Το θέμα του ξένου και πώς τον αντιμετωπίζει η ελληνική κοινωνία σε μία παράσταση με δύο θεατρικά έργα και δύο σκηνοθέτες, αλλά με τους ίδιους πρωταγωνιστές στο Εθνικό θέατρο. Από την τραγωδία του trafficking στην κιτσοπούλεια εκδοχή του περιμένοντας τον (τουρίστα) Γκοντό περνάει η παράσταση που ενώνει δύο θεατρικά έργα το "Ξένος": Αόρατη Όλγα του Γιάννη Τσίρου και το "Αούστρας ή Αγριάδα" της Λένας Κιτσοπούλου.
Η γερμανική ταινία «οι ζωές των άλλων» αγαπήθηκε στην Ελλάδα και σε όλον τον κόσμο, γιατί το τοπικό θέμα της, η εμπειρία των παρακολουθήσεων της Στάζι στην Α. Γερμανία, που εισβάλουν στον ιδιωτικό χώρο των ανθρώπων, μέσα από την τραγικότητά του γίνεται πανανθρώπινο. Τώρα αυτό το έργο ανεβαίνει σε θεατρική μορφή στο Θησείον- Ένα θέατρο για τις τέχνες, με την σκηνοθεσία της Αλίκης Δανέζη-Knutsen και με σημαντικούς πρωταγωνιστές.
Η βαρβαρότητα της ζωής και των ανθρώπων παίρνει πολλές μορφές και εσωτερικεύεται με πολλούς τρόπους. Αυτήν την πολλαπλότητα της προσπαθεί να αναδείξει η νέα παράσταση των Bijoux de Kant «Είσαι σκοπός και γύρω σου χορεύουν τσοπανόσκυλα» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Στα προβλήματα της ελληνικής καθημερινότητας, με έμφαση την μοναξιά και την ανάγκη του ανθρώπου να γίνει αποδεκτός και να ανήκει κάπου εστιάζει η παράσταση «Χταποδάκια και άλλα διηγήματα» που παίζεται στο Bios. Η ομάδα της παράστασης είχε εμφανισθεί στον διαγωνισμό Scratch Night στο Bob Festival στο Bios πέρσι, με την δραματοποίηση του διηγήματος του Μ. Καραγάτση "Χταποδάκια". Και φέτος ανεβάζει μια πιο ολοκληρωμένη παράσταση, με πέντε διηγήματα, μεταξύ των οποίων και αυτό του Καραγάτση..
Κάτι που δείχνει το πόσο μεγάλος συγγραφέας είναι ο Σαίξπηρ, είναι το ότι μπορείς να στήσεις θεατρική παράσταση με πρωταγωνιστές δευτερεύοντα πρόσωπα που εμφανίζονται σε 2-3 σκηνές μιας τραγωδίας του. Αυτό έκανε και η σκηνοθέτις Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη με την παράσταση Ιούλιος Καίσαρας: Scripta Femina που ανεβαίνει στο Κινητήρας Στούντιο.
Ο καπιταλισμός γεννά κρίσεις και οι κρίσεις παρακμή, οικονομική και ηθική. Αυτό δεν είναι καινούριο. Οι άνθρωποι το γνώριζαν από την εποχή του Μπέρτολτ Μπρεχτ, όπως βλέπουμε καθαρά και στο έργο του "Αγία Ιωάννα των Σφαγείων" που ανεβαίνει στο θέατρο Ακροπόλ σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη.
Το μεγάλο ζήτημα της θέσης της γυναίκας στην κοινωνία, όταν φέρει το βάρος της γέννησης ενός παιδιού εξετάζει η παράσταση «Γράμμα σε ένα παιδί» που ανεβαίνει στο θέατρο Κάππα σε σκηνοθεσία Μάνου Πετούση.
Αν στις ελληνικές ταινίες πάντα κάποιον παντρεύουν στο φινάλε, στα μιούζικαλ πάντα κάποιος γίνεται διάσημος. Είτε μιλάμε για το Singing in the rain, είτε για το Chicago, είτε για τον Billy Elliot, είτε για το Fame, η έννοια «διασημότητα και πώς θα την κατακτήσεις» με κάποιον τρόπο μπαίνει στο παιχνίδι του story.
Σε ένα από τα γεγονότα που στιγμάτισαν την μετεμφυλιακή πολιτική πραγματικότητα της Ελλάδας, την δολοφονία από παρακρατικούς του συνεργαζόμενου με την ΕΔΑ βουλευτή Γρηγόρη Λαμπράκη αναφέρεται η παράσταση "Ζ" που ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο, στη Νέα Σκηνή Νίκος Κούρκουλος, σε σκηνοθεσία της Έφης Θεοδώρου.
Βίτσια, βία, ίντριγκα και σασπένς που θα ζήλευε και το Game of Thrones σε ένα έργο του 1630! Ο λόγος για το «Κρίμα που είναι πόρνη» του Τζων Φορντ που ανεβαίνει στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών σε σκηνοθεσία του Ντέκλαν Ντόνελαν.
Το δύσκολο θέμα της ψυχολογικής αρρώστιας μέσα σε μια οικογένεια, μέσα από ηθικές αγωνίες και αναζητήσεις, πραγματεύεται το θεατρικό έργο του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν "Μέσα από τον Σπασμένο Καθρέφτη", που ανεβαίνει στο θέατρο Σημείο σε σκηνοθεσία της Ιωάννας Μακρή και του Νίκου Διαμαντή.
Το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» έγινε «Όνειρο καλοκαιρινής τρέλας» στην εξαιρετικά τολμηρό και πρωτότυπο ανέβασμα του σκηνοθέτη Μιχαήλ Μαρμαρινού της σαιξπηρικής κωμωδίας στο θέατρο Rex, για λογαριασμό του Εθνικού Θεάτρου.
Ένα ηλικιωμένο ζευγάρι υποδέχεται καλεσμένους, πολλούς καλεσμένους, προκειμένου να βγάλει έναν λόγο που θα συμπυκνώνει όλο το νόημα της ύπαρξής του και όχι μόνο. Μόνο που δεν εμφανίζεται κανένας καλεσμένος και την σκηνή καταλαμβάνουν άδειες καρέκλες... Πάρα πολλές καρέκλες!
Την ρομαντικής τους ιστορία μας αφηγούνται ένας άντρας και μία γυναίκα στην νέα κωμωδία που σκηνοθετεί ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος στο θέατρο του Νέου Κόσμου. Μόνο που η ιστορία του ενός διαφέρει συντριπτικά από την αφήγηση της άλλης και ο λόγος είναι ότι καθένας βλέπει τα γεγονότα από την δική και τελείως διαφορετική οπτική.
Ένα από τα μεγαλύτερα ζητήματα της σύγχρονης κοινωνίας, τον κιτρινισμό των ΜΜΕ που ισοπεδώνει ανθρώπους και ποδοπατάει ζωές, για εμπορικά κέρδη, εξετάζει η παράσταση «Η χαμένη τιμή της Katharina Blum» που ανεβαίνει στο Bios σε σκηνοθεσία της Ελεάνας Τσίχλη.
Ένα μουσικοθεατρικό ταξίδι στα μαύρα σκοτάδια του Άλλου Κόσμου, της λησμονιάς και του χαμένου έρωτα επιχειρείται στην παράσταση «Ευρυδίκη» της της Sarah Ruhl, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου στο θέατρο Πορεία.
Το να φεύγεις από την πατρίδα σου είναι μεγάλος καημός, αλλά ακόμα μεγαλύτερος είναι να θες να φύγεις και να σε γυρίζουν πίσω. Αυτό παθαίνει ο πρωταγωνιστής στο έργο του Θανάση Βαλτινού «Το Συναξάρι του Ανδρέα Κορδοπάτη», που ανεβαίνει για δεύτερη συνεχή χρονιά στη «Θεατρική Σκηνή» σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία του Αντώνη Αντωνίου.
Μία αφήγηση από τέσσερις ηθοποιούς, για δύο ζευγάρια που οι γάμοι τους κράτησαν πάνω από 50 χρόνια και αγαπήθηκαν ή δεν αγαπήθηκαν ή αγαπήθηκαν στο περίπου , είναι το έργο του Ιβάν Βιριπάγιεφ "Ψευδαισθήσεις" που παρουσιάζεται για δεύτερη σεζόν στο θέατρο της Οδού Κυκλάδων σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου.
Άρωμα Χριστουγένων έχει το μπαλέτο «Καρυοθραύστης» που παρουσιάζεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Με ένα τεράστιο χριστουγεννιάτικο δέντρο, γιορτινή ατμόσφαιρα, αυτό το κλασικό παραμύθι με την υπέροχη μουσική του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι είναι ένα γλυκό πρελούδιο για τις ημέρες των εορτών που πλησιάζουν.
Μπορεί κάτι τόσο παράλογο που να είναι τραγικό, να γίνεται συνάμα και ξεκαρδιστικό; Αυτό είναι το στοίχημα στην παράσταση «Η Φαλακρή τραγουδίστρια» ένα από τα σημαντικότερα έργα του 20ου αιώνα, του Ευγένιου Ιονέσκο που ανεβαίνει στο θέατρο Βικτώρια σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού.
Δύο άνθρωποι τελείως διαφορετικοί αναγκάζονται να συμβιώσουν μια μέρα την εβδομάδα. Αν και δεν είναι εύκολο, με κάποιον τρόπο τα καταφέρνουν στο «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν» που ανεβαίνει στο θέατρο Άνεσις σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλακόπουλου, ο οποίος πρωταγωνιστεί μαζί με τον Τάσο Ιορδανίδη.
Ένα κλασικό νορβηγικό παραμύθι σε ένα αρκετά ατμοσφαιρικό θεατρικό ανέβασμα για τους μικρούς φίλους και τους γονείς τους είναι η παράσταση «Από πού πάνε για το κάστρο παρακαλώ» στο θέατρο Εν Αθήναις.
Οι συνεντεύξεις των απλών ανθρώπων μπορούν να γίνουν υλικό για θεατρική παράσταση κι αυτό το έχουμε δει σε αρκετά σύγχρονα έργα. Ένα από αυτά είναι η παράσταση «Γιοι και κόρες» που ανεβαίνει στο Bios σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού.
Μπορούν τα θεία μυστήρια να έχουν και κωμική διάσταση; Μπορούν, αν το κάνουν κωμικοί του δρόμου στον Μεσαίωνα. Κι ακόμα περισσότερο αν το αναπαράγουν ανατρεπτικοί δραματουργοί του 20ου αιώνα, όπως ο Ντάριο Φο.
Η θρυλική μορφή του αστυνόμου Μπέκα, που έχει αναλάβει να λύσει τον γρίφο της δολοφονίας μιας ντίβας του θεάτρου, εμφανίζεται στην θεατρική παράσταση «Έγκλημα στα παρασκήνια» του θεάτρου Από Μηχανής σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μπερδέκα.
Ένας δημοσιογράφος του πολιτικού ρεπορτάζ αναγκάζεται να πάρει συνέντευξη από μια σταρ της σαπουνόπερας, που δεν ξέρει πού της πάνε τα τέσσερα. Το αποτέλεσμα είναι μια ψυχολογική σύγκρουση ανάμεσα στα δύο πρόσωπα και μια συνέντευξη, στην οποία δεν ξέρουμε ποιός είναι ο συνεντευκτής και ποιός ο συνεντευξιαζόμενος.
Μια κοινωνία σε μετάβαση, που οι από κάτω (μουζίκοι, δηλαδή δούλοι) παίρνουν τα ηνία και οι από πάνω θα πρέπει να ζήσουν στα συντρίμμια του πλούτου τους που χάνεται, παρουσιάζει ο Άντον Τσέχωφ στον Βυσσινόκηπο, ένα τεράστιο έργο της παγκόσμιας δραματουργίας που ανεβαίνει στο θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη.
Χαμηλές πτήσεις σε χαμηλό φωτισμό πραγματοποίησαν τα Birds with Skymirrors του διάσημου χορογράφου Lemi Ponifasio, που παρουσιάσθηκε στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.Γιώργος Σμυρνής
Κατά περιόδους παίζονται στο θέατρο ταινίες που χαρακτήρισαν τον ελληνικό εμπορικό κινηματογράφο. Κάποτε, που οι ελληνικές ταινίες κατέκλυζαν τα κανάλια της τηλεόρασης, αυτό έδειχνε παράδοξο. Τώρα, που παίζονται σαφώς σπανιότερα, ίσως και να δείχνει πιο λογικό να παίζονται τέτοια έργα. Μια τέτοια γνωστή κωμωδία είναι το Κοροϊδάκι της δεσποινίδος των Νίκου Τσιφόρου και Πολύβιου Βασιλειάδη, που ανεβαίνει στο θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης με τον Σπύρο Παπαδόπουλο στον ρόλο του κορόιδου, που ερμηνεύει ο Ντίνος Ηλιόπουλος στην γνωστή ταινία.Γιώργος Σμυρνής
Έρωτας στα χρόνια του πολέμου, χορός κι ηδονισμός στα ερείπια μιας ρημαγμένης Ευρώπης, κινηματογραφικές αναφορές, αυτοσχεδιασμοί, συναίσθημα, χιούμορ, μεταμοντερνισμός και μαρξιστικές αγωνίες από την ομάδα Blitz στην παράστασή τους Late night, που ανεβαίνει στην μικρή σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.Aπό τον Γιώργο Σμυρνή
Τους «τα' δωσε όλα κι έμεινε στον άσσο» ή «του' φαγαν όλα τα δαχτυλίδια και τώρα κοιμάται στα σανίδια»! Τα λαϊκά μας τραγούδια περιγράφουν μια κατάσταση που λες και γράφθηκε για τον Τίμωνα τον Αθηναίο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, ο οποίος παρουσιάζεται σε ζωντανή μετάδοση από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.Γιώργος Σμυρνής
Φαντάσματα δεν υπάρχουν. Τα φαντάσματα τα κουβαλάμε μέσα μας. Και πολλές φορές καταφεύγουμε σε αυτά, για να εξηγήσουμε τον παραλογισμό των ζωών μας. Αυτό μας λέει πάνω- κάτω η κωμωδία «Αχ αυτά τα φαντάσματα» του Εντουάρντο ντε Φιλίππο σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, που ανεβαίνει στο θέατρο Βρετάνια.
Το αμερικάνικο όνειρο ανήκει σε όσες μπορούν ακόμα και να σκοτώσουν γι' αυτό! Αυτό μοιάζει να μας λέει το θεατρικό μιούζικαλ Chicago του Bob Fosse, το οποίο ανεβαίνει στο Παλλάς σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή.Από τον Γιώργο Σμυρνή
Ένα ανάλαφρο ταξίδι στην Οδύσσεια του Ομήρου, δίνοντας έμφαση στο στοιχείο του παραμυθιού, μας παρουσιάζει ο αμερικανός σκηνοθέτης Robert Wilson στην Κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Το έργο που σκηνοθετεί, η "Οδύσσεια", βασίζεται στο ομηρικό έπος, αλλά σε κείμενο του Simon Armitage.Από τον Γιώργο Σμυρνή
Μπορεί το στριπτίζ να γίνει η λύση για την οικονομική κρίση; Μάλλον όχι. Αλλά ίσως μπορεί να σώσει ένα μαγαζί, που κινδυνεύει να κλείσει. Σε αυτόν τον προβληματισμό απαντάει η παράσταση "Άντρες έτοιμοι για όλα" που ανεβάζουν στο Θέατρο Λαμπέτη οι Μιχάλης Ρέππας- Θανάσης Παπαθανασίου, μ' ένα πολύ λαμπερό καστ.
Υπήρχε ένα σπίτι στο οποίο εκτρέφονταν άλογα για τον ιππόδρομο. Μια μέρα πήρε φωτιά και κάηκαν όλα τα ζώα, επειδή κανείς δεν μπορούσε να ανοίξει τις πόρτες. Από αυτήν την εικόνα εμπνεύσθηκε ο σκηνοθέτης και χορογράφος Josef Fruček, για να εκφράσει τον εγκλωβισμό σε αυτόν τον φαύλο κύκλο που κυριαρχεί στην σημερινή Ευρωπαϊκή Ένωση με την παράστασή του Kireru που παρουσιάζεται έως την 28η Οκτωβρίου στην Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.Από τον Γιώργο Σμυρνή
