Δουλειά του θεάτρου είναι να μεταφέρει στη σκηνή λογοτεχνικά κείμενα και οτιδήποτε σωματοποιείται στο σανίδι είναι de facto λογοτεχνία. Ωστόσο, είναι συχνή η περίπτωση που λογοτεχνικά κείμενα που δεν είναι θεατρικά έργα να μεταφέρονται στο θέατρο. Στην περίπτωση της παράστασης «Ιστορίες του κυρίου Νίκου» σε σύλληψη και σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση, αυτή η μεταφορά γίνεται υπό μορφή ανάγνωσης των κειμένων του συγγραφέα Νίκου Πεντζίκη από τους πέντε ηθοποιούς της παράστασης.
Δεν γινόταν να αντισταθούμε στον πειρασμό του κλισέ λογοπαιγνίου, αφού όσοι βρεθήκαμε στο Fuzz το Σάββατο 17 Μαρτίου, ζήσαμε μία από τις πιο όμορφες συναυλιακές στιγμές μας. Το γιατί, εξηγείται παρακάτω…από την Αργυρώ Σταυρίδηφωτογραφίες: Κατερίνα Ορφανού
Ένα μουσικό ρεσιτάλ πολύ υψηλής ποιότητας παρακολουθήσαμε στο Μέγαρο Μουσικής, με την συγκλονιστική ερμηνεύτρια Μάρθα Άργκεριχ και πολλούς φίλους μουσικούς να ερμηνεύουν κορυφαία έργα της κλασικής μουσικής από το μπαρόκ και τον Μπάχ μέχρι τον μοντερνισμό και τον Ιγκόρ Στραβίνσκυ.
Είδαμε το ανέβασμα της όπερας του Βέρντι στη Λυρική Σκηνή και παραθέτουμε λόγους που θα παρακινούσαν τους φιλότεχνους να τη δουν.από την Αργυρώ Σταυρίδη
Τη μετανάστευση όχι μόνο ως κοινωνικό φαινόμενο, αλλά κι ως υπαρξιακή εμπειρία προσπαθεί να αναδείξει η παράσταση "Πατρίδες" των Ρέππα- Παπαθανασίου στο Εθνικό Θέατρο. Άλλωστε, η Ελλάδα, που σχεδόν όλο τον 20ο αιώνα- και ιδίως τη δεκαετία του 50- ήταν χώρα που έστελνε μετανάστες σε άλλες χώρες, από τα τέλη του 80 άρχισε να γίνεται χώρος υποδοχής μεταναστών- το οποίο αποτέλεσε μια μεγάλη κοινωνική μεταβολή, ενώ άλλαξε και πολλές νοοτροπίες των Ελλήνων.
To νέο έργο έργο ενός από τους πιο πολιτικούς σκηνοθέτες στην Ελλάδα, του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, το Stallerhof θεωρείται έργο-σταθμός στη δραματουργία του του Γερμανού συγγραφέα Φραντς Ξάβερ Κρετς, που επηρέασε βαθιά τη σύγχρονη θεατρική γραφή.
Η νύφη δεν το έσκασε, το έσκασε όμως ο γαμπρός στο "Χαίρε Νύμφη" του Γρηγόριου Ξενόπουλου, που ανεβαίνει στο θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν, σε σκηνοθεσία και διασκευή της Λένας Κιτσοπούλου.
Μπορεί να υπάρχει μία πορνογραφική σχέση- στο σινεμά και μετά στο θέατρο- χωρίς το πορνό; Είναι λίγο σαν να λείπει το κύριο συστατικό του, ας πούμε σαν να απουσιάζει από το «σπαγγέτι γουέστερν» το γουέστερν ή από ένα χάμπουργκερ το μπιφτέκι.
Το νέο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη, ο οποίος καταξιώθηκε στον χώρο της θεατρικής συγγραφής με το "Γάλα", ανεβαίνει στο Θέατρον του Eλληνικού Kόσμου. Αναφερόμαστε στο θεατρικό έργο "Πήρε τη ζωή στα χέρια της" σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη.
"Βάζω υποψηφιότητα/ πρωθυπουργός να γίνω/ να κάθομαι τεμπέλικα/να τρώω και να πίνω" λέει ο Μάρκος Βαμβακάρης στο τραγούδι του ο Μάρκος Υπουργός. Κι όμως, η ιδέα δεν είναι δική του, αλλά του Ραγκαβή, ο οποίος έγραφε το θεατρικό έργο "του Κουτρούλη ο γάμος" το 1845 , το οποίο ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο.
"Το χέρι", ένα ακόμα έργο του σημαντικού άγγλου συγγραφέα Τιμ Κράουτς, παρουσιάζεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Την σκηνοθεσία υπογράφει η Έλενα Πέγκα και πρωταγωνίστρια είναι η Θεοδώρα Τζήμου. Είναι το δεύτερο έργο του, που βλέπουμε φέτος, καθώς ήδη έχει ανέβει ο Συγγραφέας στον ίδιο ακριβώς χώρο.
Μια μητέρα προβληματική, ένας πατέρας επίσης προβληματικός, μια δικαστική απόφαση ακάμα πιο προβληματική και δύο τραγικά θύματα συνθέτουν το παζλ της ιστορίας για την θεατρική παράσταση Τζόρνταν που ανεβαίνει στο θέατρο τέχνης Κάρολος Κουν.
Το σκληρό θέμα των μεθόδων προσλήψεων σε μια επιχείρηση αναλύεται στο έργο του Τζόρντι Γκαλθεράν "Η μέθοδος Gronholm" που ανεβαίνει στο θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν για πέμπτη συνεχή χρονιά σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου.
Ο σπουδαίος Αργεντίνος συγγραφέας Μπόρχες είχε δηλώσει κάποτε πως συχνά του φαίνεται πως όλα τα συγγραφικά έργα τα έχει γράψει ο ίδιος άνθρωπος, θέλοντας να πει ότι δεν έχουν σημασία τα πρόσωπα, αλλά η ίδια η λογοτεχνία. Μάλλον όμως αυτόν τον ένα και μοναδικό άνθρωπο θα τον οραματίστηκε συγγραφέα και όχι θεατρολόγο ή θεατρικό σκηνοθέτη.
Από τη Ρωσία με αγάπη μας ήρθε ο θίασος του ιστορικού θεάτρου Ε. Vakhtangov, για να μας παρουσιάσει ένα από τα κορυφαία έργα του Άντον Τσέχοφ, το Θείο Βάνια, στο Badminton, σε σκηνοθεσία του Rimas Tuminas.
Πόσο εύκολα μπορεί ένα έργο από δράμα να γίνει κωμωδία και το αντίστροφο; Πάρα πολύ δύσκολα, όπως αποδεικνύεται και από το αποτέλεσμα στην παράσταση Λιωμένο Βούτυρο στο θεάτρο Θησείον.
"Κάτι είναι σάπιο στο βασίλειο της Δανίας" λέει ο Μαρκέλος στον Άμλετ. Κάτι είναι σάπιο στο βασίλειο της οικογένειας Βόρρινγκερ, μοιάζει να συμπληρώνει ο Τόμας Μπέρνχαρντ στο έργο του "Ρίττερ, Ντένε, Φος". Το έργο ανεβαίνει στο θέατρο Σφενδόνη και πρωταγωνιστούν τρεις σπουδαίοι ηθοποιοί, οι Ράνια Οικονομίδου, Άννα Κοκκίνου και Δημήτρης Καταλειφός, που ερμηνεύουν τα τρία πρωταγωνιστικά πρόσωπα. Η σκηνοθεσία είναι των τριών πρωταγωνιστών, μαζί με τον Πάνο Παπαδόπουλο.
Εμφύλιος εκτός έδρας- στη Γερμανία- από Έλληνες μετανάστες. Ένα έργο που αποτυπώνει γλαφυρά και ποιητικά τα τραύματα του εμφυλίου, η "Νίκη" της Λούλας Αναγνωστάκη, ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο, στην αίθουσα Νίκος Κούρκουλος, σε σκηνοθεσία Βίκτορα Αρδίττη.
Ο Γιώργος Ψυχογιός, μια ξεχωριστή και σπουδαία περίπτωση συνθέτη, πιανίστα, ακκορντεονίστα και αυτοσχεδιαστή, έδωσε το δικό του πιανιστικό ρεσιτάλ στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.
Ένα από τα μεγαλύτερα έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο Μακμπέθ ανεβαίνει στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου. Τον ξέραμε Μάκβεθ, αλλά το σωστό είναι Μακμπέθ.
Ένα δύσκολο κείμενο και μια εξίσου δύσκολη παράσταση. Η Ερωφίλη του Γιώργου Χορτάτση σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη ανεβαίνει αυτήν την περίοδο στο Εθνικό Θέατρο.
"Οδυσσεβάχ!" "Οδυσσεβάχ!" φώναζε ένα τσούρμο πιτσιρίκια μετά το τέλος της ομώνυμης παράστασης στο θέατρο Μικρή Πόρτα, για να αποθεώσει τον θεατρικό ήρωά του, τον οποίο ερμήνευε ο Γιώργος Χρυσοστόμου.
Μια μοναδική περίπτωση στο ελληνικό θέατρο είναι ο Μποστ. Τόσο μοναδική που μοιάζει μεταμοντέρνος ίσως και πριν το μεταμοντερνισμό. Τόσο στην μορφή, όσο και στο περιεχόμενο των θεατρικών του έργων εμφανίζει μεγάλη πρωτοτυπία και αυθεντικότητα- αν και στην περίπτωση του Μποστ είναι τόσο ενωμένα αυτά τα δύο, που το ένα καθορίζει το άλλο.
Είδαμε μια "θεοπάλαβη" παράσταση από ένα νέο ελληνικό σχήμα που δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, και τους "βγάζουμε το καπέλο" για το καλλιτεχνικό προϊόν και το χιούμορ τους...Δεν είχαμε καταφέρει να τους δούμε στις εμφανίσεις τους στο Faust τον Δεκέμβριο, γι’ αυτό σπεύσαμε με αδημονία στο Half Note για να γνωρίσουμε την καλλιτεχνική τους πρόταση, καθώς τα όσα είχαμε διαβάσει και ακούσει το -μικρό- διάστημα που δραστηριοποιούνται στα δισκογραφικά και αστικά δρώμενα ως Opera Chaotique, είχαν εξάψει την περιέργειά μας. Η αλήθεια είναι πως αναπόφευκτα απ’ όλ’ αυτά είχαμε σχηματίσει συνειρμούς και προσδοκίες για εντυπώσεις ανάλογες με αυτές που προκαλεί η δουλειά και το προφίλ σχημάτων όπως οι Tiger Lillies και οι Dead Man’s Bones (τηρουμένων των αναλογιών, βέβαια), με τους οποίους οι Opera Chaotique έχουν επιφανειακές ομοιότητες. Όμως όπως αποδείχτηκε, το ελληνικό σχήμα διαθέτει έναν απόλυτα δικό του πρωτότυπο χαρακτήρα, με ξεχωριστή καλλιτεχνική αξία. Μια μεστή πρόταση υψηλού επιπέδου, με πολύ χιούμορ, από ένα νέο σχετικά ντουέτο που κερδίζει τις εντυπώσεις με την στουντιακή παραγωγή αλλά και τα live του...από την Αργυρώ Σταυρίδη
Τι είναι χειρότερο; Να αθωώσεις έναν ένοχο ή να βάλεις φυλακή έναν αθώο; Στην... "ηλεκτρική καρέκλα" του ενόρκου κάθονται οι θεατές της παράστασης "Αθώος ή ένοχος" του βρετανού Τζέφρεϊ Άρτσερ στο θέατρο Κάππα.
Οι «Ιδιωτικές Ζωές» του Νόελ Κάουαρντ συγκαταλέγονται στα έργα που συνηθίζεται να χαρακτηρίζονται ως «σαμπανιζέ», δηλαδή σε αυτά που χειρίζονται το θέμα τους με μια ανάλαφρη διάθεση. Όμως η όποια «σαμπάνια» σερβίρεται στο φετινό ανέβασμα του έργου στο Θέατρο Άλμα, σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη, έρχεται σε ποτήρι μπίρας…από την Αργυρώ Σταυρίδη
Η Σωτηρία Μπέλου στο νοσοκομείο. Στο κατώφλι της απώλειας της φωνής της, καθώς θα αφαιρεθούν οι φωνητικές χορδές χειρουργικά, κάνει τον απολογισμό της για τη ζωή της και το έργο της. Ποιοί της φέρθηκαν καλά, ποιοί όχι. Τα αγαπημένα τραγούδια
Νεόπλουτοι εναντίον αριστοκρατών στην παράσταση «ο δρόμος περνά από μέσα» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, που ανεβαίνει στο θέατρο τέχνης- Υπόγειο σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου.
Βρεθήκαμε στο Half Note το πρώτο βράδυ της σειράς εμφανίσεων του Mitch Woods και της μπάντας του, των Rocket 88's, και σας μεταφέρουμε τις "boogie" εντυπώσεις μας.
Μια από τις πιο σινεφιλικές ταινίες είναι το νοσταλγικό κομψοτέχνημα του Michel Hazanavicius"The artist" που προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες. Θέμα της ρετρό ταινίας είναι ο ίδιος ο κινηματογράφος.
Την πιο διάσημη δολοφόνο της ελληνικής λογοτεχνίας, την Φραγκογιαννού στη "Φόνισσα" του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη παρουσιάζει το θέατρο της Οδού Κεφαληνίας, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού.
Ένα συγκλονιστικό μελόδραμα, που συνδέει την αίσθηση της απώλειας του Βυσσινόκηπου του Τσέχοφ με την Ελλάδα της αντιπαροχής, ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο. Μιλάμε για την "Αυλή των θαυμάτων" του Ιάκωβου Καμπανέλη, το οποίο σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας.
Το να μεταφέρεις στο θέατρο ένα αφηγηματικό ποίημα του 17ου αιώνα δεν είναι απλή υπόθεση. Πόσο μάλλον όταν το κείμενο αυτό είναι σε ομοιοκαταληξία και σε μια δυσνόητη γλώσσα.
Με τον κινηματογραφικό 'Ανώνυμο' να παίζει ακόμα στην οθόνη του μυαλού μου, πήγα στο θέατρο να δω 'Εκείνον που αγαπούσε ο θεός'. Το συμπέρασμα είναι ένα: όσο οι γενιές θα μεγαλώνουν διαβάζοντας Σαίξπηρ και ακούγοντας Μότσαρτ, θα σκαρώνουν και σενάρια για τις ζωές τους.
Είναι μόλις 24 χρονών και ήδη θεωρείται μια από τις πιο πολλά υποσχόμενες πιανίστριες διεθνώς στον τόσο απαιτητικό χώρο της "κλασικής" μουσικής. Και ήρθε να χαρίσει τη λάμψη του ταλέντου της και στο κοινό του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.
Πολύ παλιά, τους γυναικείους ρόλους στο θέατρο τους έπαιζαν άντρες. Τώρα, έφτασε το πλήρωμα του χρόνου και πέντε αντρικούς ρόλους, σε ένα έργο σταθμό του 20ου αιώνα (πολλοί το θεωρούν το σπουδαιότερο θεατρικό έργο του αιώνα αυτού), το "Περιμένοντας τον Γκοντό" του Ιρλανδού Σάμιουελ Μπέκετ.
