Από την Πέμπτη 7 Μαρτίου έως την Παρασκευή 29 Μαρτίου (Εκτός Παρασκευής 22 Μαρτίου) κάθε Πέμπτη και Παρασκευή, η ομάδα "παζλ από μικρές πολυφωνίες" παρουσιάζει την παράσταση "Γυναίκες" στο θέατρο Φούρνος.
Το Σάββατο 9 Μαρτίου και για 10 μόνο παραστάσεις, ανεβαίνει το θεατρικό έργο "Στο Λαβύρινθο" του Τάσου Ρούσσου, από την ομάδαΥστερόγραφο σε σκηνοθεσία Γιώργου Γιανναράκου στο Θέατρο Άλμα. Οι ημέρες παραστάσεων θα είναι κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00.
Ο Δάνης Κατρανίδης συναντάται για πρώτη φορά στην ίδια σκηνή με την Μίρκα Παπακωνσταντίνου και εγκαινιάζουν το θέατρο Πόλη με το κορυφαίο έργο του Έντουαρντ Άλμπη, "Ποιός φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;" Τη σκηνοθεσία της παράστασης ανέλαβε ο Γιώργος Νανούρης.
Το έργο "Ένας εχθρός του λαού" του Ερρίκου Ίψεν αποτέλεσε πρώτη επιλογή για τη φετινή θεατρική περίοδο σε μεγάλα θέατρα της Αμερικής και της Ευρώπης. Στην Αθήνα παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 19.00 στις Μορφές Έκφρασης.
Με το έργο "Εκτελεστές" του Γιώργου Σκούρτη, σε σκηνοθεσία Πηγής Δημητρακοπούλου, ανοίγει η την αυλαία του τεχνοχώρου CARTEL στις 28 Φεβρουαρίου.
Το θέατρο Ακαδήμεια παρουσιάζει για δέκα μόνο παραστάσεις τo έργο Scintila από τις 10 Μαρτίου 2013, κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 21.15.
Το έργο "The Pillowman" έχει ως βασικό του θέμα την παιδική κακοποίηση και την ενδοοικογενειακή βία σε όλες τις μορφές της. Τα πρόσωπα ξεπροβάλλουν ορμητικά, σαν ρεύμα, που παρασύρει τα πάντα μαζί του. Συγκρούονται μέσα στον ανεμοστρόβιλο των ιδεών τους. Μέσα από αυτές τις εκρήξεις φωτίζεται η βία, η παιδική κακοποίηση μέσα από την οικογένεια, σαν "εκπαιδευτικό αγαθό", ο πόθος για εξουσία και ιδιοκτησία.
Το έργο της Σώτης Τριανταφύλλου "Πιτσιμπούργκο" παρουσιάζεται στο θέατρο Αργώ-Studio
Η παράσταση, στημένη σε απόσταση αναπνοής από τους θεατές, δοκιμάζει τα όρια αντοχής τους ανιχνεύοντας την έννοια της ορατής και αθέατης βίας και αποτελεί έτσι μια υπενθύμιση του αστάθμητου παράγοντα που απρόσκλητος ανατρέπει όλα μας τα προγνωστικά για το τι μέλλει γενέσθαι στη ζωή μας...
Μία υπόκωφα βίαιη ιστορία, ένα σχόλιο πάνω στην ιδέα της εισβολής όπως παρουσιάζεται στην ταινία του Μ. Χάνεκε Funny Games.To ψυχολογικό σπλάτερ "Ελα να παίξουμε" της Κερασίας Σαμαρά ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά, αυτή τη φορά στο Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, από 25 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Οι ήρωες σε μια διαδρομή σαράντα χρόνων μας θυμίζουν τα όνειρα τις ανησυχίες, τις απογοητεύσεις και τις ευχές που κάναμε όταν απαντούσαμε στην πιο κλισέ ερώτηση. Σ' έναν κόσμο που δεν έχουν σημασία πια τα όνειρα αλλά ο θόρυβος που κάνουν όταν γκρεμίζονται όλοι αναρωτιούνται τι ήθελαν να γίνουν. Η Ελληνίδα μάνα, η παρολίγον αδελφή, η κόρη του μπαμπά, η άνεργη ατυχήσα.
"Έξι νέοι άνθρωποι, για διαφορετικούς λόγους ο καθένας, καταλήγουν να μένουν στο ίδιο σπίτι. Μέσα σ' αυτό το σύγχρονο "κοινόβιο" δημιουργούν ιδιαίτερες σχέσεις και έρχονται αντιμέτωποι με καθοριστικές στιγμές που θα επηρεάσουν τόσο τον καθένα ξεχωριστά όσο και όλους μαζί".
Η Φωτεινή, η Μάρω, η Αλέκα και η Ηλέκτρα, τέσσερις γυναίκες, μοντέρνες αλλά και μοναχικές, που επιθυμούν να αλλάξουν τη ζωή τους μέσα από μικρές και μεγάλες αποφάσεις, καταθέτουν σκέψεις και προβληματισμούς, σαρκάζουν και αυτοσαρκάζονται. Μας παρουσιάζουν την ιστορία τους στην παράσταση "Με δύναμη απο την Κηφισιά" σε σκηνοθεσία Έρσης Βασιλικιώτη από Τετάρτη έως Κυριακή στο θέατρο Ροές.
Στο θέατρο Πυξίδα παρουσιάζεται η παράσταση Το κορίτσι του Μόλου του Γιώργου Φραγκούλη σε σκηνοθεσία του Διονύση Ταραζή.
To έργο FRIDA είναι ένα είδος καμβά, ένα μείγμα χρόνων, τόπων, δράσεων, διαλόγων και φωνών. Είναι μια ιστορία, της οποίας η αφήγηση γίνεται σε πρώτο και δεύτερο πρόσωπο... καμιά φορά και σε τρίτο. Θα λέγαμε ότι το ζητούμενο του έργου είναι να συλλάβουμε τον εσωτερικό διάλογο της καλλιτέχνιδας, της διάσημης μεξικανής Frida Kahlo με τον εαυτό της, όπως επίσης, κάποιες στιγμές, και με τον κόσμο που την περιβάλλει.
Η Θεατρική Ομάδα Λωτοφάγοι έως τα τέλη Φεβρουαρίου παρουσιάζει στο θέατρο Ελιαρτ με την νέα της παράσταση «Μ». Μια παράσταση βασισμένη στην ταινία του βραβευμένου με Όσκαρ Adam Elliot η οποία βασίζεται σε αληθινή ιστορία, με τίτλο «Mary & Max». Κεντρικό άξονα της παράστασης αποτελεί η ιστορία μιας απίθανης φιλίας μεταξύ δύο εξ ολοκλήρου διαφορετικών ανθρώπων οι οποιοι επικοινωνούν δια αλληλογραφίας.
Το έργο του Θεσσαλονικιού συγγραφέα που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, είναι μια ιστορία αγάπης στα έγκατα του ανθρώπινου νου, ένα έργο που βρίσκεται στο μεταίχμιο φαντασίας και πραγματικότητας. Δύο άνθρωποι. Ένας ανολοκλήρωτος έρωτας. Μια νύχτα, η τελευταία νύχτα. Στιγμή για θερισμό.
Πρόκειται για ένα από τα πιο δημοφιλή συγγράμματα του Κερκυραίου συγγραφέα, του σημαντικότερου εκπροσώπου της Επτανησιακής Σχολής και ενός από τους πλέον αξιόλογους Έλληνες πεζογράφους της περιόδου του 1900. Η κεντρική ιδέα του έργου συνίσταται στην ανάδειξη της επίδρασης των κοινωνικοοικονομικώνσυνθηκών στην ανθρώπινη ύπαρξη: στον έρωτα, στη σύγκρουση της ίδιας της Ζωής με τον θάνατο.
Το έργο παρακολουθεί τη σχέση της Ρίτας μιας 26χρονης κομμώτριας από το Λίβερπουλ και του Δρ. Φρανκ Μπράιαντ, ενός μεσήλικα καθηγητή Πανεπιστημίου, στη διάρκεια ενός εξαμήνου. Η Ρίτα, δυσαρεστημένη με την καθημερινή ρουτίνα της δουλειάς της αλλά και με το κοινωνικό της επίπεδο, αποφασίζει να γραφτεί στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο για να καλυτερεύσει τη ζωή της.
Ελλάδα. Μετά τις "καταστροφές", ένα αυταρχικό καθεστώς βρίσκει την ευκαιρία και εγκαθίσταται στην έρημη, πια, χώρα. Πείνα, λειψυδρία, βασανιστήρια, εκκαθαρίσεις. Οι χαρακτήρες του έργου διαλέγουν στρατόπεδα: ο Παπάς, η Γριά, η Μαντάμ, ο Λοχαγός, το Κορίτσι, το Αγόρι, ο Στρατιώτης. Και κάπου ανάμεσά τους ο Καιόμενος εκείνος που έλουσε το σώμα του με φωτιά στο κέντρο της πλατείας, μήπως και μπορέσει να ξεσηκώσει τον λαό που χωρίς να το ξέρει, καιγόταν κι εκείνος μαζί του.
Για δεύτερη χρονιά αρουσιάζεται στο θέατρο Αλκμήνη το έργο της "Η γωνιά του γαλάζιου" της Σωζίας Μαράκη. Αφορμή για τα έργο στάθηκαν οι εξομολογήσεις φυλακισμένων γυναικών που είδαν το φως της δημοσιότητας και κυρίως η υπόθεση της Κατερίνας Γκουλιώνη, η οποία βρέθηκε νεκρή το Μάρτιο του 2009 κατά τη μεταγωγή της απ τις φυλακές της Θήβας σε αυτές της Κρήτης.
Μια παράσταση βασισμένη στην ταινία του βραβευμένου με Όσκαρ Adam Elliot με τίτλο "Mary & Max", η οποία βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Κεντρικό άξονα της παράστασης αποτελεί η ιστορία μιας απίθανης φιλίας μεταξύ δύο εξ ολοκλήρου διαφορετικών ανθρώπων, οι οποίοι επικοινωνούν διά αλληλογραφίας.
Έργο σκοτεινό και βαθύτατα απαισιόδοξο, αποτελείται από σχόλια-σπαράγματα, εν πολλοίς ασύνδετα μεταξύ τους, αλλά με μια βαθύτερη ενότητα, δεδομένου ότι περιλαμβάνουν ολόκληρο το μιλερικό "σύμπαν". Αναφέρονται στο ζήτημα της εξουσίας, έτσι όπως το αντιλαμβανόταν ο Μίλερ, στον "ματωμένο κύκλο των ιδεολογιών", σε επαναστατικά σκιρτήματα πνιγμένα στο αίμα ή στο βάλτο του καπιταλιστικού τρόπου ζωής, σε σύγχρονα φαινόμενα όπως η τηλεόραση και ο τυφλός καταναλωτισμός, στην αέναη διαδοχή των εξουσιών και το σισύφειο έργο του ανθρώπου.
Από τη Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου έως και την Κυριακή 3 Μαρτίου η παράσταση του Ζαν Ζενέ με τίτλο "Ένας κάποιος παράδεισος 2" ανεβαίνει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη.
Ο εμπορικός αντιπρόσωπος Γκρέγκορ Σάμσα ζει σε ένα ασφυκτικό οικογενειακό και κοινωνικό περιβάλλον γεμάτο ενοχές και φόβους. Μετά από μια ανήσυχη νύχτα, βρίσκει τον εαυτό του μεταμορφωμένο σ’ ένα τεράστιο απεχθές ζωύφιο. Όμως τι πραγματικά του συνέβη; Πόσο κυριολεκτικά μπορούμε να αντιληφθούμε τη μεταμόρφωσή του;
Το έργο πραγματεύεται την ανικανότητα επικοινωνίας των ανθρώπων και τα απολιθωμένα γλωσσικά σχήματα, τα οποία υποδηλώνουν τον κομφορμισμό και την έλλειψη εσωτερικότητας της αστικής κοινωνίας.
Στην Αμερική ένας casting director, ο Ήθαν, και μια ανήλικη μαθήτρια, η Σούζαν, γνωρίζονται μέσω chat. Όταν μετά από πολύ καιρό θα αποφασίσουν να συναντηθούν από κοντά σε ένα cafe, το κοινό τους πάθος για τον θρύλο της ροκ Jim Morrison θα τους οδηγήσει στο studio του Ήθαν, όπου θα παίξουν ένα παράξενο παιχνίδι βίας και αλήθειας.
Μια πολύ ενδιαφέρουσα «συνάντηση» πρόκειται να λάβει χώρα στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης από τη Δευτέρα 21 Ιανουαρίου έως την Τρίτη 26 Φεβρουαρίου 2013, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Για πρώτη φορά θα συναντηθούν επί σκηνής η Ξένια Καλογεροπούλου και ο Μηνάς Χατζησάββας ως πρωταγωνιστές της θεατρικής μεταφοράς του σπουδαίου διηγήματος του Ιρβιν Γιάλομ "Ο Δήμιος του Έρωτα", σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη.
Η παράσταση "Να έρθω μαζί σου;" της Αλεξάνδρας Κ* και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη, θα παρουσιάζεται στο θέατρο 104 από το Σάββατο 12 Ιανουαρίου (και κάθε Σάββατο και Κυριακή).
Από την Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου (κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή) θα παρουσιάζεται στον Πολυχώρο "Χυτήριο" η παράσταση "Το Φως του Γκαζιού", του Άγγλου συγγραφέα Πάτρικ Χάμιλτον.
Στη σκηνή Black Box του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης ένα έργο για την αλήθεια και τις συνέπειες της: Το έργο Γράφημα (Polygraph) των Robert Lepage & Marie Brassard σε σκηνοθεσία Χρήστου Λύγκα και πρωταγωνίστρια την Αντιγόνη Δρακουλάκη από τις 17 Ιανουαρίου έως Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου 2013. Διάρκεια 80 λεπτά. Κατάλληλο για παιδιά 13 και άνω.
Η Κριστιάνε Βούλπιους (σύζυγος του Γκαίτε), η Καταρίνα Φον Μπόρα (σύζυγος του Μαρτίνου Λούθηρου), η Σαπφώ η ποιήτρια, η Μαρία η μητέρα του Ιησού, η Δεισδαιμόνα η ηρωίδα του Σαίξπηρ, η Γκούντρουν Ένσλιν, ιδρυτικό μέλος της οργάνωσης Μπάαντερ-Μάινχοφ, η Δόνα Λάουρα, η αθάνατη αγαπημένη του Πετράρχη, η Κλυταιμνήστρα, η βασίλισσα των Μυκηνών, και μια εταίρα των Αθηνών με το όνομα Μεγάρα, μιλούν για τις ζωές τους, αποκαλύπτοντάς μας τη θέση της γυναίκας ανά τους αιώνες.
Από τις 12 Ιανουαρίου (για κάθε Σάββατο και Κυριακή) θα παρουσιάζεται στην Πολιτεία Θεάτρου της Θεσσαλονίκης η παράσταση "Κυρία Μαργαρίτα".
Η παράταση "Κόκκινα Φανάρια" του Αλέκου Γαλανού είναι παραγωγή του Εθνικού και παίζεται στο Rex στην σκηνή Κοτοπούλη από Πέμπτη έως Κυριακή.
Σουέλ στη ναυτική γλώσσα είναι το βουβό κύμα του ωκεανού. Ο ίδιος ρυθμός κινεί και το εσωτερικό ταξίδι των ηρώων της ιστορίας. Του καπετάνιου Αυγουστή που κυβερνάει το φορτηγό ATHOS και αρνείται να βγει στη σύνταξη γιατί η θάλασσα δεν τον επιστρέφει, δεν έχει θέληση για στεριά, το σουέλ του έβαλε μπελά στο μυαλό.
Το εμβληματικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη στο Βασιλικό Θέατρο, σε μουσική & διεύθυνση ορχήστρας επί σκηνής του Σταύρου Ξαρχάκου και σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη.
