Αυτό που δεν μπορώ να καταλάβω με διάφορες θεατρικές ομάδες που ανήκουν στο ρεύμα του μεταμοντερνισμού είναι γιατί δεν χρησιμοποιούν κείμενα της αντίστοιχης τεχνοτροπίας και περιόδου, αλλά πιάνουν διάσημα κείμενα άλλων περιόδων και τους "αλλάζουν τα φώτα"!
Και όχι μόνο στον φανατικό λαό των Pink Floyd που έβλεπε το όνειρό του να γίνεται πραγματικότητα χάρη σε ένα μέλος των Floyd, τον Roger Waters, που αναβίωσε το εν λόγω έργο του θρυλικού γκρουπ στη σκηνή του κλειστού του ΟΑΚΑ. Το τι είναι οι Pink Floyd, o Roger Waters η μουσική και το έργο τους μπορεί να το βρει κανείς εύκολα στο ίντερνετ και τα δισκοπωλεία αν δεν «κατέχει» και πολλά επί του θέματος, και να διαμορφώσει προσωπική άποψη. Από κει και πέρα, το πόσο συγκινητικό, εντυπωσιακό ή απλά ενδιαφέρον ήταν το event, το γνωρίζει ο καθένας που παρευρέθηκε σε μία από τις δύο συναυλίες από τις προγραμματισμένες τρεις στο ΟΑΚΑ (η επόμενη είναι αύριο Τρίτη 12 Ιουλίου), που μάλιστα επελέγησαν για να είναι εκείνες από τις οποίες θα βιντεοσκοπηθεί το υλικό για την κυκλοφορία του “Roger Waters - The Wall Live” σε DVD.από την Αργυρώ Σταυρίδη
«Παρτάλι» θα πει κουρέλι. Μία μητέρα της ορεινής επαρχίας κατά τη διάρκεια της κατοχής, έντυνε το αγοράκι της με κουρέλια (παρτάλια) σαν κοριτσάκι, γιατί δεν ήθελε να το δει να γίνεται άντρας.
Το "Ιδομενέας, Βασιλιάς της Κρήτης", όπερα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, την οποία ο μεγάλος Αυστριακός συνέθεσε σε ηλικία 25 ετών, μας παρουσίασε η ομάδα "Κύκλος της Αρμονίας" (Le cercle de l' harmonie) στο Μέγαρο Μουσικής, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών.
Υπάρχουν τρόποι και τρόποι για να αποδομήσεις ένα κλασικό έργο. Ο πρωτοποριακός θεατρικός σκηνοθέτης Άρης Ρέτσος επέλεξε έναν δικό του. Δεν αποδόμησε την υπόθεση, τους χαρακτήρες ή το κείμενο, πετσοκόβοντάς το ή τροποποιώντας το κατά το δοκούν. Όχι! Τα κράτησε όλα αυτά, αλλά αποδόμησε το μέσο με το οποίο το μήνυμα του κειμένου περνάει στο κοινό- την ίδια τη γλώσσα!
Υπερφόρτωση προκλήσεων, τεράστια διάρκεια, κοιλιές στην αφήγηση, "πανοπτικόν" μαζί με αμέτρητα ερεθίσματα πάνω στην σκηνή, ήταν μερικά από τα βασικά χαρακτηριστικά του μεταμοντέρνου θεατρικού κολάζ που παρουσίασε ο Πολωνός σκηνοθέτης Κριστόφ Βαρλικόφσκι στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.
Οι τραγωδίες του Σαίξπηρ θέλουν κόσμο πάνω στην σκηνή! Όχι μόνο πολλούς ηθοποιούς, αλλά και κομπάρσους πολλούς. Δεν είναι δυνατόν στη Μέδουσα και στο Νάρκισσο να υπάρχουν 20 εθελοντές – και μάλιστα πρόθυμοι να τα "πετάξουν" όλα- και στον Άμλετ να μην υπάρχει ούτε ένας κομπάρσος να παίζει τον στρατιώτη ή το φύλακα ή τον ευγενή στην Αυλή του "σήποντος" Βασιλείου της Δανίας!
Ο Νάρκισσος είναι λουλούδι και πρόσωπο της μυθολογίας και ο άνθρωπος που είναι ερωτευμένος με τον εαυτό του. Εμπεριέχει τη λέξη νάρκη, άρα υπονοεί τη νάρκωση, τον ύπνο, τη χαύνωση. Επίσης, με τη λέξη νάρκη μπορεί να υπονοήσει και την εκρηκτική συσκευή, που όταν την πατήσεις τινάζεται στον αέρα. Κι εσύ μαζί της (εξ' ου και η φράση «την πάτησες!»)
"Οι ευτυχισμένες οικογένειες δημιουργούν απαίσια μυθιστορήματα" λέει μια σοφή ρήση. Αυτό, γιατί απουσιάζουν οι συγκρούσεις και τα δράματα, που θα έδιναν ενδιαφέρον στο κείμενο.
Ένας μαύρος αξιωματικός και μία λευκή γκομενάρα -από «τζάκι» βέβαια- παντρεύονται από έρωτα. Ο συντηρητικός πατέρας της λευκής τα παίρνει στο κρανίο εξαιτίας του «ανήθικου» γάμου και διώχνει την κόρη του, αλλά το ζευγάρι δεν πτοείται και ζει τον έρωτά του. Την ευτυχία τους όμως επιβουλεύεται ένας αξιωματικός, υφιστάμενος του «μαύρου», που έχει στριμμένη τη βίδα επειδή πιστεύει ότι η γυναίκα του τον κεράτωνε με τον μαύρο, κι έχει βάλει σκοπό της ζωής του να τον εκδικηθεί, βάζοντάς του την ιδέα ότι η λευκή γκομενάρα τον απατά...από την Αργυρώ Σταυρίδη
Το πλατό του Ηρωδείου γέμισε με κουβάδες νερό για το σκηνικό της παράστασης «Νιζίνσκυ: Είμαι μια μαριονέτα του Θεού». Ο Ρώσος χορευτής Νιζίνσκυ εμφανίζεται ολόγυμνος στην αρχαία σκηνή. Με κουβάδες τον καταβρέχουν με λύσσα οι υπαλλήλοι του φρενοκομείου, στο οποίο τον έχουν κλείσει. Αυτός είναι σε παραλήρημα και νομίζει ότι μιλάει με το Θεό. Υποφέρει τόσο από την ψυχική του αρρώστια, όσο και από τις επιστημονικές (;) μεθόδους που χρησιμοποιούσαν πάνω του οι ψυχίατροι.
Ποτέ δεν κατάλαβα αυτή τη μόδα Έλληνες τραγουδοποιοί να γράφουν σε αγγλικό στίχο. Τι θέλουν να μας πουν δηλαδή; Ότι έχουν πάρει Proficiency; Ή περιμένουν ότι έτσι θα πιάσουν την "καλή" εκτός Ελλάδας; Γιατί, ως γνωστόν, όλα τα charts παγκοσμίως περιμένουν τη Μόνικα και τους Matisse...
Τι είναι αυτό που προκύπτει όταν συνδυάζονται η ιταλική τζαζ με τον Μάνου Τσάο, ο Βαμβακάρης με τον Γκόραν Μπρέγκοβιτς, η ηλεκτρική κιθάρα με το σαξόφωνο, η πανκ φρενίτιδα με την ρομαντική μπαλάντα, η τρέλα με την ευαισθησία; Μα θέλει και ρώτημα; Οι Maraveyas Ilegal!
Το μεγάλο πρόβλημα με την ρατσιστική ιδεολογία δεν είναι ότι πιστεύουν κάποιοι στην κατωτερότητα κάποιων άλλων. Είναι ότι τα ίδια τα θύματα του ρατσισμού ενστερνίζονται τελικά την κατωτερότητα τους.
Τι συναισθήματα μπορεί να ξυπνήσει στον θεατή μιας γκαλερί ή μιας θεατρικής παράστασης ένας πίνακας; Ένας διάσημος πίνακας με ένα ναυάγιο; Ένας πίνακας, ο οποίος έχει αναπαραχθεί σε αμέτρητα αντίγραφα. Και όλοι κάποια στιγμή στη ζωή τους θα τον έχουν δει έστω και με μια κλεφτή ματιά. Μιλάμε, συγκεκριμένα, για τον πίνακα «η σχεδία της Μέδουσας», που αναπαριστά δεκαπέντε ναυαγούς.
Υπάρχει πάντα στην Ελλάδα μια νεολαία που δεν σταματάει ποτέ να αντιδρά. Που δεν περιμένει κανένα ξενόφερτο κίνημα αγανακτισμένων, για να αρθρώνει κραυγές διαμαρτυρίας, αμφισβήτησης και απόγνωσης. Σε μια τέτοια νεολαία απευθύνονται projects όπως οι Αναιρέσεις, τις οποίες φέτος είχαμε και σε Αθήνα και σε Θεσσαλονίκη παράλληλα.
Η μουσική συνέχεια εξαντλείται και παραμένει τελικά συνέχεια ανεξάντλητη!
Δύο διαμάντια του Ιταλικού βερισμού (της ιταλικής λαϊκής όπερας δηλαδή) περιμέναμε να δούμε στο Ηρώδειο, την Cavalleria Rusticana του Μασκιάνι και τους Pagliacci του Λεονκαβάλο. Όμως, κατά την προσωπική μου άποψη, τα διαμάντια ήταν μάλλον κάρβουνα!
Η τζαζ είναι εδώ, σε όλη την Ευρώπη, αλλά και στην Ελλάδα. Το μουσικό ρεύμα που άλλαξε την πορεία της μουσικής, που εισήγαγε το ρεύμα του ιμπρεσιονισμού στην “κλασική” μουσική (Ντεμπισί, Ραβέλ), που σφράγισε μουσικά και καλλιτεχνικά τον 20ο αιώνα με τον έκρυθμο αυτοσχεδιασμό της, που καθόρισε την έννοια του soundtrack στο σινεμά με τις τόσες σπουδαίες συνθέσεις, είναι ακόμα ζωντανή! Και στον 21ο αιώνα!
Το θέατρο, όπως και ο Θεός, είναι παντού. Μπορείς να δεις μία παράσταση οπουδήποτε. Σε μια σοφίτα, σε μια τουαλέτα, σε ένα δάσος, πάνω σε μια διαγώνιο… Ακόμα και μέσα σε ένα αυτοκίνητο, μέσα σε ένα γκαράζ!
Το λεγόμενο σωματικό θέατρο το έκανε ως ένα βαθμό «στοματικό» στην τελευταία του παράσταση ο γνωστός θεατρικός σκηνοθέτης Θεόδωρος Τερζόπουλος. Συγκεκριμένα, στην παράσταση Alarme τα σώματα των δύο γυναικών και του ενός άνδρα ηθοποιού υφίστανται τόσους περιορισμούς στην κίνηση, που μόνο το στόμα τελικά είναι ελεύθερο να εκφραστεί.
Ο θυρωρός ενός ξενοδοχείου, που δουλεύει μόνο νύχτα, κρατάει τα κλειδιά της Κολάσεως ενός παρελθόντος γεμάτου ενοχή και έγκλημα. Το ναζιστικό παρελθόν του στο στρατόπεδο συγκέντρωσης και εξόντωσης των Εβραίων τον καταδιώκει.
Όπως πίσω από κάθε μεγάλο άντρα κρύβεται μια σπουδαία γυναίκα, έτσι και πίσω από κάθε σάτυρο, κρύβεται μια πιστή Πηνελόπη. Αυτό μας δείχνει, ως έαν βαθμό τουλάχιστον, η παράσταση «Μαρκησία ντε Σαντ» σε σκηνοθεσία Ορέστη Τάτση.
Κάποιος είχε πει για την Άννα Κοκκίνου, ότι θα μπορούσε να σε συγκινήσει, ακόμα κι αν απάγγελλε τον τηλεφωνικό κατάλογο. Δεν ξέρω όμως αν ισχύει το ίδιο, αν διάβαζε την «Ασκητική» του Καζαντζάκη. Το φιλοσοφικό έργο του διάσημου Κρητικού συγγραφέα, μεταφέρεται στο θέατρο της Ημέρας σε σκηνοθεσία Πάνου Αγγελόπουλου από εξαμελή θίασο και βρεθήκαμε στην πρεμιέρα.
«Εδώ είναι Βαλκάνια, δεν είναι παίξε γέλασε!» έγραφε ο Εγγονόπουλος. Ωστόσο, στην παράσταση του Εθνικού «Η μητέρα του σκύλου», είναι και παίξε και γέλασε! Οι ηθοποιοί παίζουν - εσύ γελάς… Άλλοτε δακρύζεις, άλλοτε σε συναρπάζουν κάποιες εκπληκτικές ερμηνείες, άλλοτε σε φτιάχνει το κείμενο του Μάτεσι, άλλοτε η μοντέρνα σκηνοθεσία. Πάντως , το έργο είναι 100% Βαλκάνια.
To Life style είναι μια έννοια λάστιχο, που την λένε όλοι, εννοώντας σχεδόν τα πάντα και καθώς είναι τόσο αναγνωρίσιμη, έχει πάντα μια σημαντική εμπορική αξία για τη show biz, τη δημοσιογραφία, το marketing και αλλού. Αυτό είναι το θέμα της παράστασης «Η Life, το Style και οι 7 νάνοι», στο Metropolis live stage με πρωταγωνιστές τους Σοφία Μουτίδου και Νίκο Κορδώνη, σε σκηνοθεσία του γνωστού και μη εξαιρετέου Μιχάλη Ρέππα. Είναι ένα happening που μοιάζει κάπως με stand up comedy, αλλά δεν είναι ακριβώς αυτό.
Βραδιά Eurovision το Σάββατο, αλλά δεν την πάλεψα για πολύ και πήγα να παρακολουθήσω τη συναυλία του γνωστού τραγουδοποιού Μίλτου Πασχαλίδη στην ΑΥΛΑΙΑ. Ο Πασχαλίδης, με τη συνοδεία συνεργατών και φίλων, μας πρόσφερε ένα πλούσιο ρεπερτόριο που περιλάμβανε δικά του τραγούδια, κομμάτια του «έντεχνου» λαϊκού, παραδοσιακά κρητικά, καθώς κι ελληνικά και ξένα ροκ τραγούδια.
"Χρονιά Πίντερ" είναι η φετινή για το ελληνικό θέατρο, αφού δύο από τις σημαντικότερες παραστάσεις που ανέβηκαν παρουσιάζουν έργα του μεγάλου βρετανού δραματουργού. Για τον «Επιστάτη» έχουμε ήδη μιλήσει. Τώρα, παρακολουθήσαμε και το «Θερμοκήπιο» στη «Νέα Σκηνή» του θεάτρου της οδού Κυκλάδων, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή.
“Η μόνη δουλειά που ξέρω να κάνω είναι να κάνω αυτό που αντιλαμβάνομαι ότι πιστεύουν οι άλλοι ότι δεν μπορώ να κάνω.” “Αυτό κατάφερε να κάνει ο αδικημένος Άκης Πάνου, ακόμα και μετά θάνατον. Το δικαστήριο τον καταδίκασε σε ισόβια αλλά αυτό ουδόλως τον ενόχλησε γιατί ο ίδιος είχε καταδικάσει τον εαυτό του πολύ νωρίτερα. Αυτό που δεν κατάπιε ποτέ ήταν η απόρριψη του ελαφρυντικού της πολιτισμικής προσφοράς, αφού, σύμφωνα με το δικαστήριο, “ο κατηγορούμενος δεν προσέφερε και ιδιαίτερα στα πολιτισμικά πράγματα του τόπου.”
Ένας gay single με συγκάτοικο, ένας straight παντρεμένος και άπιστος, ένας by που κάνει σχέση με μια παντρεμένη, μια straight παντρεμένη και άπιστη και ολίγον έγκυος με καρπό από την παράνομη σχέση της και μια straight ανύπαντρη που κάνει σχέση με παντρεμένο και θέλει να τον νυμφευθεί επειγόντως…
Πήγαμε στο θέατρο «Επί Κολωνώ» για να παρακολουθήσουμε το έργο του Σουηδού συγγραφέα Ματίας Άντερσον «Έγκλημα, τιμωρία, λεφτά, δολοφονία συνταξιούχου» ερμηνευμένο από την θεατρική ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Το συγκεκριμένο έργο «πατάει» πάνω στο κλασικό έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Φιοντόρ Ντοστογέφσκυ «Έγκλημα και Τιμωρία», παρουσιάζοντας όμως μια έντονα παραλλαγμένη εκδοχή του θέματος, η οποία είναι βασισμένη πάνω στις φόρμες και τα τεχνάσματα του μεταμοντέρνου θεάτρου.
Παιδικό θέατρο με φονικά έμοιαζε το έργο του Ντέννις Κέλυ "DNA" σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου που παρακολουθήσαμε στον Πάνω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου. Είναι το ένα από τα δύο έργα που ανέβηκαν φέτος στο ίδιο θέατρο, με το άλλο να είναι τα "Ορφανά" σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου.
Είχα ακούσει ότι "Ο Επιστάτης" του Χάρολντ Πίντερ (Νόμπελ Λογοτεχνίας 2005) είναι από τις πιο δημοφιλείς παραστάσεις φέτος. Παρ' όλα αυτά δεν περίμενα να δω τόσο κόσμο μια απλή καθημερινή που πήγα να τη δω. Το Απλό θέατρο ήταν τόσο φίσκα, που πολλοί θεατές κάθονταν στα σκαλάκια με μαξιλάρια, για να απολαύσουν τον εκπληκτικό, ομολογουμένως Δημήτρη Καταλειφό και τους άλλους δύο συμπρωταγωνιστές του έξοχου δράματος του Πίντερ, που σκηνοθέτησε ο Δημήτρης Αντύπας.
Ο Δημήτρης Λιγνάδης είχε παραχωρήσει συνέντευξη τύπου, πριν την πρεμιέρα της παράστασης «Αμαντέους» του Πίτερ Σάφερ στην οποία είχε τότε δηλώσει πως στη ζωή του είχε νιώσει πολλές φορές όπως ο Σαλιέρι (ο ρόλος του), ένας Ιταλός συνθέτης που μισούσε λόγω παθολογικής ζήλιας το Μότσαρτ. Προφανώς, ταυτίστηκε υπερβολικά με το ρόλο αυτό, με αποτέλεσμα, αφενός να τον ερμηνεύσει με μαεστρία και αφετέρου να επιλέξει για «Αμαντέους» τον Χριστόφορο Παπακαλιάτη, ο οποίος μας έδειξε έναν Μότσαρτ ρηχό και αλλοπρόσαλλο.
«Ένα μικρό βήμα για τον άνθρωπο, ένα τεράστιο άλμα για την ανθρωπότητα». Έτσι είχε χαιρετιστεί από τους Αμερικάνους το πρώτο τους βήμα πάνω στο φεγγάρι. Κι αν το άλμα στο φεγγάρι είναι τεράστιο για τα ανθρώπινα μεγέθη, φανταστείτε πόσο πιο συγκλονιστικό είναι για τις μικροσκοπικές κατσαρίδες! Κι όμως, μία μικρή κόκκινη κατσαριδούλα, η Ιωάννα, προδομένη από τις φίλες της και τον ψεύτη κατσαριδοντουνιά, αποφάσισε ότι οφείλει στον εαυτό της να κάνει το τεράστιο άλμα στο φεγγάρι. Έστω κι αν γνώριζε καλά, ότι το τίμημα για όποιον κυνηγάει τα όνειρα του, είναι η μοναξιά.
Πήγαμε στο υπέροχο κτήριο του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» στο εντυπωσιακό «ΘΕΑΤΡΟΝ» για την πρεμιέρα του "Breath – Η 3η εκδοχή", μιας σύνθεσης έξι έργων του Σάμιουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία του Σταύρου Τσακίρη.
