Από τις 7 έως τις 13 Απριλίου, η Αθήνα φοράει τα καλά (...και γαλλικά) της. Στους κινηματογράφους Δαναός και Έμπασσυ καθώς και στο αμφιθέατρο του Γαλλικού Ινστιτούτου, θα φιλοξενηθούν οι ταινίες της, παραδοσιακά ανοιξιάτικης, κινηματογραφικής γιορτής που φέτος σβήνει τα 17 κεράκια.
Ήμουν κι εγώ εκεί. Στη συνέντευξη Τύπου του υπουργείου Πολιτισμού -κι όχι του Ελληνικού Φεστιβάλ...- για την παρουσίαση του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή του, του Γιαν Φαμπρ, που μας εισήγαγαν εκ Βελγίου -αυτή, που δε χωρούσαν, λέει, στο αμφιθέατρο του Μουσείου της Ακρόπολης, όπου, ντε και καλά, λέει, ήθελε ο Φαμπρ να γίνει η συνέντευξη, όλοι οι δημοσιογράφοι και τους ρωτούσαν «θα σε πείραζε να μην έρθεις;» αλλά τελικά χώρεσαν κι έμειναν και μερικές σειρές άδειες.
Το Α.N.T.Y.G.O.N.E., ένα πρόγραμμα ανταλλαγής νέων διάρκειας 12 ημερών (12 – 23 Μαρτίου), πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα του Erasmus+, στο Παλέρμο της Ιταλίας. Αυτή τη φορά στο πρόγραμμα συμμετείχαν 63 μέλη από 12 ευρωπαϊκές χώρες (Ιταλία, Βουλγαρία, Ελλάδα, Λιθουανία, Πολωνία, Ρουμανία, Σλοβακία, Ισπανία, Τουρκία, Ουγγαρία, Πορτογαλία, Μακεδονία).Το πρόγραμμα εκμεταλλεύτηκε τις πλούσιες δυνατότητες δημιουργικότητας μέσω του χορού, της κίνησης, του θεάτρου και άλλων εκπαιδευτικών μεθόδων μη τυπικής μάθησης.
Οι πρωταγωνιστές στην «Όπερα της Πεντάρας» που ανεβαίνει στο «Παλλάς» μάς συστήνουν τους πιο διάσημους ήρωες στο πιο διάσημο έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ.
Τρεις αναπάντητες κλήσεις και δύο μηνύματα. Φέρνουν την είδηση της πρώτης ακύρωσης ελληνικής παραγωγής για το καλοκαίρι. Έχουν περάσει δύο ώρες εκδηλώσεων “οπαδικής” λατρείας, στο αμφιθέατρο του Μουσείου της Ακρόπολης – άλλοι το λένε και συνέντευξη Τύπου – και το ελληνικό θέατρο εκπέμπει κιόλας το πρώτο σήμα. Σήμα κινδύνου.
Στις 12 το μεσημέρι της Τρίτης 29 Μαρτίου, δύο καμπάνες θα ηχήσουν ταυτόχρονα στο Βερολίνο και τη Μυτιλήνη, με πρωτοβουλία Γερμανών κι Ελλήνων καλλιτεχνών για την προσφυγική κρίση που βιώνουμε.
Με «Αντιγόνη», ελληνικό – ρωσικό «Οιδίποδα τύραννο» και, κατά Μιχαήλ Μαρμαρινό, «Λυσιστράτη» κατεβαίνει στην Επίδαυρο η πρώτη κρατική μας σκηνή.
“Είδες τίποτα καλό;” είναι η δημοφιλέστερη ερώτηση που ακουγόταν στο δεκαήμερο 11- 20 Μαρτίου 2016 στα στέκια του 18ου φεστιβάλ ντοκιμαντέρ της Θεσσαλονίκης. Φράση κλισέ αλλά και ασφαλής πυξίδα προσανατολισμού στο... χάος των εκατοντάδων ταινιών, η παραπάνω ερώτηση αποκτά νόημα αναλόγως το εύρος και την ποιότητα των απαντήσεων. Με σύμμαχο μας, λοιπόν, την εγκυρότητα των συνομιλητών, την κατάλληλη αποκωδικοποίηση των σημάτων και μια δόση τύχης (με ολίγον από... ένστικτο) καταλήξαμε σε μια ικανοποιητική σοδειά ταινιών από όπου ξεχωρίσαμε κάποια μικρά διαμαντάκια που αξίζει να ανακαλύψει κανείς.
Το Εθνικό Θέατρο με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης, ανοίγει την Δευτέρα 21 Μαρτίου τα παράθυρα της Αγίου Κωνσταντίνου και προσκαλεί το κοινό σε μια ξεχωριστή βραδιά – για την ελληνική ποίηση. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί επί της οδού Αγίου Κωνσταντίνου και μπροστά από το κτίριο Τσίλλερ.
To 'Ιδρυμα Ωνάση δίνει το εναρκτήριο λάκτισμα με 50.000 ευρώ στην πρωτοβουλία χορηγίας του Θεάτρου Τέχνης στο πλαίσιο της δράσης «Act4Greece».
Μουσείο Μπενάκη. Μια μαρτυρία από την μύηση στην πολυσυζητημένη μέθοδο Αμπράμοβιτς.
Πήγα και στην Πειραματική του Εθνικού για να δω την παράσταση του Γιάννου Περλέγκα πάνω στο έργο «Ο αδαής και ο παράφρων» του Τόμας Μπέρνχαρντ -απ’ τα πρώτα του.
Οκτώ (λιγότερο ή περισσότερο) γυναικείοι εμβληματικοί ρόλοι που παίζονται στο θέατρο σ' ένα αφιέρωμα για τη 8η Μαρτίου, Ημέρα της Γυναίκας.
Αλεξάνδρα Αϊδίνη – Λένα Παπαληγούρα – Ιωάννα Παππά. Οι πρωταγωνίστριες του Τσέχωφ επιλέγουν μια φράση από το ρόλο τους και γράφουν με αφορμή αυτήν.
Το μεταναστευτικό, το σχολικό bulling, η σύγχρονη βία, η σημασία της διαφορετκότητας, το περιβάλλον, η φτώχια σε κάθε γωνιά του πλανήτη, είναι μερικά μόνο από τα κύρια ζητήματα που θα αναδειχτούν μέσα από ταινίες τεκμηρίωσης από όλο τον κόσμο, αφιερώματα καθώς και τις παράλληλες δράσεις του 18ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης – Εικόνες του 21ου Αιώνα που θα πραγματοποιηθεί από τις 11 έως τις 20 Μαρτίου 2016 στις αίθουσες Ολύμπιον, Παύλος Ζάννας, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές, Φρίντα Λιάππα και Τώνια Μαρκετάκη.
Στη 16η τελετή απονομής του θεατρικού βραβείου «Δημήτρης Χορν» που πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 7 Μαρτίου στο θέατρο Χορν, νικητής ανακυρήχθηκε ο Αργύρης Πανταζάρας.
Το Ίδρυμα Ωνάση δεν ήταν που έμμεσα κατηγορήθηκε ότι επενέβη κι εκβιαστικά απαίτησε, ως κακός λογοκριτής, απ’ τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Στάθη Λιβαθινό να κατεβάσει την παράσταση «Ισορροπία του Nash» που ’χε ανεβάσει η Πηγή Δημητρακοπούλου στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, με την απειλή ότι θ’ ανακαλέσει τη φετεινή χορηγία του στο Εθνικό;
Δυο ημέρες πριν την αναμενόμενη πρεμιέρα της στο «Παλλάς», η χρυσή ομάδα της «Όπερας της Πεντάρας» εξηγεί γιατί αυτή είναι μια κορυφαία θεατρική στιγμή.
Ολοκληρώθηκε το 66ο φεστιβάλ της Μπερλινάλε που φέτος δανείστηκε λίγη λάμψη από Χόλιγουντ, έχοντας για πρόεδρο της Κριτικής Επιτροπής την Meryl Streep.
Στην ευθύνη του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού περνά το κτίριο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.Πηγή: Το Τέταρτο Κουδούνι
Αντλημένο απ’ τη διαβόητη στήλη «Οι κριτικές του κοινού» της ηλεκτρονικής σελίδας του «Αθηνοράματος» -κάτω απ’ την παράσταση «Έγκλημα και τιμωρία» του Σωτήρη Χατζάκη στο Εθνικό. Σας το σερβίρω όπως ακριβώς δημοσιεύεται -διατηρώντας και την ορθογραφία: «καλες ερμηνιες,μ αρεσε που παιζαν νεοι ηθοποιοι,ομως η γλωσσα του παπαδιαμαντη με κουρασε πολυ.αν καποιος δεν ειναι εξοικειωμενος με τη δυμοτικη μια τετοια παρασταση 3.5 ωρες θα τον εξοντωσει!την προτινω ΜΟΝΟ σε οποιον ασχολειται με τη δυμοτικη».
Κάνει κρύο, καιρός για τρίο... Στην τέχνη και τον έρωτα όλα επιτρέπονται. Με αφορμή τη μέρα των ερωτευμένων θυμόμαστε τα πιο δυνατά (και καταραμένα ενίοτε) ερωτικά τρίγωνα στην ιστορία του μοντέρνου κινηματογράφου...
Η καρδιά του παγκόσμιου κινηματογράφου για ένα ολόκληρο δεκαήμερο θα χτυπάει στο Βερολίνο. Το 66ο φεστιβάλ της Μπερλινάλε έχει έντονο αμερικανικό χρώμα καθώς ανοίγει στις 11 Φεβρουαρίου με τη νέα ταινία των αδελφών Cohen (το εκτός συναγωνισμού «Χαίρε Καίσαρα» κάνει έξοδο στην Ελλάδα στις 18 Φεβρουαρίου) και κλείνει με τα βραβεία που θα απονείμει η πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής Meryl Streep στις 21 Φεβρουαρίου.
Μεγάλοι έρωτες, σαρκικά πάθη και μοιραίες αγάπες που συνιστώνται για πριν και μετά του Αγίου Βαλεντίνου, για ερωτευμένους και μη.
Ο έρωτας, η αγάπη ήταν πάντα πηγή έμπνευσης σε όλες τις μορφές τέχνης, στη μουσική, στην ποίηση, στον χορό, στη ζωγραφική ... Άλλωστε τι είναι τέχνη; Είναι η έκφραση συναισθημάτων, αισθήσεων, σκέψεων, ιδεών του καλλιτέχνη. Πώς θα μπορούσε λοιπόν να μην επηρεαστεί η ζωγραφική από τον έρωτα; Από την Ειρήνη Συκά
Από τα πρώτα του βήματα ο κινηματογράφος "ερωτεύτηκε τον έρωτα" αφιερώνοντας αμέτρητα χιλιόμετρα φιλμ στην αποτύπωση της αγάπης σε όλες τις μορφές και σε όλους τους πιθανούς συνδυασμούς.Ο Άγιος Βαλεντίνος μας δίνει μια αφορμή να ξαναθυμηθούμε 14 κορυφαίες ταινίες με κεντρικό θέμα τον έρωτα!
Συνεπής παράσταση. Απόλυτα συνεπής. Σαν «γκροτέσκο καρτούν» δήλωσε ο Γιάννης Χουβαρδάς ότι βλέπει τον «Ριχάρδο Γ΄» του Σέξπιρ, σαν γκροτέσκο καρτούν τον ανέβασε -στην καινούργια, πολύ καλή μετάφραση του Νίκου Χατζόπουλου, σ’ επιδέξια δραματουργική επεξεργασία που συνυπογράφει ο ίδιος μαζί με την Έρι Κύργια και μ’ όλους τους συντελεστές να υπακούουν στη γραμμή αυτή, τη μεταδραματική.
Στο «Κορίτσι από τη Δανία», η αληθινή ιστορία του εικαστικού Einar Wegener, συγκλονίζει. Ο Wegener ήταν ένας από τους πρώτους ανθρώπους που στις αρχές του 20ού αιώνα αποφάσισε να προβεί σε αλλαγή φύλου, κάτι αδιανόητο από ιατρικής και κοινωνικής άποψης για εκείνη την εποχή. Πού βρίσκεται όμως η αλήθεια των ιστορικών γεγονότων σε σχέση με την κινηματογραφική εκδοχή του Tom Hooper;
Πώς μια αρχιτέκτονας από τις Φιλιππίνες γίνεται καθαρίστρια στην Ελλάδα; Η Fredalyn Ressurection αφηγείται το εντυπωσιακό χρονικό, λίγο πριν πρωταγωνιστήσει στη νέα παράσταση της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, «Καθαρή πόλη».
Ε, λοιπόν, εξ όσων αντελήφθην, διαβάζοντας την ανακοίνωση/επίπληξή της για την παράσταση «Η ισορροπία του Nash» της -Έντιμης και Συνεπούς- Πηγής Δημητρακοπούλου στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, απ’ την καινούργια σεζόν το Εθνικό Θέατρο οφείλει να υποβάλει προς έγκρισιν το ρεπερτόριό του στην πρεσβεία των ΗΠΑ. Μα ούτε τα -διπλωματικά- προσχήματα;...
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, Γιώργος Λαζαρίδης, παρουσίασε το νέο πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής για το εξάμηνο Ιανουάριου- Ιουνίου 2016.
Βόλος (φωτογραφία), Δελφοί, Ελευσίνα, Ιωάννινα, Καλαμάτα, Κέρκυρα, Λάρισα, Λέσβος Μεσολόγγι, Πειραιάς, Ρόδος, Σαλαμίνα, Σάμος, Τρίπολη -κατ’ αλφαβητική σειρά: δεκατέσσερις (!) είναι, τελικά, οι πόλεις που υπέβαλαν φάκελο διαγκωνιζόμενες στον αγώνα δρόμου/πρόκρισης για το χρίσμα της Ευρωπαϊκής Πολιτιστικής Πρωτεύουσας το 2021 -που ’ναι, τότε, η σειρά μας να το λάβουμε, μοιράζοντάς το, όπως έχει καθιερωθεί, με μια άλλη ευρωπαϊκή χώρα -την Ρουμανία εν προκειμένω.
Ε, λοιπόν, γηράσκω αεί διδασκόμενος. Ήξερα ότι ο Τσέχοφ, μετά το γενέθλιο -και των παιδικών και εφηβικών χρόνων του- Ταγκανρόγκ και την Μόσχα της πρώτης νεότητάς του, σπίτι δικό του στο Μελίχοβο, έξω απ’ την Μόσχα, είχε, αρχικά.
Aνακοινώθηκαν οι υποψηφιότητες για τα 88α βραβεία της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου στο Samuel Goldwyn Theater του Λος Άντζελες.Τις υποψηφιότητες ανακοίνωσαν οι σκηνοθέτες Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο και Άνγκ Λι, ο ηθοποιός Τζον Κραζίνσκι και η Πρόεδρος της Ακαδημίας Σέριλ Μπουν Άιζακς.
Δευτέρα πρωϊ σήμερα και σα να βρήκαν όλα την εξήγησή τους. Με τον πιο σκληρό και αποκρουστικό τρόπο. Θα μπορούσε να ήταν μια ακόμη μεταμόρφωση, ένα ch-ch-ch-changes. Δεν θα μπορούσε;Πηγή: www.mariamarkouli.com
Έξι θεατρικοί συντάκτες κι ένας blogger ξεχωρίζουν – ο καθένας με τον προσωπικό του τρόπο - τις παραστάσεις που άφησαν το αποτύπωμα τους από την περασμένη σεζόν.
