Οι Penny Dreadful πήραν το όνομά τους από το ομώνυμο είδος των βρετανικών αναγνωσμάτων του 19ου αιώνα, τα οποία κόστιζαν μία πένα και αντλούσαν τη θεματολογία τους από ιστορίες φρίκης και γοτθικού τρόμου. Ο αμερικάνικος ήχος τους είναι κάθε άλλο παρά τρομακτικός, κάτι που θα έχεις την ευκαιρία να διαπιστώσεις από "πρώτο χέρι" αν ζήσεις την εμπειρία του Ziria Music Festival. Μπορείς να πάρεις μια πρώτη εντύπωση γι' αυτούς, συνεχίζοντας την ανάγνωση...
Τέσσερις μέρες διακοπών και επιστροφής στη φύση, με ατελείωτη δωρεάν διασκέδαση. Ακούγεται ονειρεμένο αλλά είναι πέρα για πέρα αληθινό και συμβαίνει τα τελευταία πέντε χρόνια στο ετήσιο φεστιβάλ της Ζήρειας, στα Τρίκαλα Κορινθίας. Μια διοργάνωση που έχει εξελιχθεί σε μία από τις πιο ιδιαίτερες πολιτιστικές συναντήσεις στην Ελλάδα, με την αφιλοκερδή συμμετοχή γνωστών και λιγότερο γνωστών καλλιτεχνών, αλλά και πλήθους κόσμου κάθε ηλικίας, που έχει αγκαλιάσει τη γιορτή από το ξεκίνημά της.Για την όμορφη περιπέτεια που αποτελεί το φεστιβάλ της Ζήρειας, μιλήσαμε με τον Γιώργο Γκουρβέλο, που ανήκει στην ομάδα των διοργανωτών, και ο οποίος μας αποκαλύπτει το μεράκι και την "ψυχή" πίσω από τα στοιχεία.
Σχηματίστηκαν το 2009, με το όνομα Vrasta Rasta. Μια ρέγκε μπάντα που ξέρει πως να διασκεδάζει το κοινό όπως ομολογούν οι fans τους. Σήμερα που τα ράστα έφυγαν, μετονομάστηκαν σε Vrastaz. Με την ίδια τρελή διάθεση πειραματίζονται σε ήχους rock and roll, swing, pop, reggae, μέσα από διασκευές αλλά και δικά τους κομμάτια. Με αφορμή τη συμμετοχή τους στο 6ο Ziria Festival, μιλήσαμε μαζί τους για την πορεία τους μέχρι σήμερα, τα επόμενα σχέδια τους και φυσικά για το τί θα ακούσουμε στο φεστιβάλ.
Η Μαρία Σκουλά πέρασε τα παιδικά της χρόνια σε ένα προάστιο στο Ηράκλειο Κρήτης. Έφυγε από την Κρήτη για την Αθήνα, όταν ήθελε να σπουδάσει θέατρο. Της λείπει η γειτονιά της, που έχει αλλάξει πια και το ιδιαίτερο φως της Κρήτης. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 1993. Ακολούθησαν δύο δεκαετίες πολύ σημαντικής καριέρας στο θέατρο, στις οποίες συνεργάστηκε με πολύ σημαντικούς σκηνοθέτες, όπως τον Λευτέρη Βογιατζή και τον Γιάννη Χουβαρδά σε πολλές αξιόλογες παραστάσεις. Κι ακόμα, με μεγάλη αγάπη συμμετέχει σε πολλές ελληνικές ταινίες, όπως το βραβευμένο Miss Violence και το "September".Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Γεννημένη στην Τυνησία, ήρθε στην Ελλάδα για ένα μάστερ οικονομικών αλλά έμεινε χάρη στη μουσική. Η Lamia Bedioui πλανιέται στην τέχνη της μουσικής οικουμενικά. Μέσα από τις μουσικές αποχρώσεις της ανατολικής παράδοσης, αγγίζει τη Μεσόγειο και τα ρεμπέτικα, την ίδια ώρα που θαυμάζει το Χατζιδάκι και το Θεοδωράκη. Με αφορμή τη μουσική της συνάντηση με τους ΑντArtes στο Θέατρο Ρεματιάς, μιλήσαμε μαζί της για τη μουσική, το ρεμπέτικο, την Ελλάδα με τα θετικά και τα αρνητικά της αλλά και για τα επόμενα σχέδια της.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
Από τους αμανέδες στην παράδοση, από τον έρωτα στον καημό και πάλι πίσω στη χαρά. H περίπτωση του ρεπερτορίου της Γλυκερίας είναι ξεχωριστή. Χαμογελαστή, αισιόδοξη και ανθρώπινη, όταν τη συναντάς καταλαβαίνεις πως έχεις να κάνεις με έναν άνθρωπο που ξέρει τι θέλει από τη ζωή του, που έχει παλέψει για να το κατακτήσει και που δικαιολογημένα τα κατάφερε. Μιλήσαμε μαζί της με αφορμή τη μουσική παράσταση με τίτλο "Τραγούδια της αγάπης και της Μεσογείου" που θα δώσει την Παρασκευή 25 Ιουλίου, στον κήπο του Μεγάρου. Στην συζήτηση που είχαμε, μας αποκάλυψε τα επόμενά της σχέδια, εξέφρασε την πίστη της στους νέους ανθρώπους και μας εκμυστηρεύτηκε το μοναδικό της απωθημένο, που δεν είναι άλλο από... Διαβάστε παρακάτω!Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
"Αυτά που λέει ο Θουκυδίδης είναι ό,τι πιο σύγχρονο έχει γραφτεί για το ελληνικό αφήγημα" δηλώνει ο Δημήτρης Λιγνάδης. Ο γνωστός ηθοποιός συμμετέχει στην παράσταση "Το μανιφέστο του πολέμου (Μέρος Α’)" σε σκηνοθεσία της Ρούλας Πατεράκη, που βασίζεται στην ιστορία του Θουκυδίδη.
Η Ελλάδα είναι μια χώρα που έστειλε πολλούς κατοίκους της στην μετανάστευση. Έτσι, τα τραγούδια της μετανάστευσης ή της ξενιτιάς αποτελούν τεράστιο κεφάλαιο της ελληνικής μουσικής παράδοσης.
Γέννημα-θρέμμα του Πειραιά η Άννα Μάσχα, αφού αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου, έκανε τα πρώτα της βήματα στην υποκριτική όταν ανθούσε ο θεσμός του επιχορηγούμενου θεάτρου. Συνεργάστηκε με πολύ σημαντικούς σκηνοθέτες, όπως οι Γ. Χουβαρδάς, Θ. Μοσχόπουλος, Σ. Λιβαθηνός, Ν. Κοντούρη. Έχει κερδίσει την εκτίμηση του κοινού. Έχει βραβευτεί δύο φορές με το βραβείο Αθηνοράματος και με το βραβείο δεύτερου γυναικείου ρόλου της Ακαδημίας Κινηματογράφου για την ταινία Χρυσόσκονη.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Κάτι νέο κινείται στον χώρο των βιβλιοθηκών στην Ελλάδα. Το πρωτοποριακό για τα ελληνικά δεδομένα εγχείρημα "Future Library", που χρηματοδοτείται αποκλειστικά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, επιχειρεί να αλλάξει την εικόνα που έχει η πλειοψηφία των πολιτών για τις βιβλιοθήκες, και να τις εδραιώσει στην συνείδησή τους ως χώρους σύγχρονους και δραστήριους και όχι στάσιμους και παρωχημένους.
Ένας κύκλος μελοποιημένης ποίησης για το τέλος της νεότητας θα παρουσιαστεί στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου στις 4 και 5 Ιουλίου για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2014. Η Νατάσσα Μποφίλιου θα τραγουδάει, έχοντας στο πλευρό της 15μελή ορχήστρα και 5μελή χορωδία. "Είναι η πρώτη φορά που δουλεύω με τέτοια ορχήστρα" δήλωσε χαρακτηριστικά η τραγουδίστρια, η οποία αισθάνεται ότι μέσω της μουσικής παράστασης, που φέρει τον τίτλο "Επικίνδυνη Ηλικία" κάνει ένα βήμα παραπέρα στην καριέρα της.
Δημιουργήθηκαν το 2009. Το βάπτισμα και την πορεία τους τα αποδίδουν μέχρι σήμερα στον σπουδαίο Μάνο Ξυδούς, με τον οποίο συνεργάστηκαν δισκογραφικά και συναυλιακά. Μέχρι στιγμής έχουν επιμεληθεί με επιτυχία πολλά μουσικο-θεατρικά project. Ένα ροκ συγκρότημα στο μικρού βεληνεκούς ροκ ελληνικό τοπίο. Οι KollektivA επενδύουν στους απαιτητικούς ακροατές, προσεγγίζοντας τη μουσική και τη ζωή τους με αγάπη, μεράκι, δυναμική και όραμα. "Η μπαλάντα της φυλακής", ο τίτλος της καινούργιας τους δισκογραφικής δουλειάς, δίσκος οξύμωρα απελευθερωτικός. Πρόκειται για ένα concept μουσικο-θεατρικό έργο, με την ιστορία να διαδραματίζεται μέσα στις συμβολικού -ή και όχι- χαρακτήρα «φυλακές του Κόσμου». Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου δίσκου, μιλήσαμε μαζί τους για τη θεματική του, το σημερινό ελληνικό ροκ, τα όνειρά τους και φυσικά για τον μοναδικό Μάνο Ξυδούς και τη συνεργασία τους. Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
Με τραγούδια που έγραψαν δύο από τους σημαντικότερους συνθέτες του ελληνικού τραγουδιού, ο Βασίλης Τσιτσάνης και ο Μάνος Χατζιδάκις, θα ταξιδέψει το κοινό του Ηρωδείου σε παλιότερες εποχές του καλού λαϊκού τραγουδιού ο Μανώλης Μητσιάς στη συναυλία του στο Ηρώδειο στις 2 Ιουλίου.
Η Αλεξία Καλτσίκη από το 1998, όταν αποφοίτησε ως αριστούχος από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, μέχρι σήμερα, έχει κάνει πολύ σημαντικά βήματα στην υποκριτική τέχνη και συνεργάστηκε με κορυφαίους σκηνοθέτες. Αξέχαστες έχουν μείνει οι συνεργασίες της με τον αείμνηστο σκηνοθέτη Λευτέρη Βογιατζή σε θεατρικές παραστάσεις, όπως οι "Καθαροί, πια" της Σάρα Κέιν, "Αντιγόνη" του Σοφοκλή, "Θερμοκήπιο" του Πίντερ. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Γεννημένη στο Λονδίνο, μοιράζει τη ζωή της ανάμεσα σε Ελλάδα και Βραζιλία. Αποφοιτώντας από το περίφημο Μουσικό Κολέγιο του Μπέρκλεϊ το 2011, κυκλοφόρησε τον πρώτο της δίσκο με τίτλο «Spread the Music, not the Name», ενώ τις εντυπώσεις κέρδισε με τις ταξιδιάρικες συνθέσεις της, που έντυσαν μουσικά την ταινία "Μικρά Αγγλία" του Παντελή Βούλγαρη. Ο λόγος για την 26χρονη Κατερίνα Πολέμη. Μια φρέσκια παρουσία τραγουδοποιίας που εξειδικεύεται στον αυθορμητισμό της gypsy jazz και τις θεατρικές-κινηματογραφικές μουσικές επενδύσεις, ισορροπώντας μεταξύ βραζιλιάνικου πάθους και ελληνικής ομορφιάς. Με αφορμή τη συναυλία που θα δώσει στον κήπο του Μεγάρου, μιλήσαμε μαζί της για το live, τα δικά της αγαπημένα κομμάτια, τα όνειρά της και για ένα κρυφό της μυστικό.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου, θεωρεί σοβαρή και υπεύθυνη υπόθεση το θέατρο για παιδιά. Το δικό του θέατρο, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, πραγματοποιεί εδώ και 13 χρόνια, ανελλιπώς, παραστάσεις για παιδιά. Αρχικά ήταν εξειδικευμένες για παιδιά που νοσηλεύονται σε νοσοκομεία ή ζουν σε ιδρύματα. Σταδιακά απλώθηκαν και σε άλλους χώρους, δίνοντας πάνω από 1.700 παραστάσεις. Μία από αυτές ήταν στην κατάμεστη πλατεία του Αγίου Παντελεήμονα, "που ήταν παραδομένη στο έλεος της Χρυσής Αυγής", όπως δηλώνει χαρακτηριστικά ο σκηνοθέτης. Συνέντευξη στο Γιώργο Σμυρνή
Ο Παντελής Θαλασσινός είναι από εκείνα τα ονόματα που "σέρνουν" μαζί τους γενιές. Τραγούδια σημαδεμένα από αναμνήσεις, την εποχή που η μουσική δεν χρειαζόταν πολλές κουβέντες και στολίδια. Στους «Λαθρεπιβάτες» μας συστήθηκε για πρώτη φορά. Ακολούθησαν συνεργασίες και κομμάτια που σημάδεψαν το ελληνικό τραγούδι με την ευγένεια, τον αυθορμητισμό και την "παιδική" του απλότητα. Κομμάτια που όσο περνάνε τα χρόνια μοιάζει να μην ξεθυμαίνουν ποτέ, όπως και η ειλικρίνεια και η σεμνότητα του ίδιου αλλά και του πενταγράμμου του. Η συνάντησή μας το επιβεβαίωσε. Βρεθήκαμε με αφορμή το live που στήνεται στην Τεχνόπολη, με τίτλο "Καλό συναπάντημα" και μιλήσαμε για τη μουσική του σήμερα, την πτώση της δισκογραφίας, ενώ ακόμα δεν μπορώ να πιστέψω πως στο "ντουλάπι" του κρύβονται πέντε έτοιμες δουλειές, γιατί τα χρήματα δεν αρκούν να το ανοίξουν...Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
"Όπως η Άγκαθα Κρίστι εμπνεόταν από τους φόνους, έτσι πηγή έμπνευσης για μένα είναι πάντα τα ζώα και το περιβάλλον" δήλωσε η Ιζαμπέλλα Ροσσελλίνι. H διάσημη ηθοποιός και πρώην μανεκέν ήρθε στην Ελλάδα για να ερμηνεύσει στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών την παράστασή της "Green Porno", έναν μονόλογο που αναφέρεται με διασκεδαστικό τρόπο στην σεξουαλικότητα των ζώων.
Γεννημένος στην Αθήνα, ξεκίνησε την μουσική του καριέρα από τα ρεμπέτικα και τα λαϊκά, πέρασε από το ποπ και καθιερώθηκε στο κοινό αίσθημα ως έντεχνος. Σήμερα, ο Γιάννης Κότσιρας μοιάζει διαφορετικός, με τη στωικότητα ενός καλλιτέχνη που βρίσκεται σε διαρκή αναζήτηση της αισθητικής. Αντιδραστικός σε ό,τι αφορά στα κοινά και πιο συγκροτημένος μουσικά, επαναπροσδιορίζεται μέσα από τα λάθη του και συνεχίζει μέχρι να γίνει καλύτερος, όχι μόνο ως καλλιτέχνης αλλά κυρίως ως άνθρωπος, όπως εξομολογήθηκε. Με αφορμή την καλοκαιρινή συναυλία του μαζί με τον Θάνο Μικρούτσικο και τη Ρίτα Αντωνοπούλου στο θέατρο Πέτρας την Παρασκευή 20 Ιουνίου, μιλήσαμε μαζί του για τη συνεργασία τους, τα πρόσφατα αποτελέσματα των εκλογών, την καλή μουσική, το παρελθόν, το απελευθερωτικό παρόν και το ουτοπικό του μέλλον.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
Σημαντική ερμηνεύτρια του καλού ελληνικού ρεπερτορίου και καλλιτέχνις αφοσιωμένη στη μουσική, η Φωτεινή Δάρρα έχει κερδίσει την εμπιστοσύνη των μεγαλύτερων Ελλήνων συνθετών αλλά και του κοινού. Θεατρική και επιβλητική παρουσία που έχει πολλάκις αντιπροσωπεύσει την Ελλάδα σε σημαντικές διεθνείς εκδηλώσεις. Λίγο πριν ξεκινήσει επίσημα την καλοκαιρινή της περιοδεία με τίτλο "Black & White-τα καλύτερα μας χρόνια", μιλήσαμε μαζί της για το πρόγραμμα των συναυλιών, τα όνειρά της, τις δυσκολίες της χώρας μας, τα επόμενά της σχέδια, αλλά και για τα δικά της καλύτερα χρόνια. Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
Το θερινό θέατρο επιστρέφει στην Αθήνα με μια σημαντική παραγωγή. Ένα από τα πιο σπουδαία έργα της κλασικής δραματουργίας, ''Το Ημέρωμα της Στρίγγλας'' του Ουίλιαμ Σαίξπηρ ανεβαίνει κυριολεκτικά κάτω από τ'αστέρια, στο Αίθριο του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός κόσμος» από τις 19 Ιουνίου μέχρι τα μέσα Σεπτεμβρίου.
Ο Θοδωρής Γκόνης είναι ένας κατεξοχήν πολυπράγμων καλλιτέχνης. Στο θέατρο εργάζεται ως ηθοποιός μέχρι το 1996 και ως σκηνοθέτης στη συνέχεια. Είναι επίσης και στιχουργός, αλλά και συγγραφέας, ενώ παράλληλα αρθρογραφεί κιόλας. Και εκτός αυτών, είναι και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Φιλίππων-Θάσου και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας. Όμως, όπως μας δήλωσε, νιώθει πως "όλα αυτά είναι μία εργασία."Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Ο Αλέξανδρος Λογοθέτης είναι ένας χαρισματικός ηθοποιός της γενιάς του, που αγαπάει ιδιαίτερα το σινεμά, ενώ παράλληλα κάνει σημαντική καριέρα στο θέατρο. Ο ηθοποιός ερμηνεύει έναν κινηματογραφικό ήρωα, έναν άνθρωπο κυνηγημένο από το παρελθόν του, μία "αγριόπαπια" όπως κι ο τίτλος της ταινίας Wild Duck, σε σενάριο και σκηνοθεσία Γιάννη Σακαρίδη που προβάλλεται αυτήν την περίοδο. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Ένα πολύ φιλόδοξο θεατρικό project ετοιμάζει αυτή την περίοδο η γνωστή και σκηνοθέτης Βάνα Πεφάνη. Το Heaven on Earth? είναι μια διαδραστική θεατρική performance εμπνευσμένη από το έργο του Ζαν Ζενέ στην οποία συμμετέχουν καλλιτέχνες από την Ελλάδα και άλλες πέντε χώρες: την Αγγλία, την Τουρκία, την Ισπανία, τη Γαλλία και την Ιταλία. Η παράσταση αυτή θα παρουσιαστεί από τις 7 έως τις 17 Ιουνίου στο Παλιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας. Στη συνέχεια θα ταξιδέψει στην Κωνσταντινούπολη, στο Πλύμουθ και στη Σαραγόσα. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Έχοντας αποφοιτήσει από μουσικό σχολείο και επηρεασμένος από το Μάνο Χατζιδάκι, τους Muse και τους Radiohead, ο Απόλλων Ρέτσος κατάλαβε από νωρίς πως ο δρόμος που θα ακολουθήσει είναι... η μουσική. Νέος, ταλαντούχος και ιδιαίτερα σεμνός, έχει καταφέρει να ξεχωρίσει στον απαιτητικό χώρο της μουσικής βιομηχανίας, γράφοντας συνθέσεις που αφηγούνται ταξίδια, με διαβατήριο την ποιότητά της τέχνης. Με αφορμή την πρόσφατη κυκλοφορία των δίσκων «Πινόκιο», «Τρελαντώνης» και «Οι τρεις βασιλοπούλες που λιώναν τα γοβάκια τους» από τη Sui Generis Music, όπου και υπογράφει τα μουσικά θέματα θεατρικών παραστάσεων για παιδιά, μιλήσαμε μαζί του για τη δημιουργία της μουσικής, για τα σχέδια του αλλά και για να μάθουμε τη δική του ξεχωριστή ιστορία.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
Η Λίλλυ Μελεμέ θεωρεί ότι το θέατρο οφείλει να αφουγκράζεται την εποχή του και να ανταποκρίνεται στις ανάγκες της, μια άποψη που εξέφραζε και ο Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα. Η θεατρική σκηνοθέτης θεωρεί ότι η φετινή σεζόν ήταν μια ευτυχής συγκυρία για την ίδια, καθώς είχε την ευκαιρία να ασχοληθεί με το Λόρκα και τη δραματουργία του στο θέατρο Vault. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Στην ταινία "Να κάθεσαι και να κοιτάς" του Γιώργου Σερβετά, η Μαριάνθη Παντελοπούλου ερμηνεύει μια ηρωίδα με πολλά προβλήματα, στα όρια της αυτοκαταστροφής. Η ταινία, η οποία ταξίδεψε σε διάφορα φεστιβάλ και τώρα βγαίνει στις κινηματογραφικές αίθουσες, αφηγείται ένα σκληρό και βίαιο κοινωνικό περιβάλλον, που προκαλεί την καταστροφή ανθρώπων και ψυχών. Η νεαρή ηθοποιός είναι επίσης μέλος της θεατρικής ομάδας Ubuntu και πέρσι πρωταγωνίστησε στη "Χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ", ενώ φέτος παίζει στην "Διαβολιάδα" του Ναμπούκοφ. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Η Λένα Παπαληγούρα δηλώνει παθιασμένη με το θέατρο και πολύ δουλευταρού. Και αλήθεια ποιος μπορεί να το αμφισβητήσει αυτό υπολογίζοντας τα... «χιλιόμετρα» που έχει γράψει στο θεατρικό σανίδι στα οκτώ χρόνια που μεσολάβησαν από την αποφοίτησή της από τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Σε μόλις δύο σεζόν την είδαμε να μεταπηδά από λαμπερές παραγωγές όπως η «Οδύσσεια» του Ρόμπερτ Ουίλσον, σε ερμηνείες που ξεχώρισαν για το συναίσθημα και τον λυρισμό τους σαν την «Αντιγόνη» που παρουσιάστηκε πέρσι στο φεστιβάλ Αθηνών και κατόπιν σε σπαρακτικούς ρόλους που ξεχείλιζαν βία, βλ. «Ξένος», «Αόρατη Όλγα» και το πιο πρόσφατο «Blasted» της Σάρα Κέην που παίζεται στο θέατρο Πορεία. Μέσα σ' όλα ήρθε και το βραβείο Μελίνα Μερκούρη για να ενισχύσει την αρχική της ταχύτητα και να επιβεβαιώσει τη θέση της ανάμεσα στις καλύτερες ηθοποιούς της γενιάς της. Η ίδια νιώθει περήφανη για το βραβείο αλλά κυρίως ευγνώμων για τις ευκαιρίες που τις δόθηκαν να χαράξει τη δική της πορεία στο χώρο του θεάτρου όπου η Λένα είναι πολλά περισσότερα από «κόρη και εγγονή του Παπαληγούρα».Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη
Ο Πολ Τζόνστον είναι από τους τύπους εκείνους που θα ήθελες να έχεις για φιλαράκι σου. Να πίνετε καφεδάκι στο Ναύπλιο όπου ζει, και να σου εξιστορεί εμπειρίες του από την Αθήνα και την Αντίπαρο όπου έμενε για ένα διάστημα, αλλά και από το Εδιμβούργο, τη γενέτειρα πόλη του. Να σου μιλά σε άπταιστα ελληνικά για την Οδύσσεια και για τη Μάχη της Κρήτης, έχοντας χρόνια ελληνικών σπουδών στο ενεργητικό του, και να σε κάνει να βλέπεις με "άλλο μάτι" πράγματα που έχουν σχέση με τον τόπο σου. Τα βιβλία του Πολ έχουν λάβει πλήθος διακρίσεων και βραβείων. Η σειρά μυθιστορημάτων τού Σκοτσέζου συγγραφέα με ήρωα τον ντετέκτιβ Άλεξ Μαύρος, αριθμεί έξι βιβλία μέχρι σήμερα. Από αυτά, "Το Στίγμα της Προδοσίας" (βλ. διαγωνισμό), που είναι εμπνευσμένο από την Μάχη της Κρήτης, κυκλοφόρησε πρόσφατα στα ελληνικά από τις εκδόσεις Ψυχογιός. Με την συνέντευξη που μας έδωσε με αφορμή αυτή την κυκλοφορία, επιχειρούμε να διεισδύσουμε στη γοητεία της "πένας" και της προσωπικότητάς του...Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη(Η 1η φωτογραφία είναι τραβηγμένη στο Ναύπλιο από τον Ιταλό καλλιτέχνη Francesco Moretti. Τα όπλα είναι οικογενειακά κειμήλια της συζύγου του συγγραφέα)
Είναι ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς της γενιάς του. Ξεκίνησε από το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας και έχει κάνει ήδη μια αξιοσημείωτη καριέρα στο θέατρο, για την οποία έχει τιμηθεί και με το βραβείο Χορν το 2008. Φέτος πρωταγωνίστησε στους «Αστερισμούς» του Νικ Πέιν σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, στο θέατρο του Νέου Κόσμου. Ένα θέατρο, το οποίο ο Μάκης Παπαδημητρίου θεωρεί σπίτι του.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Οι περισσότεροι γνωρίζουν τον Μάριο Ιορδάνου από τις εμφανίσεις του σε επιτυχημένα τηλεοπτικά σήριαλ. Λίγοι γνωρίζουν ότι είναι εξαιρετικός μουσικός ενώ έχει στο βιογραφικό του και σπουδές ιατρικής στο Πανεπιστήμιο του Μάιντς στη Γερμανία, όπου και έζησε πολλά χρόνια. Σήμερα ασχολείται αποκλειστικά με το θέατρο και αφορμή για τη συζήτησή μας είναι το έργο «Δε φοβάμαι. Δεν ελπίζω. Είμαι...», ένα θέαμα που συνδυάζει την αφήγηση με το σωματοποιημένο θέατρο και αποτελείται από μια σύνθεση κειμένων από τα μεγαλύτερα έργα του Νίκου Καζαντζάκη με κεντρικό κορμό την Ασκητική. Η παράσταση που παρουσιάστηκε πέρσι και στο Βερολίνο, ανεβαίνει για ένα μήνα από τις 28 Απριλίου στον Πολυχώρο VAULT.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
Γεννημένος στη Μελβούρνη, μεγαλωμένος στο Περιστέρι και με σπουδές στις τέχνες και στην ιστορία, ο Κ.Βήτα, ιδρυτής του θρυλικού συγκροτήματος Στέρεο Νόβα, έχει καταφέρει να αφήσει το στίγμα του στην ιστορία της ελληνικής μουσικής. Μοιάζει με άνθρωπος που δε μιλάει πολύ ή που λέει μόνο όσα χρειάζεται, πάντα μέσα από τα τραγούδια του. Οι μουσικές συνθέσεις του "παλεύουν" ανάμεσα στη δυναμική του ηλεκτρονικού ήχου και της ακουστικής απανεμιάς. Οι στίχοι θυμίζουν κάτι από Καρυωτάκη και Σινόπουλο με πινελιές Δημουλά. Με αφορμή τη συναυλία του στο Stage Volume 1, στην Αθήνα, ο Κ.Βήτα μας μίλησε για το αισιόδοξο μέλλον της Ελλάδας, για τη γοητεία της ζωγραφικής και για το δικό του μουσικό κόσμο.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης δημιουργεί μια παράσταση για τη Μελίνα Μερκούρη, "μια παράσταση που αλλάζει", όπως παραδέχεται ο ίδιος "μέρα με τη μέρα". Στην παράστασταση Melina M, η οποία πλέον παίζεται στο θέατρο Θησείον, εκτός από βιογραφικά στοιχεία της μεγάλης ηθοποιού και υπουργού πολιτισμού, κάνει κι ένα σχόλιο για την ανυπαρξία ενδιαφέροντος από τη σημερινή πολιτεία για τον πολιτισμό.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Τη δεκαετία του '80 το σήριαλ "Fame" που αναφέρονταν στην καθημερινότητα των σπουδαστών μιας Ακαδημίας Τεχνών στη Νέα Υόρκη αποτελούσε όνειρο ζωής για εκατομμύρια φιλόδοξους έφηβους σε όλο τον κόσμο. Φυσικά στην Ελλάδα το όνειρο αυτό φάνταζε πολύ πιο μακρινό καθώς δεν υπήρχε για εμάς μια τέτοια επιλογή, πόσο μάλλον μια Σχολή πανεπιστημιακού επιπέδου που να συνδυάζει την ακαδημαϊκή γνώση με τη δυνατότητα πρακτικής εξάσκησης πάνω σε διάφορες μορφές Τέχνης. Το κενό αυτό ήρθε να καλύψει το Αμερικάνικο Κολλέγιο της Ελλάδας - Deree με την ίδρυση της Σχολή Καλών και Παραστατικών Τεχνών προσφέροντας τη δυνατότητα στους φοιτητές να σπουδάσουν Ιστορία της Τέχνης, Μουσική, Θέατρο, Εικαστικές Τέχνες, Χορό κ.ά. Πριν λίγες ημέρες, η Σχολή μετονομάστηκε σε "The Frances Rich School of Fine and Performing Arts" τιμώντας τη σημαντική καλλιτέχνιδα Frances Rich η οποία με μια γενναιόδωρη προσφορά της, στήριξε το Derre και το πρόγραμμα των καλλιτεχνικών σπουδών. Για τη σχέση της σπουδαίας καλλιτέχνιδας με την Ελλάδα και το Deree αλλά και τη φιλοσοφία της Σχολής μας μίλησε η Δρ. Κατερίνα Θωμά (φωτό), Κοσμήτορας του Frances Rich School of Fine and Performing Arts του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος - DEREE.Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη
Εμβληματική μορφή της dubstep παγκοσμίως, μουσικός, συνθέτης και παραγωγός ταυτόχρονα, η Εmika έχει καταφέρει να ξεχωρίσει στην παγκόσμια μουσική σκηνή με το χαρακτηρισμό "η νέα Beth Gibbons". Για όσους ακούνε dubstep, οι συστάσεις είναι περιττές, για τους υπόλοιπους το άκουσμα των κομματιών της προϋποθέτει ένα ταξίδι σε φανταστικούς κόσμους. Όλα της τα τραγούδια έχουν να διηγηθούν μια ιστορία με φυσική δραματουργία, dub pop ήχους και κλασικότροπες ενορχηστρώσεις.Με αφορμή τη συμμετοχή της στο Girlllz United Festival, το πρώτο γυναικείο μουσικό φεστιβάλ της χώρας μας, μιλήσαμε μαζί της για τη θηλυκή πλευρά της μουσικής του σήμερα, τις γνώσεις της για την Ελλάδα και τα δικά της ονόματα-σύμβολα.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
Από τη μια η Sugahspank ή αλλιώς Γεωργία Καλαφάτη, που ταράξε τα ελληνικά μουσικά δρώμενα με τη "μαύρη φωνή" της. Από την άλλη οι Swing Shoes που συνδυάζουν τον Μανώλη Χιώτη με το swing, τα blues και την παραδοσιακή jazz. Το σμίξιμο των δύο αυτών διαφορετικών μουσικών κατευθύνσεων μετράει ήδη τρία χρόνια ύπαρξης, έχοντας καταφέρει να κλέψει τις εντυπώσεις ακόμα και του πιο απαιτητικού κοινού.Με αφορμή την εμφάνισή τους στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, μιλήσαμε μαζί τους για τη μεταξύ τους συνεργασία, για τα επόμενα σχέδια τους και για πολλά άλλα. Μια performer και μια ανήσυχη μπάντα που εμπνέουν μόνο θετικές σκέψεις.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
