Πρόσωπα

Ένα πολύ φιλόδοξο θεατρικό project ετοιμάζει αυτή την περίοδο η γνωστή και σκηνοθέτης Βάνα Πεφάνη. Το Heaven on Earth? είναι μια διαδραστική θεατρική performance εμπνευσμένη από το έργο του Ζαν Ζενέ στην οποία συμμετέχουν καλλιτέχνες από την Ελλάδα και άλλες πέντε χώρες: την Αγγλία, την Τουρκία, την Ισπανία, τη Γαλλία και την Ιταλία. Η παράσταση αυτή θα παρουσιαστεί από τις 7 έως τις 17 Ιουνίου στο Παλιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας. Στη συνέχεια θα ταξιδέψει στην Κωνσταντινούπολη, στο Πλύμουθ και στη Σαραγόσα. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Έχοντας αποφοιτήσει από μουσικό σχολείο και επηρεασμένος από το Μάνο Χατζιδάκι, τους Muse και τους Radiohead, ο Απόλλων Ρέτσος κατάλαβε από νωρίς πως ο δρόμος που θα ακολουθήσει είναι... η μουσική. Νέος, ταλαντούχος και ιδιαίτερα σεμνός, έχει καταφέρει να ξεχωρίσει στον απαιτητικό χώρο της μουσικής βιομηχανίας, γράφοντας συνθέσεις που αφηγούνται ταξίδια, με διαβατήριο την ποιότητά της τέχνης. Με αφορμή την πρόσφατη κυκλοφορία των δίσκων «Πινόκιο», «Τρελαντώνης» και «Οι τρεις βασιλοπούλες που λιώναν τα γοβάκια τους» από τη Sui Generis Music, όπου και υπογράφει τα μουσικά θέματα θεατρικών παραστάσεων για παιδιά, μιλήσαμε μαζί του για τη δημιουργία της μουσικής, για τα σχέδια του αλλά και για να μάθουμε τη δική του ξεχωριστή ιστορία.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Η Λίλλυ Μελεμέ θεωρεί ότι το θέατρο οφείλει να αφουγκράζεται την εποχή του και να ανταποκρίνεται στις ανάγκες της, μια άποψη που εξέφραζε και ο Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα. Η θεατρική σκηνοθέτης θεωρεί ότι η φετινή σεζόν ήταν μια ευτυχής συγκυρία για την ίδια, καθώς είχε την ευκαιρία να ασχοληθεί με το Λόρκα και τη δραματουργία του στο θέατρο Vault. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Η Λένα Παπαληγούρα δηλώνει παθιασμένη με το θέατρο και πολύ δουλευταρού. Και αλήθεια ποιος μπορεί να το αμφισβητήσει αυτό υπολογίζοντας τα... «χιλιόμετρα» που έχει γράψει στο θεατρικό σανίδι στα οκτώ χρόνια που μεσολάβησαν από την αποφοίτησή της από τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Σε μόλις δύο σεζόν την είδαμε να μεταπηδά από λαμπερές παραγωγές όπως η «Οδύσσεια» του Ρόμπερτ Ουίλσον, σε ερμηνείες που ξεχώρισαν για το συναίσθημα και τον λυρισμό τους σαν την «Αντιγόνη» που παρουσιάστηκε πέρσι στο φεστιβάλ Αθηνών και κατόπιν σε σπαρακτικούς ρόλους που ξεχείλιζαν βία, βλ. «Ξένος», «Αόρατη Όλγα» και το πιο πρόσφατο «Blasted» της Σάρα Κέην που παίζεται στο θέατρο Πορεία. Μέσα σ' όλα ήρθε και το βραβείο Μελίνα Μερκούρη για να ενισχύσει την αρχική της ταχύτητα και να επιβεβαιώσει τη θέση της ανάμεσα στις καλύτερες ηθοποιούς της γενιάς της. Η ίδια νιώθει περήφανη για το βραβείο αλλά κυρίως ευγνώμων για τις ευκαιρίες που τις δόθηκαν να χαράξει τη δική της πορεία στο χώρο του θεάτρου όπου η Λένα είναι πολλά περισσότερα από «κόρη και εγγονή του Παπαληγούρα».Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη

Ο Πολ Τζόνστον είναι από τους τύπους εκείνους που θα ήθελες να έχεις για φιλαράκι σου. Να πίνετε καφεδάκι στο Ναύπλιο όπου ζει, και να σου εξιστορεί εμπειρίες του από την Αθήνα και την Αντίπαρο όπου έμενε για ένα διάστημα, αλλά και από το Εδιμβούργο, τη γενέτειρα πόλη του. Να σου μιλά σε άπταιστα ελληνικά για την Οδύσσεια και για τη Μάχη της Κρήτης, έχοντας χρόνια ελληνικών σπουδών στο ενεργητικό του, και να σε κάνει να βλέπεις με "άλλο μάτι" πράγματα που έχουν σχέση με τον τόπο σου. Τα βιβλία του Πολ έχουν λάβει πλήθος διακρίσεων και βραβείων. Η σειρά μυθιστορημάτων τού Σκοτσέζου συγγραφέα με ήρωα τον ντετέκτιβ Άλεξ Μαύρος, αριθμεί έξι βιβλία μέχρι σήμερα. Από αυτά, "Το Στίγμα της Προδοσίας" (βλ. διαγωνισμό), που είναι εμπνευσμένο από την Μάχη της Κρήτης, κυκλοφόρησε πρόσφατα στα ελληνικά από τις εκδόσεις Ψυχογιός. Με την συνέντευξη που μας έδωσε με αφορμή αυτή την κυκλοφορία, επιχειρούμε να διεισδύσουμε στη γοητεία της "πένας" και της προσωπικότητάς του...Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη(Η 1η φωτογραφία είναι τραβηγμένη στο Ναύπλιο από τον Ιταλό καλλιτέχνη Francesco Moretti. Τα όπλα είναι οικογενειακά κειμήλια της συζύγου του συγγραφέα)

Είναι ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς της γενιάς του. Ξεκίνησε από το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας και έχει κάνει ήδη μια αξιοσημείωτη καριέρα στο θέατρο, για την οποία έχει τιμηθεί και με το βραβείο Χορν το 2008. Φέτος πρωταγωνίστησε στους «Αστερισμούς» του Νικ Πέιν σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, στο θέατρο του Νέου Κόσμου. Ένα θέατρο, το οποίο ο Μάκης Παπαδημητρίου θεωρεί σπίτι του.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Γεννημένος στη Μελβούρνη, μεγαλωμένος στο Περιστέρι και με σπουδές στις τέχνες και στην ιστορία, ο Κ.Βήτα, ιδρυτής του θρυλικού συγκροτήματος Στέρεο Νόβα, έχει καταφέρει να αφήσει το στίγμα του στην ιστορία της ελληνικής μουσικής. Μοιάζει με άνθρωπος που δε μιλάει πολύ ή που λέει μόνο όσα χρειάζεται, πάντα μέσα από τα τραγούδια του. Οι μουσικές συνθέσεις του "παλεύουν" ανάμεσα στη δυναμική του ηλεκτρονικού ήχου και της ακουστικής απανεμιάς. Οι στίχοι θυμίζουν κάτι από Καρυωτάκη και Σινόπουλο με πινελιές Δημουλά. Με αφορμή τη συναυλία του στο Stage Volume 1, στην Αθήνα, ο Κ.Βήτα μας μίλησε για το αισιόδοξο μέλλον της Ελλάδας, για τη γοητεία της ζωγραφικής και για το δικό του μουσικό κόσμο.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης δημιουργεί μια παράσταση για τη Μελίνα Μερκούρη, "μια παράσταση που αλλάζει", όπως παραδέχεται ο ίδιος "μέρα με τη μέρα". Στην παράστασταση Melina M, η οποία πλέον παίζεται στο θέατρο Θησείον, εκτός από βιογραφικά στοιχεία της μεγάλης ηθοποιού και υπουργού πολιτισμού, κάνει κι ένα σχόλιο για την ανυπαρξία ενδιαφέροντος από τη σημερινή πολιτεία για τον πολιτισμό.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Τη δεκαετία του '80 το σήριαλ "Fame" που αναφέρονταν στην καθημερινότητα των σπουδαστών μιας Ακαδημίας Τεχνών στη Νέα Υόρκη αποτελούσε όνειρο ζωής για εκατομμύρια φιλόδοξους έφηβους σε όλο τον κόσμο. Φυσικά στην Ελλάδα το όνειρο αυτό φάνταζε πολύ πιο μακρινό καθώς δεν υπήρχε για εμάς μια τέτοια επιλογή, πόσο μάλλον μια Σχολή πανεπιστημιακού επιπέδου που να συνδυάζει την ακαδημαϊκή γνώση με τη δυνατότητα πρακτικής εξάσκησης πάνω σε διάφορες μορφές Τέχνης. Το κενό αυτό ήρθε να καλύψει το Αμερικάνικο Κολλέγιο της Ελλάδας - Deree με την ίδρυση της Σχολή Καλών και Παραστατικών Τεχνών προσφέροντας τη δυνατότητα στους φοιτητές να σπουδάσουν Ιστορία της Τέχνης, Μουσική, Θέατρο, Εικαστικές Τέχνες, Χορό κ.ά. Πριν λίγες ημέρες, η Σχολή μετονομάστηκε σε "The Frances Rich School of Fine and Performing Arts" τιμώντας τη σημαντική καλλιτέχνιδα Frances Rich η οποία με μια γενναιόδωρη προσφορά της, στήριξε το Derre και το πρόγραμμα των καλλιτεχνικών σπουδών. Για τη σχέση της σπουδαίας καλλιτέχνιδας με την Ελλάδα και το Deree αλλά και τη φιλοσοφία της Σχολής μας μίλησε η Δρ. Κατερίνα Θωμά (φωτό), Κοσμήτορας του Frances Rich School of Fine and Performing Arts του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος - DEREE.Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη

Από τη μια η Sugahspank ή αλλιώς Γεωργία Καλαφάτη, που ταράξε τα ελληνικά μουσικά δρώμενα με τη "μαύρη φωνή" της. Από την άλλη οι Swing Shoes που συνδυάζουν τον Μανώλη Χιώτη με το swing, τα blues και την παραδοσιακή jazz. Το σμίξιμο των δύο αυτών διαφορετικών μουσικών κατευθύνσεων μετράει ήδη τρία χρόνια ύπαρξης, έχοντας καταφέρει να κλέψει τις εντυπώσεις ακόμα και του πιο απαιτητικού κοινού.Με αφορμή την εμφάνισή τους στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, μιλήσαμε μαζί τους για τη μεταξύ τους συνεργασία, για τα επόμενα σχέδια τους και για πολλά άλλα. Μια performer και μια ανήσυχη μπάντα που εμπνέουν μόνο θετικές σκέψεις.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Δύσκολα θα μπορούσε να βρει κανείς ηθοποιό πιο αφοσιωμένο στον κινηματογράφο από τον Βαγγέλη Μουρίκη. Σε όλη του την καριέρα δόθηκε στο σινεμά, κάνοντας μόνο ταινίες, ενώ δεν ασχολήθηκε ούτε με την τηλεόραση, ούτε με το θέατρο. Και ο αγαπημένος του ηθοποιός, άλλωστε, ο Τζων Κασσαβέτης, είναι ένας κινηματογραφικός ηθοποιός (και σκηνοθέτης). Πώς είναι όμως για έναν ηθοποιό να ζει μόνο από τον κινηματογράφο; «Είναι δύσκολα», απαντάει με ειλικρίνεια ο Βαγγέλης Μουρίκης.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Ένας μαύρος κύκνος που "κόβει την ανάσα" με το χαρακτηριστικό ολόσωμο κοστούμι του. Ένας λευκός, με εμφάνιση που εκπέμπει έντονη λάμψη. Ένα corps de ballet που θυμίζει χορό αρχαίου δράματος με φορέματα που μεταφράζουν μοντέρνα το αρχαιοελληνικό στυλ. Υπεύθυνη για τις όμορφες αυτές εικόνες από τη "Λίμνη των Κύκνων" που παρουσιάζει αυτές τις μέρες η Λυρική Σκηνή στο Μέγαρο Μουσικής, είναι η Σίλια Κριθαριώτη, που υπογράφει τα κοστούμια της παράστασης. Δύο χρόνια μετά το "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", και πάλι με τη Λυρική, η σχεδιάστρια που το κοινό αγαπά πολύ για τα υπέροχα ρούχα και το σεμνό προφίλ της, δημιούργησε για δεύτερη φορά κοστούμια για μπαλέτο.

Αν και έχουν περάσει σχεδόν δεκαέξι χρόνια ενεργούς παρουσίας της στο χώρο της μουσικής, η Ανδριάνα Μπάμπαλη σου δίνει ακόμα την αίσθηση της πρωτοεμφανιζόμενης. Δεν είναι καθόλου εύκολο να διατηρήσει κανείς μια φρέσκια παρουσία στο χρόνο, που μπορεί να συνδυάζει εμπειρία και ποιότητα, όπως ομολογούν και οι συνεργασίες της. Νίκος Πορτοκάλογλου, Χαρούλα Αλεξίου, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Κώστας Λειβαδάς είναι μερικές μόνο από αυτές.Με αφορμή τη μουσική παράσταση "Γυναίκες" που παρουσιάζει αυτή την περίοδο μαζί με την τραγουδοποιό Etten στο Ρυθμό Stage, μιλήσαμε μαζί της για το πώς προέκυψε ένα πρόγραμμα αφιερωμένο σε τραγούδια γυναικών δημιουργών, για τη μέχρι τώρα πορεία της, για τα "όχι" της καριέρας της και για τη "διασκέδαση" των μπουζουκιών.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

"Με την ελληνική δραματουργία αποκτώ τη δική μου ιθαγένεια!" δηλώνει ο σκηνοθέτης Ένκε Φεζολλάρι. Ένα νέο παιδί, που γεννήθηκε στην Αλβανία και κάνει καριέρα στο ελληνικό θέατρο. Τα τελευταία χρόνια ανεβάζει κυρίως έργα Ελλήνων θεατρικών (και όχι μόνο) συγγραφέων. Το κάνει γιατί, όπως λέει, στα έργα αυτά βρίσκει το κομμάτι της Ελλάδας που αγαπά,"εκείνης που μάχεται και αντιστέκεται απέναντι στη βαρβαρότητα, την οποιαδήποτε είδους έχουμε υποστεί."Συνέντευξη στο Γιώργο Σμυρνή

Πρόσφατα κυκλοφόρησε τη δεύτερη δισκογραφική της δουλειά, με τίτλο "Λευκό Χαρτί", ενώ αυτή την περίοδο εμφανίζεται στην Ιερά Οδό, στο πλευρό της Ελένης Βιτάλη και του Σταύρου Ξαρχάκου, στην παράσταση "Νυν και αεί...Τσιτσάνης". Η Ηρώ Σαΐα με την ιδιαίτερη πλαστικότητα της φωνή της, μας μίλησε για το λαϊκό τραγούδι, για το νέο προσωπικό της δίσκο, για την μέχρι τώρα πορεία της και για τα μελλοντικά σχέδιά της.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Στη δουλειά του ηθοποιού η πείρα είναι πολύ σημαντική. Αυτό παραδέχεται ενας ιδαίτερα προικισμένος ηθοποιός, ο Κώστας Μπερικόπουλος. Ο 53χρονος ηθοποιός έχει στο ενεργητικό του μια σημαντική διαδρομή στο θέατρο, σε πολύ σημαντικές παραστάσεις και ρόλους και οπωσδήποτε η πείρα δεν είναι κάτι που του λείπει. Μαζί με την πείρα, όμως, έρχεται και μια διαφορετική αίσθηση ευθύνης σε σχέση με το επάγγελμά του, όπως ομολογεί. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Μια διαμαρτυρία το 1857 από εργάτριες στη Νέα Υόρκη, που ζητούσαν καλύτερες συνθήκες εργασίας, στάθηκε αφορμή για τη θεσμοθέτηση της Διεθνούς Ημέρας της Γυναίκας, που από το 1975 τιμάται με στόχο την ανάδειξη των γυναικείων προβλημάτων και δικαιωμάτων. Πόσο έχουν αλλάξει τα πράγματα στο πέρασμα των χρόνων, ποια προβλήματα αντιμετωπίζει η Γυναίκα σήμερα, μα κυρίως υπάρχει ακόμα λόγος ύπαρξης της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας;Την απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα για την περίπτωση της Ελλάδας, αναζητήσαμε με τη βοήθεια της Γενικής Γραμματέως Ισότητας των Φύλων, Βάσως Κόλλια. Μιλήσαμε για τη θέση της Ελληνίδας σήμερα και για τη στερεότυπη αντιμετώπιση των φύλων στη χώρα μας, και όπως φαίνεται από τα επίσημα στοιχεία, οι λόγοι που οδήγησαν στη θεσμοθέτηση της Ημέρας της Γυναίκας, κάθε άλλο παρά έχουν εκλείψει.

"Παιδί" του Εθνικού Θεάτρου, μέλος της θεατρικής εταιρείας «Σαλτιμπάγκοι» και της μουσικής μπάντας «Eva and the Apples», η ηθοποιός, τραγουδίστρια και performer, Εύα Κοτανίδη, έχει αφιερώσει τη ζωή της στη σκηνή. Αυτή την περίοδο, παρουσιάζει μια παράσταση αφιερωμένη στη γυναίκα και την πορεία της από τις εποχές των μύθων έως τις ανατροπές του 21ου αιώνα. Με αφορμή τη μουσικοθεατρική performance "WOMAN" και το συναρπαστικό ταξίδι της στον κόσμο των γυναικών, μιλήσαμε μαζί της για τη γυναίκα του σήμερα, για το μισογυνισμό στην Ελλάδα, αλλά και για τα μελλοντικά της σχέδια.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Έρχονται στην Αθήνα από την Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου για να γεμίσουν με νιαουρίσματα το θέατρο Badminton. Οι γάτες του θρυλικού μιούζικαλ Cats του Andrew Lloyd Webber, τραγουδούν, χορεύουν, γοητεύουν.Ένας εκ των πρωταγωνιστών, ο Ben Palmer, που υποδύεται τον προστάτη των γατών, Munkustrap, μας αποκαλύπτει τις απαιτήσεις ενός τέτοιου σόου...Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη

Εδώ και τρία χρόνια, στα σχολεία "περιοδεύει" μια παράσταση εκπαιδευτικού χαρακτήρα, για την αξία των γαλακτοκομικών προϊόντων. Συγγραφέας της παράστασης, που έχει τίτλο «Οι περιπέτειες του Οδυσσέα και ένα ποτήρι γάλα», είναι η Γεωργία Παρασκευά. Μια νέα δημιουργός, που όπως κάνουν πολλοί στις μέρες μας, αποφάσισε να δει την κατάσταση "ΜΠΟΕΜ", και μαζί με άλλα νέα παιδιά ίδρυσε την ομώνυμη θεατρική ομάδα. Η πρώτη τους δουλειά είναι το "Θα φάμε τα μουστάκια μας": ένα έργο για παιδιά, που όμως προσελκύει και μεγάλους, και που μετά την περσινή επιτυχία του, επαναλαμβάνεται φέτος στο Studio Μαυρομιχάλη.Η Γεωργία μας μίλησε για τα "Μουστάκια", όπου παίζει και η ίδια υποδυόμενη ένα γάτο, για το πόσο δύσκολο είναι να κάνεις παιδικό θέατρο σήμερα, αλλά και για τις παιδικές περιπέτειές της με το γάλα!Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη

Το ευρωπαικό project με τίτλο "The other side of Greece" που έχει ταξιδέψει ήδη σε πολλές χώρες της Ευρώπης επιστρέφει στον τόπο του και φιλοξενείται, από τις 22 Φεβρουαρίου και για 4 μόνο Σάββατα στο Γκάζι. Οικοδεσπότες του προγράμματος, ο Φίλιππος Πλιάτσικας κι ο Μπάμπης Στόκας, 3 χρόνια μετά την θρυλική επανένωσή τους στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Η μεταφρασμένη πλέον παράσταση "Η άλλη πλευρά του Μπλέ" επιχειρεί ν΄αναδείξει με πολλούς τρόπους τον Ελληνικό πολιτισμό, μέσα από το χρόνο και τις εκφράσεις του.Κερδίστε Προσκλήσεις για το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου

Σπούδασε μαθηματικός, πέρασε μεταπτυχιακά το κατώφλι της Φιλοσοφικής και σήμερα τριγυρνάει ανάμεσα σε τραγούδια, μουσικές και βιβλία. Ο Μίλτος Πασχαλίδης, γνωστός στους περισσότερους ως ερμηνευτής και τραγουδοποιός, κυκλοφορεί το τρίτο βιβλίο του, με τίτλο "Αγύριστο κεφάλι, ο Άλκης Αλκαίου που γνώρισα".Με αφορμή την πρόσφατη κυκλοφορία του βιβλίου από τις εκδόσεις Λιβάνη, μιλήσαμε μαζί του για την συγγραφική εμπειρία, για τα μελλοντικά του σχέδια και φυσικά για τον Άλκη Αλκαίου, που εκείνος γνώρισε.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Για το χώρο του θεάτρου η καλλιτεχνική εξέλιξη του Άκι Βλουτή παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Έχοντας διατελέσει μέλος πολύ αξιόλογων σχημάτων (Νέα Σκηνή του Λ. Βογιατζή, Θέατρο του Νότου, Δόλιχος του Δ. Τάρλοου, Θέατρο Εξαρχείων, Εθνικό Θέατρο), το 2008 αποφάσισε να κάνει ένα νέο βήμα στην θεατρική του πορεία δημιουργώντας την Εταιρεία Θεάτρου Συν-Επί(+,Χ) και αναλαμβάνοντας ρόλο καλλιτεχνικού διευθυντή στο Από Μηχανής Θέατρο. Έκτοτε μοιάζει να είναι διαρκώς σε εγρήγορση, προτείνοντας έργα και σχήματα που απέχουν πολύ από αυτά που, με εμπορικά κριτήρια, θα χαρακτηρίζαμε "σίγουρες επιλογές". Παρ' όλα αυτά, το Από Μηχανής θέατρο αναδεικνύεται σ' ένα από τα πιο δημοφιλή "σποτ" στο θεατρικό χάρτη της Αθήνας, γεγονός που δικαιώνει τις επιλογές του καλλιτεχνικού διευθυντή του.Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη

Τη γνωρίσαμε ως performer-μέλος της Σπείρα Σπείρα και τον τελευταίο καιρό το όνομά της συνοδεύεται από τον χαρακτηρισμό "κρυστάλλινη φωνή". Νέα και αισιόδοξη, η Βικτώρια Ταγκούλη μονοπωλεί συχνά το ενδιαφέρον του μουσικόφιλου κοινού χάρη στις ιδιαίτερες ερμηνευτικές της δυνατότητες. Με αφορμή την κυκλοφορία του άλμπουμ «Τετράδιο», που αποπνέει ευρωπαϊκό άρωμα και νεο-ρετρό αισθητική, μιλήσαμε μαζί της για τα όνειρά της και για τις μουσικές επιρροές, αλλά και φυσικά για να τη γνωρίσουμε καλύτερα.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Έχει πειραματιστεί με όλα τα είδη μουσικής: από δημοτικά και λαϊκά μέχρι rock και jazz, και έχει καταφέρει να ξεχωρίσει. Ανδρεάτος, Σαββόπουλος, Καλαντζόπουλος, Πορτοκάλογλου είναι μερικές μόνο από τις συνεργασίες της. Έχοντας γεννηθεί και μεγαλώσει στο Βόλο, η Βασιλική Καρακώστα ήρθε στην Αθήνα το 2011 και πραγματοποίησε το όνειρό της. Με αφορμή τις εμφανίσεις της στο Holy Wood stage, μιλήσαμε μαζί της για τη μουσική της, για τις επιρροές και τα όνειρά της.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Τα τελευταία χρόνια χορτάσαμε από "trendy" βιβλία του Μεταφυσικού, που καθιέρωσαν στην ποπ κουλτούρα την μόδα των μάγων, των βαμπίρ και των βρικολάκων. Η Δήμητρα Ιωάννου στο πρώτο της βιβλίο με τίτλο "Κασσάνδρα - Το μυστικό της μάγισσας" (εκδ. Ψυχογιός), καταπιάνεται επίσης με το Μεταφυσικό. Μόνο που αυτή τη φορά η πλοκή εκτυλίσσεται στην Ελλάδα, ξεκινώντας συγκεκριμένα από την Ήπειρο, έχει έντονα λαογραφικά στοιχεία, και είναι μαζί παραμύθι και ρεαλιστικό, σύγχρονο αστυνομικό μυθιστόρημα.Το "Κασσάνδρα" ξετυλίγει παράλληλες ιστορίες σε παρόν και παρελθόν, και σε αυτό το χρονικό ταξίδι υπάρχουν πολλά στοιχεία που μπορούν να σας γοητεύσουν, όπως π.χ. η ηπειρώτικη ντοπιολαλιά και η ερωτική ιστορία.Παρακάτω κάνουμε τις συστάσεις για μια πολλά υποσχόμενη συγγραφέα, της οποίας το πρώτο μυθιστόρημα φιλοδοξεί να γίνει αγαπημένο απόκτημα της βιβλιοθήκης σας.Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη

Σε μια δύσκολη εποχή, για να κάνεις σινεμά στην Ελλάδα, η Μαρία Ντούζα δημιούργησε την ταινία "Το δέντρο και η κούνια", μια οικογενειακή ιστορία που μιλάει για ανθρώπους που εκπατρίζονται, έχοντας στο καστ της σημαντικούς πρωταγωνιστές, όπως ο Ηλίας Λογοθέτης, η Μυρτώ Αλικάκη και η διάσημη Σέρβα, Μαριάνα Καράνοβιτς την οποία έχουν χαρακτηρίσει "Μέριλ Στριπ των Βαλκανίων". Έχοντας σπουδάσει κινηματογράφο στην Αγγλία, έκανε το σκηνοθετικό της ντεμπούτο δέκα χρόνια πριν με τη μεγάλου μήκους ταινία "Από εδώ και πέρα". Στο μεσοδιάστημα, μέχρι να επιστρέψει στα κινηματογραφικά πλατό, δούλεψε πολύ στο χώρο της διαφήμισης, ασχολήθηκε με τη συγγραφή σεναρίων και έδωσε προτεραιότητα στην οικογένειά της. Με αφορμή τη νέα της ταινία, η Μαρία Ντούζα μάς μιλά για την προσφυγιά και τη μετανάστευση, που είναι βασικά θέματα του έργου, και μας επισημαίνει τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι έλληνες κινηματογραφιστές σήμερα. Συνέντευξη στο Γιώργο Σμυρνή