Ο οσκαρικός σεναριογράφος και σκηνοθέτης Τσάρλι Κάουφμαν παρουσίασε σε πανελλήνια πρώτη, το «How to shoot a ghost», τη νέα του μικρού μήκους ταινία στη Στέγη, αποκαλύπτοντας πτυχές για την σουρεαλιστική του ματιά στο σινεμά.
Ο Γιώργος Ονησιφόρου στήνει ένα σκηνικό παραμύθι για την αναζήτηση και την ανάγκη να μιλάμε για όλα όσα μάς φοβίζουν ή μάς κάνουν να αισθανόμαστε ντροπή. Αυτοί είναι «Οι Ζωντανοί» όπου λόγος, σώμα και μουσική δημιουργούν μια κοινή αναπνοή απέναντι σε όσα «δύσκολα» κουβαλάμε μέσα μας.
Πιο ώριμη αλλά και πιο ανήσυχη δημιουργικά από ποτέ, η Μαίρη Μηνά επιστρέφει στο Ωδείο Αθηνών – εκεί από όπου ξεκίνησε – για ένα Art Meets Fashion που μοιάζει περισσότερο με μια επιστροφή στην ουσία.
Η σπουδαία κυρία της σκηνής Ράνια Οικονομίδου παραδέχεται πως ποτέ δεν είχε αξιώσεις ως ηθοποιός. Ικανοποιούσε τις καλλιτεχνικές επιθυμίες των συνεργατών της, του Λευτέρη Βογιατζή, του Τάσου Μπαντή, οι οποίοι ανενδοίαστα το εκμεταλλεύονταν.
Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι μια πολυπράγμων καλλιτέχνις που κινείται με αμεσότητα και ευαισθησία ανάμεσα στη σκηνή, την ποίηση και τον ήχο. Μέσα από το σώμα, τη φωνή και τη μνήμη, αναζητά διαρκώς τρόπους να εκφράσει τη γυναικεία εμπειρία και τα βαθύτερα τοπία της ψυχής.
Ο διεθνής χορευτής, στενός συνεργάτης της Πίνα Μπάους και ιστορικό στέλεχος του Χοροθεάτρου του Βούπερταλ, Δάφνις Κόκκινος σε μια, από καρδιάς, συζήτηση για τον δεσμό του με τη θρυλική δημιουργό και την υπέρβαση που πετυχαίνει η ελληνική έκδοση του «Kontakthof» στο Εθνικό Θέατρο.
Η Francesca Minutoli, σκηνοθέτιδα της παράστασης «Κίτρινη Ταπετσαρία», μιλά για τις έμφυλες ανισότητες και για τη γυναικεία απελευθέρωση ως βαθιά πολιτική πράξη.
Η ηθοποιός Μαίρη Μηνά πιστεύει πως για κάθε γυναίκα, δεν σταματάει η προσπάθεια να αποβάλλει πράγματα που οι άλλοι την καλούν να υπηρετήσει.
Η Μάρθα Φριντζήλα πιστεύει ότι όλοι - ο καθένας με τον τρόπο του - έχουμε ευθύνη να χρησιμοποιούμε τη φωνή μας, να μην σιωπούμε μπροστά στην αδικία. Εκείνη, το κάνει με τον δικό της τρόπο, με κάθε ευκαιρία που της δίνεται. Έτσι έκανε από παιδί, όταν έστηνε αυτοσχέδιες συναυλίες στις διακοπές στο χωριό. Σήμερα, οι συναυλίες της θυμίζουν ακόμα γιορτή - όπως αυτή που θα ζήσουμε στη σκηνή του Κυττάρου με το ανανεωμένο Kubara Project.
Η παράσταση «In Motion – Ένα άγαλμα που το ’σκασε» επιστρέφει ριζικά ανανεωμένη, αυτή τη φορά μέσα στο ιστορικό Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Εκεί η Δανάη Μέγα και η ομάδα της ζωντανεύουν μία ανατρεπτική ιστορία που θα αγαπήσουν μικροί και μεγάλοι - μια ιστορία για τη φαντασία, τη φιλία, αλλά και τη σημασία του να ακολουθείς τα όνειρά σου.
Ο Ντένης Μακρής είναι ένας ηθοποιός σε διαρκή αναζήτηση. Από την πρώτη στιγμή που ανακάλυψε ότι ο μοναδικός χώρος όπου μπορούσε να υπάρξει αληθινά ήταν πάνω στη σκηνή, μέχρι τη φιλοσοφία, τον διαλογισμό και τη yoga, η πορεία αυτή τον κρατάει σε εγρήγορση και τον φέρνει σε επαφή με ό,τι πιο βαθύ και αληθινό μέσα του.
Λίγο πριν από την πρεμιέρα της performance «Το Αποτύπωμα», συναντήσαμε τη δημιουργό Φένια Αποστόλου και τη φωτογράφο, Μαρία Χατζηαθανασιάδου, για μια συζήτηση γύρω από τη μνήμη, την εικόνα της γυναίκας και την ανάγκη να αποτυπωθεί - και να επαναδιατυπωθεί - το ίχνος μιας ταυτότητας που παραμένει σε διαρκή αμφισβήτηση.
Έχοντας συνεργαστεί ως location manager με τους κορυφαίους έλληνες κινηματογραφιστές, η Γιώτα Σκουβαρά aka The Location Hunt, δίνει για πρώτη φορά ένα masterclass για το το location scouting, στο πλαίσιο του φεστιβάλ "WIFT GR 50/50. Ισότητα και στον Κινηματογράφο".
Με αφορμή την παράσταση «Κρυφτό» στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη», η συγγραφέας και σκηνοθέτρια Βάσια Αργέντη μάς μιλάει για το νέο της έργο και εξηγεί γιατί οι άνθρωποι καταλήγουμε συχνά να πληγώνουμε αυτούς που αγαπάμε περισσότερο.
Με την έξοδο της «Σπασμένης φλέβας» στις αίθουσες, ο κινηματογραφιστής Γιάννης Οικονομίδης ομολογεί πως έχει κάνει θυσίες, έχει καταστραφεί οικονομικά, έχει πει πολλά «όχι» αλλά δεν έχει υποκύψει σε προτάσεις για να «κονομήσει».
Λίγο πριν την πρεμιέρα της σόλο παράστασης «Η Εκδίκηση του Φώτη» που παρουσιάζεται στο bijoux de kant HOOD art space από τις 24 Νοεμβρίου, ο Βασίλης Βηλαράς εξηγεί πώς κατέληξε να γράψει την ιστορία ενός εφήβου που έζησε τη ζωή του βλέποντας τηλεοπτικές σειρές, στα λίγα τετραγωνικά του παιδικού δωματίου του.
Με το ολοκαίνουργιο Broken Heart Syndrome, ένα τραγούδι-affirmation που γεννήθηκε στο Τορόντο, η Alexandra Sieti βρίσκει τρόπο να μετατρέπει την ανασφάλεια σε δύναμη και την αβεβαιότητα σε φως. Μιλά για τη συνεργασία της με δύο δυναμικές γυναίκες δημιουργούς, για τα ρίσκα του αγγλόφωνου στίχου και για την ανάγκη να μένει αληθινή σε κάθε μουσικό βήμα.
Ο Μάριος Ιορδάνου και η Σοφία Καζαντζιάν επιστρέφουν στο Θέατρο Αργώ με την «Κατσαρίδα Κ.» και μιλούν για το «καφκικό» σύμπαν της παράστασης, τις «φυλακές» της σύγχρονης κανονικότητας και τη μαγεία του να μη χωράς πουθενά.
Η ηθοποιός και τραγουδίστρια Ελένη Κοκκίδου εξηγεί πως ζωή της έχει έχει φερθεί πολύ καλά. Αλλά θέλει να ζήσει κι άλλα, οπότε διψάει ακόμα.
Ο Φραγκίσκος Παπαδάκης σκηνοθετεί τις "Καλλιόπες" το πρωτότυπο έργο του Γιάννη Αδελιανάκη και μάς εξηγεί πώς εξερευνά το πένθος μέσα από τους όρους της μαύρης κωμωδίας.
Η Μαρία Παπαφωτίου συχνά υποδύεται ηρωίδες εποχής και αυτό που τη γοητεύει είναι πως ακόμα και τα πιο «βαρυσήμαντα» ιστορικά πρόσωπα φέρουν μέσα τους τις ίδιες, αθέατες ανθρώπινες αγωνίες. Τώρα, στο Μέγαρο Μουσικής, ετοιμάζεται να ζωντανέψει τη Σβετλάνα, μοναχοκόρη του ηγέτη της ΕΣΣΔ, Ιωσήφ Στάλιν, φωτίζοντας τη συγκρουσιακή της ψυχή και την εύθραυστη ευαισθησία της.
Είτε ως χορογράφος, είτε ως σκηνοθέτης, ο Φωκάς Ευαγγελινός θέλει αυτά που κάνει να μιλούν ειλικρινά στην ψυχή του. Όπως του "μίλησε" η "Αλεξάνδρεια", η παράσταση που εμπνεύστηκε για τη μυθική πόλη - η οποία αναγεννιέται στη σκηνή του Παλλάς, σε μια φιλόδοξη παραγωγή.
Ο Θέμος Σκανδάμης επιστρέφει με νέο δίσκο, με τίτλο «Χρυσάνθη» και μας μιλά για τη δημιουργική του διαδικασία, τον ρόλο που κατέχει το χιούμορ στη ζωή του, αλλά και την ανάγκη του να χρησιμοποιεί τη φωνή του έξω από την καθημερινότητα.
H καλλιτεχνική διευθύντρια στην πρώτη σκηνή της χώρας, Αργυρώ Χιώτη σκέφτεται πως το Εθνικό πρέπει να είναι προσφιλές, οικείο σε όλους ανεξαιρέτως και ταυτόχρονα να διαμορφώνει τάσεις προς όποια κατεύθυνση. Να διατηρεί το στίγμα της πρωτοπορίας.
Νέες, ταλαντούχες, γεμάτες πάθος για την τέχνη που έχουν επιλέξει να υπηρετούν πιστά: το θέατρο. Η Εμμανουέλα Κοντογιώργου και η Ελένη Ζαραφίδου μιλούν για τη «Λέλα και Λέλα» του Ανδρέα Στάικου, που επιστρέφει για μία ακόμη σεζόν στο θέατρο Φούρνος.
Ο Βαγγέλης Μουλαράς ήξερε ότι θέλει να ασχοληθεί με το stand up, όταν είδε για πρώτη φορά Έλληνες κωμικούς σε παράσταση. Από τότε έχει μεσολαβήσει μια δεκαετία (και βάλε) και πλέον ετοιμάζεται να παρουσιάσει τη δεύτερη, προσωπική του παράσταση, με τίτλο "Ναι μεν, αλλά" - μια φράση που ο ίδιος βιώνει 24/7.
Λίγο πριν σηκωθεί η αυλαία για το "Annie" στο Θέατρο Παλλάς, η Θέμις Μαρσέλλου μιλά για την αγάπη της για το μιούζικαλ, τις προκλήσεις που έχει να αντιμετωπίσει δουλεύοντας με παιδιά και τη διαχρονική δύναμη της μικρής αυτής ηρωίδας, που συνεχίζει να εμπνέει γενιές θεατών με την αισιοδοξία και το θάρρος της.
Συναντήσαμε τη Βαλέρια Δημητριάδου στην πρόβα της νέας της παράστασης «Ένα κάποιο κενό», λίγο πριν από την πρεμιέρα στο Θέατρο Εμπορικόν και μιλήσαμε για την ιδέα πίσω από το έργο, για εκείνο το «κενό» που όλοι κουβαλάμε μέσα μας - και τι μπορεί να συμβεί όταν βρεις το θάρρος να το κοιτάξεις κατάματα.
Η ηθοποιός και μουσικός Έλλη Ιγγλίζ παίρνει ζωή από τη μάθηση, την εξέλιξη και την ελευθερία. "Η μάθηση, με την έννοια της διαρκούς αναζήτησης, η εξέλιξη ως αποτέλεσμα της μάθησης και η ελευθερία ως αποτέλεσμα των δύο προηγούμενων", λέει.
Τον «ωραιότερο ύμνο στον έρωτα», το «Μονόγραμμα» του Οδυσσέα Ελύτη, μελοποιημένο από τον Γιώργο Κουρουπό, παρουσιάζει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Παρασκευή 24 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής, με ερμηνευτή τον διεθνώς αναγνωρισμένο βαρύτονο, ο οποίος μιλά στο monopoli.gr.
Ποια είναι τελικά η "Στρίγγλα"; Ο Δημήτρης Λιόλιος και η Αναστασία Χατζάρα υπογράφουν μια σύγχρονη ανάγνωση του κλασικού σαιξπηρικού έργου, που ξεπερνά τα όρια της παραδοσιακής παράστασης, κάνοντας τον θεατή "μάρτυρα" σε ένα παιχνίδι εξουσίας που παραμένει φοβερά επίκαιρο.
Η Μαριλού Κατσαφάδου έγινε ηθοποιός γιατί ήθελε να μπορεί να γίνεται "υπεράνθρωπος" και όχι λόγω των ηθοποιών γονιών της. Αυτή την περίοδο την απολαμβάνουμε επί σκηνής, στο "Blue Train" που επέστρεψε στο Θέατρο Άλμα, αλλά και τηλεοπτικά, στη β' σεζόν των "Σερρών". Και στα δύο υποδύεται γυναίκες που ξέρουν καλά πώς να στέκονται δίπλα στον άνθρωπο, ανεξάρτητα από τις επιλογές του.
Λίγο πριν ανέβει στη σκηνή του Σταυρού του Νότου, η Μαρία Κουτσουρλή μάς μιλά για το πρώτο της άλμπουμ, την επιστροφή του "Ζωντανά απ' το Σαλόνι" αλλά και τη σημασία του να μην υποκύπτεις στα στερεότυπα.
