα, αναλαμβάνουν να «ξαναδιαβιάσουν» το αριστούργημα του Ίψεν, μέσα από μια σύγχρονη αναρώτηση για την θέση της γυναίκας στις μέρες μας. Η Έντα ασφυκτιά στον κλοιό του συμβατικού γάμου της με τον Γκέοργκ Τέσμαν και όταν επανέρχεται στη ζωή της ένας ανεκπλήρωτος έρωτας, ο Άιλερτ Λέβμποργκ – η μεγάλη της φαντασίωση, προσδοκεί να τον εξουσιάσει, «σκοτώνει» το πνευματικό παιδί του (τα χειρόγραφά του) και βρίσκει έναν «ωραίο θάνατο» για την ίδια. Η Έντα προσπαθεί να βρει λόγο ύπαρξης σε ένα στείρο και αυστηρά δομημένο περιβάλλον στο οποίο οι άνθρωποι ζουν μόνο για να εκπληρώνουν την αποστολή και την ταυτότητα τους. Η Έντα χωρίς αποστολή και χωρίς ταυτότητα, βαθιά χωμένη στο ρομαντισμό, παλεύει να βρει πως θα ενταχθεί. Σε μια κοινωνία που ζητά από τις γυναίκες να είναι σύζυγοι, μητέρες, εξαρτημένες πάντα από έναν άνδρα, η Έντα θα δοκιμάσει ένα παιχνίδι ορίων και ακραίου ρομαντισμού, επιζητώντας και τελικά βρίσκοντας την απάντηση της για τη ζωή και την ασφυξία της. Το τέλος της είναι μια βαθιά πράξη αντίστασης, ανατίναξης του πουριτανισμού, της μικροαστικής αντίληψης και όλων των στερεοτύπων που επιφυλάσσει ακόμη και σήμερα η κοινωνία για τη γυναίκα.
Κερδίστε προσκλήσεις

@Ελίνα Γιουνανλή

Το “Διπλανό Δωμάτιο” , σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, παίρνει ιστορικά γεγονότα και τα πλέκει, με χιούμορ και τρυφερότητα, σε μια τολμηρή ιστορία αγάπης και κατανόησης. Στα τέλη του 1880, στην Βικτωριανή Νέα Υόρκη, ο καταξιωμένος γιατρός Δρ. Γκίβινγκς, ανακαλύπτει μια εκπληκτική, πρωτοπόρα συσκευή: τον ηλεκτρικό δονητή. Η συσκευή αυτή θεραπεύει την «υστερία» των γυναικών -και σπανιότερα των ανδρών- ασθενών του, διεγείροντάς τους σ’ αυτό που τότε ονόμαζαν ευτυχισμένους παροξυσμούς (ή, όπως τους ξέρουμε σήμερα, οργασμούς). Ενώ ο γιατρός είναι σε θέση να διεγείρει τους ασθενείς του, αποτυγχάνει να το κάνει για τη γυναίκα του. Όταν μια νέα «υστερική» ασθενής εμφανιστεί μαζί με τον σύζυγο της, φέρνοντας μαζί τους την προβληματική σχέση τους, το ζεύγος Γκίβινγκς θα κληθεί να αναθεωρήσει και τη δική του σχέση, όπως και τι σημαίνει τελικά να αγαπάς κάποιον πραγματικά. Με σαφείς αναφορές στη σύγχρονη εποχή, το έργο μιλάει για τις γυναίκες, για τους άνδρες, για τις κοινωνικές τάξεις και, φυσικά, για το σεξ, και την παράβλεψη της γυναικείας σεξουαλικότητας.
Κερδίστε προσκλήσεις

«Frankenstein & Eliza», το έργο της Έρις Κύργια, εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα της Mary Shelley και την ιστορία της AI, παρουσιάζεται, στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου. Ο πασίγνωστος «ανήσυχος» ήρωας της Shelley φτάνει μέχρι τον ψηφιακό αιώνα μας με στόχο να δημιουργήσει ένα «πλάσμα» προς όφελος της ανθρωπότητας. Θα τα καταφέρει αυτή τη φορά ή θα μας προικίσει με άλλο ένα τέρας; Ο Φράνκενσταϊν και οι πειραματισμοί του αποτελούν μια πρώτης τάξεως αφορμή για να στοχαστούμε πάνω σε μια σειρά ερωτημάτων που απασχολούν τον σημερινό άνθρωπο: ποιος είναι ο ρόλος της Τεχνητής Νοημοσύνης; Τι σκέφτονται οι σύγχρονοι εφευρέτες για τα δημιουργήματά τους; Ποια είναι η σχέση μας με τις ψηφιακές οντότητες που ζουν ανάμεσά μας και μας γνωρίζουν καλύτερα απ’ ό,τι εμείς οι ίδιοι; Τι θα γίνει αν οι μηχανές αποκτήσουν αισθήματα και συνείδηση, όπως φοβούνται ορισμένοι; Το έργο, που εμπνέεται από την τρομακτική και ρομαντική νουβέλα των αρχών του 19ου αιώνα και από την ιστορία της Τεχνητής Νοημοσύνης, ακολουθεί τον Βίκτορ Φράνκενσταϊν στην ιλιγγιώδη διανοητική και ψυχική πορεία του, τα ηθικά του διλήμματα, τις συγκρούσεις εντός του αλλά και εκτός, την κατάρρευση της προσωπικής ζωής του, την απώλεια της ταυτότητάς του, την καταστροφική αλληλεπίδραση με το άυλο δημιούργημά του που δηλώνει «ερωτευμένο» μαζί του και τον καταδυναστεύει…
Κερδίστε προσκλήσεις

«Η Κόρη του λοχαγού» του Αλεξάντρ Σεργκέγιεβιτς Πούσκιν, ανεβαίνει στο Σύγχρονο θέατρο, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη. Το έργο παρακολουθεί την ιστορία του Πιοτρ Αντρέγιεβιτς Γκρινιόφ, ενός καλομαθημένου ευγενή που αναγκάζεται να υπηρετήσει φαντάρος σε ένα οχυρό στην επαρχία, κάπου στα σύνορα της αχανούς ρωσικής αυτοκρατορίας. Εκεί γνωρίζει την οικογένεια του διοικητή και ερωτεύεται την φτωχή μοναχοκόρη του, Μαρία Ιβάνοβνα. Οι δύο νέοι αποφασίζουν να παντρευτούν αλλά έρχονται αντιμέτωποι με μια σειρά δυσκολιών, από αντιζηλίες και δολοπλοκίες μέχρι και ταξικά εμπόδια. Μεγαλύτερη δοκιμασία του έρωτά τους είναι όμως ο πόλεμος που ξεσπά στην επαρχία τους: Ο Εμιλιάν Πουγκατσόφ, θα εξεγείρει τον φτωχό λαό της επαρχίας, που υποφέρει από την καταπίεση του κράτους, και θα κινηθεί ενάντια στο θρόνο. Ο δρόμος του, ενάντια στην τσαρίνα, Μεγάλη Αικατερίνη, περνάει μέσα και από την κατάκτηση του οχυρού στο οποίο ζουν οι ήρωες της ιστορίας. Μέσα από τον τεράστιο αγώνα για την επιβίωση, ο μεγάλος έρωτας των δύο νέων θα περάσει δια πυρός και σιδήρου, υμνώντας την αφοσίωση, την αυτοθυσία και το μεγαλείο της αγάπης.
Κερδίστε προσκλήσεις

Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Προσκήνιο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Η Μπλανς, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας και του Πολωνού σύζυγου της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Σ’ αυτόν τον τερματικό σταθμό που την αφήνει το λεωφορείο με το παράδοξο όνομα “Πόθος”, θα έρθει αντιμέτωπη με το τραύμα της και όλες τις ανεκπλήρωτες, σκοτεινές επιθυμίες της. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν της Μπλανς με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού του -τραυματισμένου από τον ρατσισμό- Στάνλεϋ θα είναι συντριπτική. Το «Λεωφορείο ο Πόθος» συνιστά μια σκληρή πραγματεία για το πώς ο ρομαντισμός καταπνίγεται και σαρώνεται από την πραγματικότητα, από το σκληρό πόδι της ανάπτυξης που δεν αφήνει χώρο στην ποίηση.
Κερδίστε προσκλήσεις

O κόσμος θα καταστραφεί σε μια ώρα από τώρα… εκτός αν ερωτευτούμε. Το «Ερωτικό Μανιφέστο» επιστρέφει για 2η χρονιά στο Θέατρο Φούρνος, σε σκηνοθεσία Ιωάννη Μακρόπουλου. Χιούμορ, πάθος και λόγια των σπουδαιότερων συγγραφέων της ιστορίας γίνονται όπλα σε μια εποχή γεμάτη προκλήσεις. Όλοι ξέρουμε που ζούμε. Ο έρωτας δεν ήταν ποτέ ένα δημοφιλές κίνημα. Κι όμως ο κόσμος δεν καταρρέει χάρη στην αγάπη και το πάθος των λίγων. Βασισμένο σε κείμενα των William Shakespeare, Pablo Nerurda, Frida Kahlo, Κατερίνα Γώγου, Κ.Π. Καβάφη, Γιώργου Σεφέρη, Nτίνου Χριστιανόπουλου, J.M. Rumi, James Baldwin, Emily Dickinson, Maya Angelou κ.α., το «Ερωτικό Μανιφέστο» καταργεί τη συμβατική έννοια της παράστασης: Ηθοποιοί και κοινό συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν. Άλλωστε ο κόσμος θα καταστραφεί για όλους, αν δεν ερωτευτούμε. Με μουσική, διάδραση, φαντασία δίνουμε την πιο κρίσιμη μάχη της εποχής μας. Γιατί αξίζεις έναν έρωτα, που να σε αγαπά ξεχτένιστη. Ή ξεχτένιστο.
Κερδίστε προσκλήσεις

Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

Έρχεται ο Φεβρουάριος και μαζί του η γιορτή του Αγίου Βαλεντίνου. Η γιορτή του έρωτα. Η ημέρα των ερωτευμένων. Η επίσημη μέρα για λουλούδια, καρδούλες, αρκουδάκια, σοκολατάκια, μπαλονάκια, γλυκά λογάκια. Η Κατερίνα Βρανά δεν τα πάει πολύ καλά με όλα αυτά. Όχι τον έρωτα. Την ημέρα. Αν είστε κι εσείς από τα άτομα που τα χαλάει η συγκεκριμένη μέρα, το “Anti-Valentine’s Show” στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο είναι μια παράσταση ειδικά για ‘σας! Μια παράσταση stand up comedy γεμάτη γέλιο, σάτιρα και βαρύ νταλκά. Γεμάτη μουσική και προσωπικές ιστορίες. Της Κατερίνας και δικές σας. Σ’ αυτή την απολαυστική stand up comedy παράσταση, η κορυφαία κωμικός θ’ αναλύσει καυτά ζητήματα, όπως: Γιατί τα σοκολατάκια θεωρούνται τροφή του έρωτα; Γιατί να μην θεωρείται, ας πούμε, το σουβλάκι ή η πίτσα ή-ακόμη καλύτερα-μια ωραία καρμπονάρα; Γιατί να υπάρχει γιορτή των ερωτευμένων όταν, θα έλεγε κανείς ότι οι χωρισμένοι έχουν περισσότερη ανάγκη από κεφάτες δραστηριότητες; Κι, επιτέλους, γιατί να υπάρχει αυτή η γιορτή, ε;;; Αν είστε σε σχέση ή και όχι. Αν είστε φρεσκοχωρισμένοι-ες-α. Αν αγαπάτε ή αν είστε ελεύθεροι κι ωραίες, το “Anti-Valentine’s Show” της Κατερίνας Βρανά θα σας καλύψει ΟΛΟΥΣ. ΟΛΕΣ. ΟΛΑ. Disclaimer: Κανένας ερωτευμένος δεν πρόκειται να κακοποιηθεί κατά τη διάρκεια αυτής της παράστασης.
Κερδίστε προσκλήσεις

Φωτογραφία: Γιώργος Καλφαμανώλης

Ο Θανάσης Παπαθανασίου και ο Μιχάλης Ρέππας επιστρέφουν στο θέατρο Πειραιώς 131 με το καινούριο έργο τους «Για μια Ζωή». Μία κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται το 1943 στο Αίγιο. Η Ζωή ήταν παντρεμένη με τον Γιάννη μέχρι που εκείνος χάθηκε στο Αλβανικό μέτωπο. Έτσι εκείνη – μετά από 3 χρόνια – αποφασίζει να παντρευτεί τον Στράτο, έναν νεαρό χωροφύλακα. Το ερωτευμένο ζευγάρι πρόκειται να μένει στο σπίτι του Γεράσιμου, του πεθερού της Ζωής και πατέρα του εκλιπόντος Γιάννη. Στο σπίτι μπαινοβγαίνουν επίσης η μάνα της Ζωής, η καλύτερη της φίλη και η διπλανή γειτόνισσα που είναι παντρεμένη με έναν δωσίλογο. Κι εκεί που όλοι βρίσκονται σε μία υπερδιέγερση λόγω του επερχόμενου γάμου, ο τέως νυμφίος, ο Γιάννης, εμφανίζεται εν τω μέσω της νυκτός! Και αυτή είναι η στιγμή που αρχίζει το μπέρδεμα. Τι θα κάνει η Ζωή με τον Γιάννη που δεν ξέρει ότι υπάρχει ο Στράτος; Ο οποίος Στράτος δεν ξέρει ότι ο Γιάννης «αναστήθηκε» και επέστρεψε; Η Ζωή πρέπει να κάνει επιλογή; Και με ποιο κριτήριο; Ποιος απ’ τους δυο άντρες είναι πιο «σύζυγός» της απ’ τους δυο; Ποια Ζωή θα αποφασίσει τελικά; Η Ζωή η ίδια ή η Ζωή με τους δύο άντρες της ζωής της;
Κερδίστε προσκλήσεις

Φωτογραφία: Κική Παπαδοπούλου

Ο Γιωργής Τσουρής και ο Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, διασκευάζουν και σκηνοθετούν στο Πτι Παλαί την σπαρταριστή κωμωδία του Δημοσθένη Μισιτζή “Ο Φιάκας”, σε μια παράσταση με πολλή μουσική, καταιγιστικό κωμικό παλμό αλλά και συγκίνηση. Ο Χαράλαμπος Πεταλούδης ζει στην Κωνσταντινούπολη κατάχρεος και κυνηγημένος από τους πιστωτές του. Στην ανάγκη του να ξεφύγει από τη φτώχεια καταστρώνει ένα σχέδιο: να παντρευτεί την όμορφη και πλούσια Ευανθία για να εκμεταλλευτεί την περιουσία της. Της παρουσιάζεται λοιπόν ως πάμπλουτος Βαρόνος, που ζει στην Πόλη ινκόγκνιτο. Κι ενώ το σχέδιο προχωρά με επιτυχία, η αλήθεια κινδυνεύει από στιγμή σε στιγμή να αποκαλυφθεί. Ο Βαρόνος «Φ» είναι μία καυστική κωμωδία ηθών που σχολιάζει την υποκρισία της κοινωνίας, την κρίση ταυτότητας εν καιρώ οικονομικής και πολιτισμικής ένδειας και την ψευδαίσθηση μεγαλείου, που ταλανίζει μια μεγάλη μερίδα του τότε και του τώρα νέου ελληνισμού. Οι κεντρικοί ήρωες της παράστασης, στην ανάγκη τους να υποδυθούν κάτι άλλο από αυτό που είναι – κάτι που θα τους κάνει σπουδαίους και πολύτιμους – κινδυνεύουν να χάσουν τα πραγματικά πολύτιμα. Και πάνω από όλα τον αληθινό και άδολο έρωτα.

Κερδίστε προσκλήσεις

Φωτογραφία: Γιώργος Καλφαμανώλης

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα, παρουσιάζει, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση, το τελευταίο κείμενό της Γλυκερίας Μπασδέκη, «How Soon is Now» που εμπνέεται ελεύθερα από το λογοτεχνικό πρόσωπο της Μαργαρίτας Περδικάρη, μιας νεαρής δασκάλας αστικής καταγωγής, που την περίοδο του δεύτερου Παγκοσμίου πολέμου η ένταξη της στην ΕΠΟΝ Πίνδου, θα αποτελέσει την αφορμή για να ανοίξει ο ασκός του Αιόλου μιας ολόκληρης χώρας, η οποία δύσκολα συμπράττει με τα «φαντάσματα» του παρελθόντος της. Η παράσταση, αξιοποιώντας το θέμα της Ελληνικότητας, επιχειρεί να ανοίξει έναν θαρραλέο διάλογο γύρω από το δράμα της Γερμανικής κατοχής το οποίο φαίνεται να τελειώνει, αλλά σε λίγο θ’ αρχίσουν νέες συμφορές: ο εμφύλιος. Μέσα από τον κώδικα του Θεάτρου σκιών, τον Αττίκ, τους ελληνικούς καφενέδες, αλλά και την εγχώρια ζωγραφική, επιχειρείται η δόμηση ενός «Εθνικού ψηφιδωτού» μνήμης, για όλα εκείνα που στον απόηχο της μετεμφυλιακής Ελλάδας, οι άνθρωποι προσπαθούν να ξεχάσουν.
Κερδίστε προσκλήσεις

Φωτογραφία: Πάτροκλος Σκαφίδας

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος φέρνει επί σκηνής το πολυβραβευμένο έργο του Καταλανού θεατρικού συγγραφέα Πάου Μιρό, «Βρέχει στη Βαρκελώνη», με την Δήμητρα Ματσούκα, τον Κώστα Καζανά και τον Ανδρέα Κοντόπουλο. Η Λάλι είναι μια σεξεργάτρια που ζει σε ένα ημιυπόγειο στη συνοικία Ραβάλ, κοντά στο λιμάνι της Βαρκελώνης, μαζί με τον Κάρλος, τον άνεργο εραστή και προαγωγό της. Έχει έναν τακτικό πελάτη, τον Νταβίντ, ιδιοκτήτη βιβλιοπωλείου. Η Λάλι αρχίζει σιγά σιγά να αναπτύσσει μια ιδιαίτερη σχέση με τον Νταβίντ, που της δίνει βιβλία να διαβάζει και της ανοίγει έναν καινούριο κόσμο, με αποτέλεσμα να θέλει να εγκαταλείψει το πεζοδρόμιο. Η αλλαγή αυτή δεν αρέσει καθόλου στον Κάρλος, που η προοπτική να χάσει τη Λάλι τον τρομάζει για πολλούς λόγους. Όταν η γυναίκα του Νταβίντ πεθαίνει, εκείνος προτείνει στη Λάλι να εργαστεί στο βιβλιοπωλείο του. Είναι η ώρα των αποφάσεων. Είναι αλήθεια ότι κρατάμε την τύχη μας στα χέρια μας; Ισχύει για όλους αυτό; Για όλες τις γυναίκες; Στο έργο του Βρέχει στη Βαρκελώνη ο Πάου Μιρό μας ταξιδεύει, με όχημα ένα ιδιότυπο ερωτικό τρίγωνο, στην Βαρκελώνη των αντιφάσεων, συλλαμβάνοντας το σύγχρονο πνεύμα της ιστορικής γειτονιάς El Raval, όπου το περιθώριο συνεχίζει να συναντά την «επίσημη» κοινωνία και ο κοινωνικός αποκλεισμός την ελπίδα.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η Μυρτώ Γκόνη και ο Κωνσταντίνος Μπιμπής φέρνουν στο θέατρο Αλάμπρα την παράσταση «Forget me Not», αναλαμβάνοντας οι ίδιοι τη μετάφραση, τη δραματουργική επεξεργασία και την σκηνοθεσία του έργου του πολυβραβευμένου συγγραφέα Tristan Bernays. Το «Forget me Not» είναι η ιστορία ενός ζευγαριού απ’ το πρώτο του βλέμμα μέχρι την τελευταία τους ανάσα. Αλλά όχι απαραίτητα μ’ αυτή τη σειρά, αφού το έργο ταξιδεύει στον χώρο και στον χρόνο, μεταπηδώντας στις αναμνήσεις των χαρακτήρων, στο μέλλον και το παρελθόν τους. Στη γνωριμία, στη γέννηση του παιδιού τους, στα βαθιά τους γεράματα, στη λήθη του έρωτα τους. Το «Forget me Not» είναι μια τρυφερή ιστορία για την προσπάθεια δύο ερωτευμένων ανθρώπων να παραμείνουν ενωμένοι στο πέρασμα του χρόνου. Άλλωστε «το ότι αγαπάς κάποιον αυτό δε σημαίνει ότι θα κρατήσει για πάντα. Για την ακρίβεια πολλές φορές γίνεται αφόρητα δύσκολο».

Φωτογραφία: Daniel Nartschick

Η διακεκριμένη υψίφωνος Αφροδίτη Πατουλίδου δίνει ένα μοναδικό «anti-Valentine» ρεσιτάλ με τίτλο “My Bloody Valentine” στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ την Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου 2025, στις 20:30. Αφιερωμένο σε όλες τις ραγισμένες καρδιές, τους μοναχικούς και όσους αισθάνονται αποξενωμένοι από τους χαρμόσυνους εορτασμούς της γιορτής του Αγίου Βαλεντίνου, το ρεσιτάλ “My Bloody Valentine” προσφέρει μια βραδιά γεμάτη μουσική που εξερευνά τις σκοτεινές, συχνά ανομολόγητες όψεις του έρωτα. Συνοδευόμενη από τον καταξιωμένο Γερμανό πιανίστα Έρικ Σνάιντερ, η Αφροδίτη Πατουλίδου θα ερμηνεύσει μέσα σε ένα υποβλητικό γκόθικ σκηνικό ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα το οποίο περιλαμβάνει μουσική που εκτείνεται από τους μεγάλους Ρομαντικούς συνθέτες μέχρι διασκευασμένα αριστουργήματα της τζαζ και παραδοσιακά τραγούδια. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των Βολφ, Κλαρκ, Λαίβε, Μάλερ, Μενόττι, Μπρίττεν, Ραχμάνινοφ, Ριάδη, Ρότζερς, Σιμπέλιους, Σοπέν, Σούμαν, Σούμπερτ, Στράους, Τσεμλίνσκυ κ.ά. Ατμοσφαιρικές μελωδίες για τον ανεκπλήρωτο έρωτα, την προδοσία και την απότομη μεταμόρφωση του υπερβατικού έρωτα σε φλογερό μίσος.
Κερδίστε προσκλήσεις

Την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου, την ημέρα της γιορτής του Αγίου Βαλεντίνου, η Σοφία Μανουσάκη τραγουδάει για τον έρωτα και την αγάπη, στο Θέατρο Παλλάς. Η υπέροχη φωνή της θα μας ταξιδέψει μελωδικά με τα πιο όμορφα ερωτικά τραγούδια που έχουν γραφτεί, κομμάτια ελληνικά και ξένα που έχουμε αγαπήσει και σιγοτραγουδήσει όπως “Ο άγγελός μου”, “Σε έχω ερωτευτεί”, “I don’t wanna miss a thing” (με άδεια για διασκευή – για πρώτη φορά – από το θρυλικό συγκρότημα των Aerosmith), “Δεν είσαι εδώ”, αλλά και επιτυχίες από το πρόσφατο άλμπουμ της, “Music Box Sessions”. Κορυφαία στιγμή της βραδιάς, η συνάντησή της στη σκηνή με τον σπουδαίο έλληνα συνθέτη Γιώργο Χατζηνάσιο. Μαζί θα μας παρασύρουν σε μία μουσική περιπλάνηση με τραγούδια του, όπως τα «Γαλάζια σου γράμματα», το «Για μια φορά» και άλλες δικές του μεγάλες επιτυχίες. Με 10 μουσικούς επί σκηνής και υπέροχους ερμηνευτές που θα συμμετάσχουν στην ξεχωριστή αυτή συναυλία, η Σοφία Μανουσάκη, υπόσχεται να μας χαρίσει μία γιορτινή βραδιά γεμάτη από συναίσθημα αλλά και εορταστική διάθεση.
Κερδίστε προσκλήσεις