Πρόσωπα

Μία μεγάλη αγάπη ανάμεσα σ' έναν σπουδαίο θεολόγο του Μεσαίωνα και ένα πολύ νεότερό του κορίτσι θα ζήσουν επί σκηνής ο Γιώργος Γλάστρας και η Χριστίνα Μαξούρη. Οι δύο ηθοποιοί πρωταγωνιστούν στην παράσταση «Αβελάρδος και Ελοΐζα», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού. Η παράσταση με την οποία το καλοκαίρι έγινε η έναρξη του Φεστιβάλ Αθηνών 2014, θα επαναληφθεί με σημαντικές αλλαγές φέτος στο θέατρο του Νέου Κόσμου από τις 8 Οκτωβρίου έως το τέλος Δεκεμβρίου από Τετάρτη ως Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 19:00.

«Ανεπίδεκτη διόρθωσης, θεατρικό αφιέρωμα στη μνήμη της Άννα Πολιτκόφσκαγια». Με αυτό τον τίτλο ο 40χρόνος Ιταλός συγγραφέας Στέφανο Μασίνι, παρουσίασε το 2007 ένα θεατρικό έργο βασισμένο σε γραπτά, συνεντεύξεις και άλλα κείμενα που αφορούσαν τη ρωσίδα δημοσιογράφο Άννα Πολιτκόφσκαγια, η οποία δολοφονήθηκε το 2006 σε ηλικία 48 ετών. Η μαχητική δημοσιογράφος, που ειδικευόταν σε θέματα διαφθοράς και καταπάτησης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, ήταν γνωστή για την αντίθεσή της στην διακυβέρνηση του Βλαντιμίρ Πούτιν.

Ο Θάνος Τοκάκης είναι ένας από τους σημαντικότερους νέους ηθοποιούς, με σταθερά βήματα και ποιοτικές ερμηνείες. Έχοντας αποφοιτήσει από τη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου, έχει δουλέψει με κορυφαίους σκηνοθέτες του θεάτρου, όπως ο Γιάννης Χουβαρδάς, ο Θωμάς Μοσχόπουλος, o Νίκος Μαστοράκης, ενώ έχει σκηνοθετήσει κι ο ίδιος την παράσταση Χάνελε. Δεν είναι τυχαίο ότι το 2011 κέρδισε το βραβείο Χορν. Παράλληλα, συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές "50-50", "Ο 3ος νόμος" και "10η εντολή". Αυτήν την περίοδο εμφανίζεται στο Εθνικό Θέατρο στην παράσταση "Μεφίστο" , το διάσημο έργο του Κλάους Μαν όπως το διασκεύασε η Αριάν Μνουσκίν, σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Ξεκίνησε μικρός, από τη μοναδική εναπομείνουσα μπουάτ της Πλάκας, Απανεμιά. Κάπου στα δεκατέσσερα. Δυσκολεύτηκε πολύ, παιδεύτηκε μέχρι να καταφέρει να "πιάσει" τη μουσική. Αλλά από τότε μέχρι σήμερα, δε λέει να την αφήσει. Η ιστορία του Λεωνίδα Μπαλάφα ξεκίνησε κάπως δυσανάλογα αξιοκρατικά σε σχέση με τα σημερινά αποτυπώματα του. Παίδι reality, βλέπεις. Εμάς όμως για αυτό μας αρέσει! Από την Ιωάννα Κρανιώτη

Πιστεύει στην ειλικρίνεια, αγαπάει την ελληνική μουσική, έχει μελετήσει πολλά γι' αυτή και δουλεύει σκληρά για να τα καταφέρει. Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη μοιάζει να έχει χτίσει βήμα βήμα όλα όσα σήμερα μεταδίδει στο κοινό της. Με αφορμή τα live που ακολουθούν στον κήπο του Μεγάρου Μουσικής, που πήραν παράταση λόγω της μεγάλης ζήτησης, μιλήσαμε μαζί της για τη μέχρι σήμερα διαδρομή της, την αλλαγμένη χάρη στη μουσική ζωή της και τον καινούργιο, ξεχωριστό δίσκο που έρχεται μέσα στο 2015.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, στις 30 Οκτωβρίου του 1959 και μεγαλωμένος στη Νεάπολη της δεκαετίας του '60, έστηνε αυτοσχέδιες μικρές παραστάσεις και μάζευε τα παιδιά της γειτονιάς να παίξουν τις φανταστικές ιστορίες του. Ο, από νωρίς στοιχειώμενος ροκάς, Γιάννης Αγγελάκας, μας αρέσει γιατί μας έμαθε πως "η ζωή είναι πολύ μικρή για να είναι θλιβερή, μωρό μου αλλά πολύ μεγάλη, για την κάνεις καρναβάλι!"Από την Ιωάννα Κρανιώτη

Tο όνομα του συνδέθηκε όσο κανένα άλλο με την εκτονωτική λειτουργία των συναυλιών. Αποτέλεσε αναμφισβήτητα την πρώτη εγχώρια μορφή συναυλιακού καλλιτέχνη. Θρυλική απόδειξη ο Απρίλιος του 1985, όπου 16.000 θεατές συγκεντρώθηκαν στην πρώτη μεγάλη προσωπική του συναυλία, στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας. Ξεχωριστά γρυλίσματα, μια στιβαρή ανδρική φωνή που προσδίδει στους στίχους αλλιώτικο νόημα. Αυτός είναι ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου.

Σκηνικό καμπαρέ, όπερα, jazz και πολύς σουρεαλισμός. Οι Οpera Chaotique, κατά κόσμον Γιώργος Τζιουβάρας και Χρήστος Κουτσογιάννης, σχηματίστηκαν το 2011 όταν συμφώνησαν να αφήσουν πίσω τους μουσικές στερεοτυπίες και να στήσουν μια μπάντα αντισυμβατικών παραστάσεων. Το νέο τους άλμπουμ τιτλοφορείται "Poems of a Dirty Old Man", και είναι εμπνευσμένο από τον Τσαρλς Μπουκόφσκι. Με το νέο υλικό στα χέρια τους, φέτος το καλοκαίρι οι Οpera Chaotique θα βρεθούν για δεύτερη φορά στο Ziria Festival για ένα ακόμα "αλλοπρόσαλλο" show. Με αφορμή τη συμμετοχή τους στο φεστιβάλ, μιλήσαμε μαζί τους για το νέο τους άλμπουμ, για την "ακολασία", τις βρώμικες σκέψεις του Μπουκόφσκι, την ιδιαιτερότητα των live τους, και για όλα όσα θα συμβούν στην μαγευτική Ζήρεια.Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη

Με ρεπερτόριο ακουστικών blues των αρχών του 20ου αιώνα, swing των δεκαετιών '30 και '40, jazz blues της Νέας Υόρκης και βρετανικά blues των 60s, οι Blues Fathers & the Swingers δημιουργήθηκαν το 2007 και έως σήμερα συνεχίζουν να ταξιδεύουν μουσικά. Με αφορμή την καλοκαιρινή τους συμμετοχή στο Ziria Festival μιλήσαμε μαζί τους για τη δική τους ιστορία, για το όνομα της μπάντας τους, τα επόμενα σχέδιά τους αλλά και το σκοπό της μεγάλης αυτής διοργάνωσης.

H Nalyssa Green είναι αυτοδίδακτη και γράφει τραγούδια, τραγουδά και παίζει κιθάρα, πλήκτρα, ακορντεόν και θέρεμιν. Οι δύο δίσκοι που έχει κυκλοφορήσει, ηχογραφήθηκαν υπό "σπιτικές" συνθήκες, αλλά οι δημιουργίες της τραγουδοποιού με τη ζεστή φωνή, που μιλούν για τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, ακούγονται ήδη σε πολλά σπίτια, ραδιόφωνα και χώρους διασκέδασης. Φέτος το καλοκαίρι η Nalyssa θα συμμετέχει ΚΑΙ αυτή αφιλοκερδώς στη μεγάλη γιορτή που ακούει στο όνομα Ziria Music Festival.Επειδή υποψιαζόμαστε ότι έχεις κολλήσει και αναρωτιέσαι τι είναι το θ-έ-ρ-ε-μ-ι-ν, καταρχάς να διευκρινίσουμε ότι δεν είναι όνομα ήρωα του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών ή του Game of Thrones. Πρόκειται για ηλεκτρονικό μουσικό όργανο που είναι όπως φαίνεται στη φωτογραφία στο κείμενο παρακάτω, και που στα χέρια της Nalyssa σε μαγεύει. Αλλά ας επανέλθουμε στην ίδια και στην συνέντευξη που μας έδωσε...

Οι Penny Dreadful πήραν το όνομά τους από το ομώνυμο είδος των βρετανικών αναγνωσμάτων του 19ου αιώνα, τα οποία κόστιζαν μία πένα και αντλούσαν τη θεματολογία τους από ιστορίες φρίκης και γοτθικού τρόμου. Ο αμερικάνικος ήχος τους είναι κάθε άλλο παρά τρομακτικός, κάτι που θα έχεις την ευκαιρία να διαπιστώσεις από "πρώτο χέρι" αν ζήσεις την εμπειρία του Ziria Music Festival. Μπορείς να πάρεις μια πρώτη εντύπωση γι' αυτούς, συνεχίζοντας την ανάγνωση...

Τέσσερις μέρες διακοπών και επιστροφής στη φύση, με ατελείωτη δωρεάν διασκέδαση. Ακούγεται ονειρεμένο αλλά είναι πέρα για πέρα αληθινό και συμβαίνει τα τελευταία πέντε χρόνια στο ετήσιο φεστιβάλ της Ζήρειας, στα Τρίκαλα Κορινθίας. Μια διοργάνωση που έχει εξελιχθεί σε μία από τις πιο ιδιαίτερες πολιτιστικές συναντήσεις στην Ελλάδα, με την αφιλοκερδή συμμετοχή γνωστών και λιγότερο γνωστών καλλιτεχνών, αλλά και πλήθους κόσμου κάθε ηλικίας, που έχει αγκαλιάσει τη γιορτή από το ξεκίνημά της.Για την όμορφη περιπέτεια που αποτελεί το φεστιβάλ της Ζήρειας, μιλήσαμε με τον Γιώργο Γκουρβέλο, που ανήκει στην ομάδα των διοργανωτών, και ο οποίος μας αποκαλύπτει το μεράκι και την "ψυχή" πίσω από τα στοιχεία.

Η Μαρία Σκουλά πέρασε τα παιδικά της χρόνια σε ένα προάστιο στο Ηράκλειο Κρήτης. Έφυγε από την Κρήτη για την Αθήνα, όταν ήθελε να σπουδάσει θέατρο. Της λείπει η γειτονιά της, που έχει αλλάξει πια και το ιδιαίτερο φως της Κρήτης. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 1993. Ακολούθησαν δύο δεκαετίες πολύ σημαντικής καριέρας στο θέατρο, στις οποίες συνεργάστηκε με πολύ σημαντικούς σκηνοθέτες, όπως τον Λευτέρη Βογιατζή και τον Γιάννη Χουβαρδά σε πολλές αξιόλογες παραστάσεις. Κι ακόμα, με μεγάλη αγάπη συμμετέχει σε πολλές ελληνικές ταινίες, όπως το βραβευμένο Miss Violence και το "September".Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Γεννημένη στην Τυνησία, ήρθε στην Ελλάδα για ένα μάστερ οικονομικών αλλά έμεινε χάρη στη μουσική. Η Lamia Bedioui πλανιέται στην τέχνη της μουσικής οικουμενικά. Μέσα από τις μουσικές αποχρώσεις της ανατολικής παράδοσης, αγγίζει τη Μεσόγειο και τα ρεμπέτικα, την ίδια ώρα που θαυμάζει το Χατζιδάκι και το Θεοδωράκη. Με αφορμή τη μουσική της συνάντηση με τους ΑντArtes στο Θέατρο Ρεματιάς, μιλήσαμε μαζί της για τη μουσική, το ρεμπέτικο, την Ελλάδα με τα θετικά και τα αρνητικά της αλλά και για τα επόμενα σχέδια της.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Από τους αμανέδες στην παράδοση, από τον έρωτα στον καημό και πάλι πίσω στη χαρά. H περίπτωση του ρεπερτορίου της Γλυκερίας είναι ξεχωριστή. Χαμογελαστή, αισιόδοξη και ανθρώπινη, όταν τη συναντάς καταλαβαίνεις πως έχεις να κάνεις με έναν άνθρωπο που ξέρει τι θέλει από τη ζωή του, που έχει παλέψει για να το κατακτήσει και που δικαιολογημένα τα κατάφερε. Μιλήσαμε μαζί της με αφορμή τη μουσική παράσταση με τίτλο "Τραγούδια της αγάπης και της Μεσογείου" που θα δώσει την Παρασκευή 25 Ιουλίου, στον κήπο του Μεγάρου. Στην συζήτηση που είχαμε, μας αποκάλυψε τα επόμενά της σχέδια, εξέφρασε την πίστη της στους νέους ανθρώπους και μας εκμυστηρεύτηκε το μοναδικό της απωθημένο, που δεν είναι άλλο από... Διαβάστε παρακάτω!Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Η Ελλάδα είναι μια χώρα που έστειλε πολλούς κατοίκους της στην μετανάστευση. Έτσι, τα τραγούδια της μετανάστευσης ή της ξενιτιάς αποτελούν τεράστιο κεφάλαιο της ελληνικής μουσικής παράδοσης.

Γέννημα-θρέμμα του Πειραιά η Άννα Μάσχα, αφού αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου, έκανε τα πρώτα της βήματα στην υποκριτική όταν ανθούσε ο θεσμός του επιχορηγούμενου θεάτρου. Συνεργάστηκε με πολύ σημαντικούς σκηνοθέτες, όπως οι Γ. Χουβαρδάς, Θ. Μοσχόπουλος, Σ. Λιβαθηνός, Ν. Κοντούρη. Έχει κερδίσει την εκτίμηση του κοινού. Έχει βραβευτεί δύο φορές με το βραβείο Αθηνοράματος και με το βραβείο δεύτερου γυναικείου ρόλου της Ακαδημίας Κινηματογράφου για την ταινία Χρυσόσκονη.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Κάτι νέο κινείται στον χώρο των βιβλιοθηκών στην Ελλάδα. Το πρωτοποριακό για τα ελληνικά δεδομένα εγχείρημα "Future Library", που χρηματοδοτείται αποκλειστικά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, επιχειρεί να αλλάξει την εικόνα που έχει η πλειοψηφία των πολιτών για τις βιβλιοθήκες, και να τις εδραιώσει στην συνείδησή τους ως χώρους σύγχρονους και δραστήριους και όχι στάσιμους και παρωχημένους.

Δημιουργήθηκαν το 2009. Το βάπτισμα και την πορεία τους τα αποδίδουν μέχρι σήμερα στον σπουδαίο Μάνο Ξυδούς, με τον οποίο συνεργάστηκαν δισκογραφικά και συναυλιακά. Μέχρι στιγμής έχουν επιμεληθεί με επιτυχία πολλά μουσικο-θεατρικά project. Ένα ροκ συγκρότημα στο μικρού βεληνεκούς ροκ ελληνικό τοπίο. Οι KollektivA επενδύουν στους απαιτητικούς ακροατές, προσεγγίζοντας τη μουσική και τη ζωή τους με αγάπη, μεράκι, δυναμική και όραμα. "Η μπαλάντα της φυλακής", ο τίτλος της καινούργιας τους δισκογραφικής δουλειάς, δίσκος οξύμωρα απελευθερωτικός. Πρόκειται για ένα concept μουσικο-θεατρικό έργο, με την ιστορία να διαδραματίζεται μέσα στις συμβολικού -ή και όχι- χαρακτήρα «φυλακές του Κόσμου». Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου δίσκου, μιλήσαμε μαζί τους για τη θεματική του, το σημερινό ελληνικό ροκ, τα όνειρά τους και φυσικά για τον μοναδικό Μάνο Ξυδούς και τη συνεργασία τους. Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Με τραγούδια που έγραψαν δύο από τους σημαντικότερους συνθέτες του ελληνικού τραγουδιού, ο Βασίλης Τσιτσάνης και ο Μάνος Χατζιδάκις, θα ταξιδέψει το κοινό του Ηρωδείου σε παλιότερες εποχές του καλού λαϊκού τραγουδιού ο Μανώλης Μητσιάς στη συναυλία του στο Ηρώδειο στις 2 Ιουλίου.

Η Αλεξία Καλτσίκη από το 1998, όταν αποφοίτησε ως αριστούχος από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, μέχρι σήμερα, έχει κάνει πολύ σημαντικά βήματα στην υποκριτική τέχνη και συνεργάστηκε με κορυφαίους σκηνοθέτες. Αξέχαστες έχουν μείνει οι συνεργασίες της με τον αείμνηστο σκηνοθέτη Λευτέρη Βογιατζή σε θεατρικές παραστάσεις, όπως οι "Καθαροί, πια" της Σάρα Κέιν, "Αντιγόνη" του Σοφοκλή, "Θερμοκήπιο" του Πίντερ. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου, θεωρεί σοβαρή και υπεύθυνη υπόθεση το θέατρο για παιδιά. Το δικό του θέατρο, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, πραγματοποιεί εδώ και 13 χρόνια, ανελλιπώς, παραστάσεις για παιδιά. Αρχικά ήταν εξειδικευμένες για παιδιά που νοσηλεύονται σε νοσοκομεία ή ζουν σε ιδρύματα. Σταδιακά απλώθηκαν και σε άλλους χώρους, δίνοντας πάνω από 1.700 παραστάσεις. Μία από αυτές ήταν στην κατάμεστη πλατεία του Αγίου Παντελεήμονα, "που ήταν παραδομένη στο έλεος της Χρυσής Αυγής", όπως δηλώνει χαρακτηριστικά ο σκηνοθέτης. Συνέντευξη στο Γιώργο Σμυρνή

Ο Παντελής Θαλασσινός είναι από εκείνα τα ονόματα που "σέρνουν" μαζί τους γενιές. Τραγούδια σημαδεμένα από αναμνήσεις, την εποχή που η μουσική δεν χρειαζόταν πολλές κουβέντες και στολίδια. Στους «Λαθρεπιβάτες» μας συστήθηκε για πρώτη φορά. Ακολούθησαν συνεργασίες και κομμάτια που σημάδεψαν το ελληνικό τραγούδι με την ευγένεια, τον αυθορμητισμό και την "παιδική" του απλότητα. Κομμάτια που όσο περνάνε τα χρόνια μοιάζει να μην ξεθυμαίνουν ποτέ, όπως και η ειλικρίνεια και η σεμνότητα του ίδιου αλλά και του πενταγράμμου του. Η συνάντησή μας το επιβεβαίωσε. Βρεθήκαμε με αφορμή το live που στήνεται στην Τεχνόπολη, με τίτλο "Καλό συναπάντημα" και μιλήσαμε για τη μουσική του σήμερα, την πτώση της δισκογραφίας, ενώ ακόμα δεν μπορώ να πιστέψω πως στο "ντουλάπι" του κρύβονται πέντε έτοιμες δουλειές, γιατί τα χρήματα δεν αρκούν να το ανοίξουν...Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

"Όπως η Άγκαθα Κρίστι εμπνεόταν από τους φόνους, έτσι πηγή έμπνευσης για μένα είναι πάντα τα ζώα και το περιβάλλον" δήλωσε η Ιζαμπέλλα Ροσσελλίνι. H διάσημη ηθοποιός και πρώην μανεκέν ήρθε στην Ελλάδα για να ερμηνεύσει στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών την παράστασή της "Green Porno", έναν μονόλογο που αναφέρεται με διασκεδαστικό τρόπο στην σεξουαλικότητα των ζώων.

Σημαντική ερμηνεύτρια του καλού ελληνικού ρεπερτορίου και καλλιτέχνις αφοσιωμένη στη μουσική, η Φωτεινή Δάρρα έχει κερδίσει την εμπιστοσύνη των μεγαλύτερων Ελλήνων συνθετών αλλά και του κοινού. Θεατρική και επιβλητική παρουσία που έχει πολλάκις αντιπροσωπεύσει την Ελλάδα σε σημαντικές διεθνείς εκδηλώσεις. Λίγο πριν ξεκινήσει επίσημα την καλοκαιρινή της περιοδεία με τίτλο "Black & White-τα καλύτερα μας χρόνια", μιλήσαμε μαζί της για το πρόγραμμα των συναυλιών, τα όνειρά της, τις δυσκολίες της χώρας μας, τα επόμενά της σχέδια, αλλά και για τα δικά της καλύτερα χρόνια. Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Το θερινό θέατρο επιστρέφει στην Αθήνα με μια σημαντική παραγωγή. Ένα από τα πιο σπουδαία έργα της κλασικής δραματουργίας, ''Το Ημέρωμα της Στρίγγλας'' του Ουίλιαμ Σαίξπηρ ανεβαίνει κυριολεκτικά κάτω από τ'αστέρια, στο Αίθριο του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός κόσμος» από τις 19 Ιουνίου μέχρι τα μέσα Σεπτεμβρίου.

Ο Θοδωρής Γκόνης είναι ένας κατεξοχήν πολυπράγμων καλλιτέχνης. Στο θέατρο εργάζεται ως ηθοποιός μέχρι το 1996 και ως σκηνοθέτης στη συνέχεια. Είναι επίσης και στιχουργός, αλλά και συγγραφέας, ενώ παράλληλα αρθρογραφεί κιόλας. Και εκτός αυτών, είναι και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Φιλίππων-Θάσου και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας. Όμως, όπως μας δήλωσε, νιώθει πως "όλα αυτά είναι μία εργασία."Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή