Παράσταση σε ταβέρνα; Ναι, γιατί όχι; Ο Τσιμάρας Τζανάτος και πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες δίπλα του, αναλαμβάνουν να εικονοποιήσουν και να τραγουδήσουν τη ζωή του ρεμπέτη Κώστα Μασσέλου, που έμεινε γνωστός ως Κώστας Νούρος σε μια παράσταση που έχει τίτλο «Κώστας Νούρος: Δυο φορές ξένος».
Παράσταση σε ταβέρνα; Ναι, γιατί όχι; Ο Τσιμάρας Τζανάτος και πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες δίπλα του, αναλαμβάνουν να εικονοποιήσουν και να τραγουδήσουν τη ζωή του ρεμπέτη Κώστα Μασσέλου, που έμεινε γνωστός ως Κώστας Νούρος σε μια παράσταση που έχει τίτλο «Κώστας Νούρος: Δυο φορές ξένος».
Αν και προέκταση του Φιλοπάππου, ο λόφος των Νυμφών αποτελεί μια σχετικά «άγνωστη» πράσινη γωνιά της πρωτεύουσας, μολονότι όλοι αναγνωρίζουν το κατεξοχήν τοπόσημό του, που διακρίνεται, φωτισμένο, το βράδυ από μακριά, τον θόλο του πρώτου αστεροσκοπείου της χώρας, που ανεγέρθηκε στην κορυφή του το 1846.
Αν και προέκταση του Φιλοπάππου, ο λόφος των Νυμφών αποτελεί μια σχετικά «άγνωστη» πράσινη γωνιά της πρωτεύουσας, μολονότι όλοι αναγνωρίζουν το κατεξοχήν τοπόσημό του, που διακρίνεται, φωτισμένο, το βράδυ από μακριά, τον θόλο του πρώτου αστεροσκοπείου της χώρας, που ανεγέρθηκε στην κορυφή του το 1846.
Ονειρα, φιλοδοξίες, πάθος, σκληρή δουλειά και ολοκληρωτική αφοσίωση. Λίγο πριν τη λήξη της χρονιάς, μπήκαμε στις τάξεις των πρωτοετών και δευτεροετών φοιτητών της δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών, μιλήσαμε με μαθητές και καθηγητές ώστε να διαπιστώσουμε όλα όσα την κάνουν να διαφέρει από τις υπόλοιπες. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Εκατοντάδες εκδηλώσεις με ελεύθερη είσοδο πραγματοποιούνται και φέτος στο πλαίσιο της 18ης Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής. Από τις 21 έως τις 25 Ιουνίου αρχαιολογικοί χώροι, πάρκα, πλατείες, δρόμοι, κήποι και ταράτσες σε όλη την Ελλάδα μετατρέπονται σε μουσικά stages και φιλοξενούν συναυλίες απ’ όλα τα είδη της μουσικής.
Στη δεύτερη δεκαετία του 20ού αιώνα, στις απαρχές του ελληνικού μοντερνισμού, μεταφέρεται ο επισκέπτης της έκθεσης «Ομάδα Τέχνη: 100 χρόνια», που διοργάνωσε η Εθνική Πινακοθήκη και φιλοξενείται στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας.
Ευαγγελάτου, Δεντάκης, Βουλγαράκη, Φεζολάρι, Μπινιάρης, Πανουργιά: Εξι σκηνοθέτες δοκιμάζουν φέτος την εμπειρία του Φεστιβάλ Αθηνών ή του Φεστιβάλ Επιδαύρου και μιλούν για την «πρώτη τους φορά».
Στην πατρίδα του φίλου και ομοτέχνου του Ανδρέα Εμπειρίκου επιστρέφει φέτος το καλοκαίρι ο Νίκος Εγγονόπουλος, καθώς το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Ελίζας και Βασίλη Γουλανδρή διοργανώνει και φιλοξενεί μια μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στη ζωγραφική, αλλά και σε άλλες πτυχές της δημιουργικής του πορείας, αναδεικνύοντας, με αυτόν τον τρόπο, την Άνδρο σε... πατρίδα του ελληνικού υπερρεαλισμού.
Στα πλαίσια του ευρωπαϊκού προγράμματος FAIDRA, παρουσιάζεται φέτος ένα διαφορετικό θεατρικό project, με τίτλο "Διαβατήριο: Ένα πράσινο κουμπί" και κεντρικό θέμα το προσφυγικο-μεταναστευτικό. Το project αυτό παρουσιάζεται στο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου στις 3 και 4 Ιουνίου 2017, με ελεύθερη είσοδο.
Πέντε άνθρωποι της διπλανής πόρτας, που συμμετέχουν στο νέο θεατρικό φεστιβάλ Mind the fact, μοιράζονται την ίδια ευεργετική εμπειρία της τέχνης στις ζωές τους. Προφανώς και δεν είναι τυχαίο. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Η 23η χρονιά διοργάνωσης του Φεστιβάλ Χορού φέρνει στην Καλαμάτα οκτώ ξένες ομάδες, τέσσερις ελληνικές καθώς και καλά νέα ως προς τη χρηματοδότηση του.
Ηχεί παράδοξο να δηλώσει κανείς ότι αδιαμφισβήτητος πρωταγωνιστής μιας έκθεσης σύγχρονης τέχνης είναι ένας... αρχαϊκός κρατήρας του 570 π.Χ. Όχι όμως όταν αυτή η έκθεση φιλοξενείται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και έχει σαν θέμα της τον διάλογο ενός καλλιτέχνη παθιασμένου με την αρχαία Ελλάδα, όπως ο Σάι Τόμπλι, με εκθέματα από όλα τα στρώματα της αρχαιοελληνικής τέχνης.
Ένα καινούργιο πρόσωπο, πιο ανάερο και φιλικό, επιχειρεί να προσφέρει στον επισκέπτη της η 22η Art Athina, η ετήσια φουάρ σύγχρονης τέχνης που ανοίγει τις πύλες της από την Παρασκευή 26 έως και την Κυριακή 28 Μαΐου στο χώρο του Tae Kwon Do του Παλαιού Φαλήρου.
Αφιερωμένο στον Γιάννη Βόγλη - που υπήρξε δημότης Βύρωνα- είναι το φετινό Φεστιβάλ «στη σκιά των βράχων» που διοργανώνεται από το Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης Υμηττού στο θέατρο Βράχων. Το φετινό φεστιβάλ που ξεκινά στις 7 Ιουνίου και θα διαρκέσει έως τις 16 Σεπτεμβρίου περιλαμβάνει εκδηλώσεις με μεγάλα ονόματα της μουσικής και του θεάτρου, παραστάσεις συναυλίες από νέους δημιουργούς αλλά και τα τοπικά εργαστήρια θεάτρου.
Ενα γοητευτικό και ενδιαφέρον άνοιγμα στην πόλη, στα κτίρια και την ιστορία του πρώτου λιμανιού της χώρας.
Το δυνατό φως του ήλιου εισβάλλει από τις πόρτες στη μικρή αίθουσα της γκαλερί Citronne, μαζί με τη θαλασσινή αύρα που ανεβαίνει από την παραλία του Πόρου. Το λευκό των τοίχων γίνεται ακόμη πιο εκτυφλωτικό, δημιουργώντας μια έντονη αντίθεση με τις μικροσκοπικές μορφές που, παραταγμένες κατά μήκος του τοίχου, συστρέφονται, με το βλέμμα στραμμένο προς τα εσώτερα βάθη, ή αντικρίζουν μετωπικά τον θεατή, προσφέροντας στο βλέμμα του τις ανοιχτές πληγές που η ζωή χάραξε ανεξίτηλα πάνω τους.
Η γειτονιά του Νέου Κόσμου ή το Δουργούτι όπως λέγονταν παλαιότερα, εμπνέει μουσικούς και καλλιτέχνες και αποτελεί τη βάση για ένα πρωτότυπο μουσικό πείραμα που παρουσιάζεται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στις 26 και 27 Μαϊου από την ομάδα Όχι Παίζουμε και το μουσικό σύνολο ARTéfacts.
Αιρετικές σκέψεις με αφορμή την εμφάνιση τους στο Terravibe.
Από ποια υλικά είναι φτιαγμένο το μέλλον; Πώς το σκεφτόμαστε και πώς το σκέφτηκαν άλλοι, πριν από μας; Ακόμα, όταν μιλάμε για το μέλλον, για τι ακριβώς μιλάμε; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που απασχολούν τους σχεδιαστές και τους καλλιτέχνες που παίρνουν μέρος στην έκθεση Tomorrows, που διοργανώνει η Στέγη και φιλοξενείται στη Διπλάρειο Σχολή.Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
Ένα αναρτημένο πανό του ΣΕΕΘ στον προαύλιο χώρο του Εθνικού θεάτρου συνοψίζει το τεταμένο κλίμα στις σχέσεις εργαζομένων και διοίκησης. Τι ζητάει το Σωματείο, τι απαντά η διεύθυνση του οργανισμού.
Τον χώρο που ταυτίστηκε με την ύπαρξη και την καλλιτεχνική της δράση αποχαιρετά την Παρασκευή 19 Μαΐου η Εθνική Λυρική Σκηνή, έπειτα από 73 χρόνια αδιάκοπης λειτουργίας. Η ορχήστρα θα πάρει για μια τελευταία φορά θέση στην «τάφρο» του Θεάτρου «Ολύμπια», για ένα λυρικό «αντίο», ερμηνεύοντας το έργο με το οποίο η ΕΛΣ έκανε το πρώτο της βήμα ως αυτόνομος οργανισμός: την όπερα Ρέα, του Σπυρίδωνος Σαμάρα, με την οποία εγκαινίασε το νέο της σπίτι την 1η Απριλίου 1944, στον σκληρότερο χρόνο της γερμανικής κατοχής...
Μια επίσκεψη στο πολυδιαφημισμένο «Μουσείο Νίκου Μπελογιάννη» στην Αμαλιάδα έγινε η αφορμή για να αναρωτηθούμε: πως νιώθουν οι επαρχιακές πόλεις όταν μένουν μόνες με τα νεοαποκτηθέντα μουσεία τους;
Όταν πριν από τέσσερα χρόνια το Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας αποφάσιζε να διοργανώσει την πρώτη «Νύχτα της Φιλοσοφίας», κανείς δεν ήξερε πώς θα αντιμετώπιζε το κοινό μια εκδήλωση που ουσιαστικά αποτελούσε έναν μαραθώνιο ομιλιών και συζητήσεων για θέματα «δύσκολα», όπως ο Λόγος ή η Ηθική, από νωρίς το απόγευμα μέχρι τις μικρές ώρες της νύχτας. Ένα κυρίως νεανικό κοινό ανταποκρίθηκε πρόθυμα στην πρόσκληση αυτή, δημιουργώντας μια αναπάντεχη κοσμοσυρροή, με περισσότερα από 3.000 άτομα να συγκεντρώνονται σε όλους του χώρους του Γαλλικού Ινστιτούτου.
Διαβάζουμε πρώτοι τους «Τυραννόσαυρους Rex» που κάνουν πρεμιέρα στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού θεάτρου κι εξηγούμε γιατί αυτό το έργο της ανατρεπτικής συγγραφέα διαφέρει από όλα τα προηγούμενα. Φωτογραφίες: Karol Jarek
Το Ελληνικό Τμήμα του ICOM τιμά τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων στις 18 Μαΐου, που φέτος έχει ως θέμα "Μουσεία και αμφιλεγόμενες ιστορίες: τα μουσεία μιλούν για εκείνα που δεν λέγονται", με μία σειρά πολιτιστικών εκδηλώσεων σε μουσεία και πολιτιστικούς χώρους, σε όλη την Ελλάδα.
Δέκα διοργανώσεις Bob Theater Festival μετά και οι δέκα βασικοί υπεύθυνοι για το ετήσιο θεατρικό project νεανικού θεάτρου της πόλης θυμούνται αξέχαστες στιγμές – όσα και τα χρόνια του. Φωτογραφία εξωφύλλου: Γιάννης ΠρίφτηςΦωτογραφίες πορτρέτων: Πάνος Κοψίδης
Μεγάλη δόση μουσικής στις φετινές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών. Με το Ηρώδειο να φιλοξενεί αποκλειστικά τα πολλά είδη της μουσικής. Πέρα όμως από το εμβληματικό και σταθερής αξίας Ηρώδειο, μουσική και μουσικές θα φιλοξενηθούν και στην Πειραιώς 260, αλλά και στους χώρους του «Ολύμπια», της, για λίγες μέρες ακόμα, έδρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Επιλέγουμε παραστάσεις Χορού και περφόρμανς ανάμεσα στις πλείστες παραγωγές που επιφυλάσσει για το κοινό της πόλης η μεγαλύτερη πολιτιστική διοργάνωση του καλοκαιριού.
Συναυλιακό καλοκαίρι. Δυνατό, πλούσιο, πολυπρόσωπο, αντιϋφεσιακό. Η μουσική άλλωστε, είναι πάντα με το μέρος μας. Ανοίγουμε χαρτιά και σημειώνουμε: Ένα Τοπ 10 συναυλιών, για να το βρούμε μπροστά μας.
Οι σημαντικότερες επιλογές ανάμεσα στις 60 θεατρικές παραγωγές που επιφυλάσσει για το κοινό της Αθήνας η μεγαλύτερη πολιτιστική διοργάνωση του καλοκαιριού.
Γεννημένος το 1979 στην Αθήνα, ο Billa Qause από μικρός έπαιζε μανιωδώς με κουμπιά που έκαναν ήχους. Στην ηλικία των 12 άρχισε να ακούει hip hop και με το πέρασμα του χρόνου, όλους τους διαφορετικούς ήχους του αφροαμερικανικού πολιτισμού. Μεγάλωσε για να γίνει παραγωγός-περφόρμερ, πιέζοντας τώρα τα κουμπιά στο MPC-Sampler του.
Ένα ποίημα που απέχει από εμάς τέσσερις αιώνες, τον Ερωτόκριτο, μετατρέπει σε μιούζικαλ ο Δημήτρης Μαραμής, έπειτα από παραγγελία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, παρουσιάζοντας την παράσταση που σκηνοθετεί και χορογραφεί ο Κωνσταντίνος Ρήγος από την Παρασκευή 5 Μαΐου στην Εναλλακτική Σκηνή της, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Μεταμορφώνεται η «όψη» του κτηρίου του Ιωάννη Δεσποτόπουλου; Τι κάνουν οι φοιτητές του περίφημου Gitis στη δραματική του σχολή; Πότε θ' ανοίξει σχολή Οπερας; Και πότε, επιτέλους, θα αναβαθμιστεί σε μουσική ακαδημία; Ο ιστορικός πολιτιστικός οργανισμός συνεχίζει σε τροχιά ανάπτυξης και αποκαλύπτει πως η συνεργασία με τη Documenta ήταν μόνο η αρχή. Φωτογραφία εξωφύλλου: Μαρκ Ράιλι
Με την επίσημη πρεμιέρα της ταινίας της Μαρίνας Γιώτη The Invisible Hands, στον κινηματογράφο Τριανόν την Πέμπτη 27 Απριλίου, συνεχίζεται το πρόγραμμα κινηματογραφικών προβολών της documenta 14, που θα φιλοξενηθεί, στο μεγαλύτερο μέρος του στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος.
Τέχνη άμεσα συνδεδεμένη με τη δυνατότητα πολλαπλής αναπαραγωγής του έργου της, η χαρακτική υπήρξε περισσότερο «λαϊκή» απ’ ό,τι η ζωγραφική, απευθυνόταν σε ένα μαζικότερο κοινό, ενώ τα έργα της γνώρισαν ευρύτερη εξωκαλλιτεχνική χρήση. Μια τέτοια χρήση ήταν η διακόσμηση των χαρτονομισμάτων, που εξέδιδε η Τράπεζα της Ελλάδος, το Κέντρο Πολιτισμού, Έρευνας και Τεκμηρίωσης της οποίας παρουσιάζει από σήμερα την έκθεση «Αλέξανδρος Κορογιαννάκης (1906-1966): Χαρακτική», τιμώντας έναν καλλιτέχνη που το έργο του έφτασε στα χέρια όλων, κατά την περίοδο της Κατοχής και της πρώτης μεταπολεμικής εποχής.
