Πρόσωπα

Γιατί τα live των Polkar έχουν γίνει talk of the town; Γιατί εάν βρεθείς κοντά στη σκηνή τους δεν σταματάς να χοροπηδάς; Γιατί τα κορίτσια τούς πετούν "αυθόρμητα" τα σουτιέν τους; Εάν θέλετε απαντήσεις σ' αυτά τα... καίρια ερωτήματα καλύτερα να πάτε στο Club του Σταυρού του Νότου στις 14 Δεκεμβρίου. Γιατί ο Γιώργος Παπαγεωργίου, frontman της μπάντας, το μόνο που μας αποκαλύπτει εδώ είναι το αγαπημένο του set list στις εμφανίσεις των Polkar.

Στη διάρκεια ενός πολυάσχολου θεατρικού χειμώνα, ο γνωστός ηθοποιός θέλει να είναι ερωτευμένος με τους συμπρωταγωνιστές του. Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή

Και μόνο ο τίτλος του έργου σε προκαλεί να το ψάξεις λίγο περισσότερο. Τι σημαίνει “ГЛУМ” και γιατί είναι έτσι γραμμένο; η ομάδα C. for Circus μάς δίνει τις απαντήσεις...

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο το 2008. Απόφοιτος της δραματικής σχολής «Βασίλης Διαμαντόπουλος» της οποίας σήμερα είναι καλλιτεχνικός διευθυντής. Έκανε το πιο τολμηρό πράγμα της ζωής του σπρωγμένος από έρωτα. Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή, Πάτροκλος Σκαφιδάς

Συμπληρώνει 59 χρόνια επί σκηνής μέσα στα οποία έχει δώσει παράσταση για 11 ανθρώπους, έχει αρνηθεί την, εν λευκώ πρόταση παραγωγού από φόβο να μην τον «βάλει μέσα» κι έχει πει σε θεατές που του έδιναν συχγαρητήρια πως «δεν έχουν δίκιο». Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή

Αφού προκάλεσε δεκάδες εγκεφαλικά με την εμφάνιση του στην Αθήνα για τις ανάγκες της επίσημης πρεμιέρας της νέας του ταινίας «Good time» των αδεφλών Σάφντι- ένα σκληρό, ρεαλιστικό οδοιπορικό στη νυχτερινή Νέα Υόρκη- ο Ρόμπερτ Πάτινσον μάς μίλησε για τους ρόλους που τον συγκινούν και το σινεμά που θέλει να κάνει από και πέρα.

Είναι απόφοιτος Νομικής. Υπήρξε για, σχεδόν, 10 χρόνια συνεργάτης του Δημήτρη Μαυρίκιου. Η μετάφραση του «Αυγούστου» στο θέατρο Χορν και της «Οικογενειακής Γιορτής» στο ΚΘΒΕ φέρουν τη δική του υπογραφή. Φωτογραφίες Πάτροκλος Σκαφιδάς

Ο πρωταγωνιστής και σκηνοθέτης του «Πέερ Γκυντ» και του Εθνικού Θεάτρου δηλώνει ένας τυχοδιώκτης που τώρα μαθαίνει ν' αγαπάει τους ανθρώπους. Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή

Πρωτοεμφανίστηκε με την «Κασέτα» της Λούλας Αναγνωστάκη. Το διδακτορικό του στο πανεπιστήμιο του Winchester αφορά στο θεατρικό της έργο. Ήταν υποψήφιος δύο φορές για το βραβείο Χορν. Έχει γενέθλια ανήμερα των Χριστουγέννων.

Πριν από δύο χρόνια είχε παρουσιάσει στην Επίδαυρο την «Νέκυια», την ραψωδία λ της ομηρικής Οδύσσειας, σκηνοθετώντας έναν ιαπωνικό θίασο του θεάτρου Νο, αναζητώντας το κατάλληλο «αλφάβητο» για να πλησιάσει το αρχαιοελληνικό έπος και δράμα. Σήμερα ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επανέρχεται στο ιαπωνικό θεατρικό ιδίωμα, παρουσιάζοντας ένα από τα έργα του θεάτρου Νο, την «Υο-Κι-Χι ή το τραγούδι της αιώνιας θλίψης», με έλληνες ηθοποιούς και μουσική γραμμένη από τον Φίλιππο Τσαλαχούρη, στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ.

Η σημαντική ηθοποιός των δραματικών ρόλων πιστεύει πως έχει μεγάλη σημασία με ποιους θα φας τα μούτρα σου στο θέατρο – και όχι μόνο. Φωτογραφίες Κική Παπαδοπούλου

Έχετε σκεφτεί ποτέ τη δυνατότητα να ταξιδέψετε στο μέλλον και στο παρελθόν; Έχετε αναλογιστεί ποιος είναι ο ρόλος των μαύρων ηρώων στην επιστημονική φαντασία; Έχετε χορέψει στους ρυθμούς της Detroit techno; Μήπως ο αφροφουτουρισμός είναι η αντικουλτούρα του μοντερνισμού; Το Enter Afrofuturism είναι ένα 6ήμερο φεστιβάλ που διοργανώνει η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση σε επιμέλεια των DETACH (Voltnoi & Quetempo) και χαρτογραφεί το πολιτιστικό και πολιτικό ρεύμα του αφροφουτουρισμού, μέσα από συναυλίες, διαλέξεις, εργαστήρια και προβολές ταινιών από 7 έως 12 Νοεμβρίου.

Ο πρωταγωνιστής του rock μιούζικαλ "HAIR" - που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τις 15 Νοεμβρίου 2017 στο Θέατρο Χώρα - μάς μιλάει για όλα εκείνα τα θέματα που "αγγίζει" τo έργο, για τα στοιχεία του εκείνα που το κάνουν να "στέκεται" σήμερα, αλλά και για τις ομοιότητες και τις διαφορές ανάμεσα στα παιδιά της γενιάς του σήμερα και στα «παιδιά των λουλουδιών» της δεκαετίας του ’60.

Ο Ορέστης Ανδρεαδάκης για δεύτερη συνεχή χρονιά «τρέχει» το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης από τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή. Μιλήσαμε μαζί του και μας εκμυστηρεύτηκε τις αγωνίες, τις φιλοδοξίες αλλά και τις ευχές του για το 58ο φεστιβάλ που φέτος διεξάγεται στην πόλη από τις 2 έως τις 12 Νοεμβρίου.

Η ενασχόλησή της με τη μουσική ξεκίνησε από πολυ νωρίς. Στα 19 της αμφιταλαντεύτηκε ανάμεσα στο ρεμπέτικο και το λυρικό τραγούδι αλλά τελικά την κέρδισε το δεύτερο. Από τότε το βιογραφικό της Μυρσίνης Μαργαρίτη εμπλουτίζεται συνεχώς με σημαντικές συνεργασίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μ' ένα ρεπερτόριο που καλύπτει ένα ευρύ φάσμα εποχών και στυλ από μπαρόκ ως και την σύγχρονη μουσική, δε διστάζει να πειραματιστεί και σε διαφορετικά μουσικά μονοπάτια όπως το μουσικό project «Ένα διαφορετικό χειμωνιάτικο ταξίδι» που παρουσιάζει το Ελληνικό Σχέδιο στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου.

Θυμάται πως από μικρό παιδί ένιωθε να τον συνεπαίρνει το θέατρο, το "καμπανάκι", όμως, να ασχοληθεί ίδιος με την ηθοποιία, χτύπησε εντελώς ξαφνικά. Νιώθει ευγνώμων για την αναγνωρισιμότητα που του χάρισε το "Παρά Πέντε" αλλά θεωρεί ότι η μαθητεία του πλάι στον Λευτέρη Βογιατζή ήταν αυτή που τον καθόρισε.

Έχει πτυχίο Χρηματοοικονoμικών Σπουδών από το Πανεπιστήμιο Πειραιά. Η ομάδα «ΡαKούν» στην οποία συμμετείχε μαζί με τέσσερις συμφοιτητές του από το Θέατρο Τέχνης, έχει βραβευτεί στο Bob Festival. Καπνίζει, διαβάζει ποίηση κι εφημερίδες και πίνει τανκερέι-τόνικ. Φανατικά.

Ο πολυσχιδής δημιουργός – ηθοποιός, εικαστικός, τραγουδιστής – βλέπει ένα παιδί κάθε φορά που κοιτάζεται στον καθρέφτη· το νεαρό του εαυτό. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Είναι απόφοιτος Κοινωνιολογίας και ΜΜΕ του πανεπιστημίου City. Ταξιδεύει πολύ - όσο περισσότερο μπορεί. Θέλει να ασχοληθεί πιο εντατικά με τον κινηματογράφο.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ θεωρεί πως είναι ιεροσυλία να αντιμετωπίζει κανείς τα κλασικά έργα της όπερας σαν εικόνες Αγίων. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Η καλλιτεχνική διευθύντρια Θεάτρου και Χορού στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση θα συνεχίσει να συνθέτει τολμηρά προγράμματα και εξηγεί το γιατί. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Θεωρεί ότι η τέχνη που πηγάζει από αυτό που συμβαίνει δίπλα μας, μάς αφορά. Δεν επιδιώκει το αναγνωρίσμο σκηνοθετικό στίγμα. Από το 2015 διδάσκει υποκριτική στο Θέατρο Τέχνης. Αγαπά τα βιβλία, τις κινηματογραφικές ταινίες και τις ξένες σειρές. Ο Γιώργος Παλούμπης μιλά στο monopoli.gr με αφορμή τον "Χαρτοπόλεμο" μια παράσταση που ξεχώρισε την περσινή σεζόν και επαναλαμβάνεται για λίγες βραδιές στο Γκλόρια Μικρό.

Η Chang Jing είναι διακεκριμένη μουσικός και χειρίζεται με μαεστρία το σπάνιο, αρχαίο, κινεζικό μουσικό όργανο Guzheng. Το 2008 στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου η Chang Jing εντυπωσίασε το κοινό με την εκτέλεσή της στο κομμάτι "A Moonlit Flowery Night on the Spring River". Το 2015, με αφορμή το 2015 Meet Culture Music Travel στην Ελλάδα, ηχογράφησε το πρώτο ελληνο-κινεζικό άλμπουμ με τίτλο AEGEAN. Έχει συνεργαστεί με μεγάλες δισκογραφικές εταιρίες κι έχει δουλέψει με παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες, ενώ δεν παύει να αναζητά νέες συνεργασίες μέσα από διαφορετικές μορφές τέχνης.

Βγάζει καινούργιο δίσκο, γράφει τραγούδια ξανά με τον Φίλιππο Πλιάτσικα, ετοιμάζει κινηματογραφικό σενάριο και σχεδιάζει μια σειρά επετειακών live με τους Πυξ Λαξ. Φωτογραφίες: Χρήστος Σκυλλάκος

Η νεότερη παρουσία στο φετινό Φεστιβάλ Επιδαύρου ανεβάζει «Πέρσες» του Αισχύλου κι έχει μια ενδιαφέρουσα πορεία μέσα στις τέχνες ν' αφηγηθεί. Κρατείστε τ' όνομα του. Φωτογραφία εξωφύλλου: Κική Παπαδοπούλου Φωτογραφίες παράστασης: Στέλιος Καλινίκου

Η νεότερη παρουσία στο φετινό Φεστιβάλ Επιδαύρου ανεβάζει «Πέρσες» του Αισχύλου κι έχει μια ενδιαφέρουσα πορεία μέσα στις τέχνες ν' αφηγηθεί. Κρατείστε τ' όνομα του. Φωτογραφία εξωφύλλου: Κική Παπαδοπούλου Φωτογραφίες παράστασης: Στέλιος Καλινίκου

Δέκα χρόνια σκηνοθεσιών και επιτυχιών μετά, δοκιμάζει την πρώτη της παράσταση στην Επίδαυρο με την «Αλκηστη» του Ευριπίδη. Στην πραγματικότητα, η Κατερίνα Ευαγγελάτου κατεβαίνει στον τόπο των παιδικών της αναμνήσεων. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή