Η σκηνοθέτιδα Ειρήνη Αλεξίου συμμετέχει στο τριήμερο φεστιβάλ Μαραθώνα (8, 9 και10 Ιουνίου) . Είναι γνωστή στα καλλιτεχνικά δρώμενα από την ομάδα “όχι παίζουμε”(ohi pezoume), στην οποία και είναι χορογράφος. Η συμβολή της στο φεστιβάλ του Μαραθώνα είναι παράσταση η οποία εμπεριέχει κινηματογραφικό υλικό που θα προβάλλεται στους τοίχους του ναού, αλλά θα έχει και ζωντανή δράσηΈχει σπουδάσει θεατρολογία στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, χορό στην επαγγελματική σχολή «Ραλλού Μάνου» (Αθήνα) και στην σχολή «Susan Klein School – Susan Klein technique» (Ν.Υόρκη) και yoga στην σχολή «Atmananda Yoga Center» (Ν. Υόρκη). Έχει χορογραφήσει πολλές παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής και στο Εθνικό θέατρο. Αν αναρωτιέστε τι δουλειά έχει ένας άνθρωπος με τόσο «βαρύ» βιογραφικό στο φράγμα του Μαραθώνα διαβάστε την αποκλειστική της συνέντευξη στο monopoli.gr και θα λάβετε την απάντηση.Η Ειρήνη Αλεξίου μιλώντας για το περιβάλλον και την παιδεία των Ελλήνων δηλώνει αισιόδοξη για την περιβαλλοντική δράση στην Ελλάδα, ενώ αναφερόμενη στην κατάσταση που βιώνει η ελληνική κοινωνία τονίζει πως «θα κληθούμε να καταλάβουμε πράγματα με αλματώδη ταχύτητα».Συνέντευξη στον Ορέστη Βέλμαχο

Μια τριπλέτα με κοινό στοιχείο το ρετρό feeling των live τους, ο Αδάμ Τσαρούχης με τις Throwback Stories του, η Nastazia Beikof με τους Jazzuars, και η Σία Κοσκινά με τους MusicalManiacs, εξηγούν τι είναι αυτό που κάνει τόσο δημοφιλές το είδος που υποστηρίζουν με πάθος στις εμφανίσεις τους. Θα βρεθούν διαδοχικά στη σκηνή του Half Note, στις 31 Μαΐου και 1, 2 Ιουνίου αντίστοιχα (τρέχων διαγωνισμός για προσκλήσεις), κλείνοντας τον κύκλο εκδηλώσεων “Μουσική Άνοιξη” και προσκαλώντας μας να συμμετάσχουμε στη σύνθεση μιας ατμόσφαιρας “άλλης εποχής”.Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη

Την Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη, παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2012, η 5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ, σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας σε σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη με τους Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Στέλιο Μάϊνα και Ιωάννα Παππά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Aπό τις 23 έως και τις 27 Μαΐου oι φίλοι της τζαζ αλλά και όσοι αγαπούν τη μουσική γενικότερα, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν σπουδαίους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στον σημαντικό αυτό πολιτιστικό θεσμό της Αθήνας, στην Τεχνόπολη.

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει, το Σάββατο 26 Μαϊου στη συμβολή των οδών Ερμού & Βενιζέλου, την “Δράση Ζ”, σε σύλληψη Γρηγόρη Καραντινάκη και σκηνοθετική επιμέλεια Γιάννη Ρήγα. Μια θεατρική αναπαράσταση που αποτελεί φόρο τιμής στον Γρηγόρη Λαμπράκη

Η πρώτη, μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, είναι η μεγαλειώδης όπερα Τροβατόρε, μία από τις δημοφιλέστερες του Τζουζέππε Βέρντι. Η όπερα θα παρουσιαστεί στις 10, 12, 13 και 14 Ιουνίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.Κερδίστε Προσκλήσεις!

Ένα ταξίδι στην εκρηκτική μουσική πραγματικότητα των αρχών του 20ου αιώνα! Η Ορχήστρα των Χρωμάτων μας μεταφέρει στον μουσικό ορίζοντα των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα, την Τετάρτη 23 Μαϊου 2012, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών.

Την Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη, παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2012, η 5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ, σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας σε σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη με τους Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Στέλιο Μάϊνα και Ιωάννα Παππά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Είτε τα αποτελέσματα των εκλογών σας ευχαρίστησαν, είτε σας άγχωσαν, είτε σας στενοχώρησαν, θα έχετε λόγους να βγείτε στο θέατρο, στο σινεμά και στις μουσικές σκηνές. Συναυλίες με νέα μουσικά χρώματα, μοντέρνες παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες δράσης, δίνουν ψυχαγωγική διέξοδο σε καιρούς αβεβαιότητας ή ελπίδας.

Για το Πάρκο της Βιλλέτ στο Παρίσι (σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα του Μουσείου της Ακρόπολης Bernard Tschumi) θα μιλήσει στο κοινό του Megaron Plus, ο Ζακ Μαρσιάλ, Πρόεδρος του Πάρκου από το 2006, τη Δευτέρα 30 Απριλίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Τα ντιμπέιτ τα έχουμε μάθει από τις πολιτικές αναμετρήσεις, όπου οι πολιτικοί αρχηγοί “λογομαχούν” μεταξύ τους, παρουσιάζοντας ένα μάλλον βαρετό τηλεοπτικό θέαμα. Όμως είναι τέτοιο το κλίμα την περίοδο των εκλογών, που καθόμαστε και το παρακολουθούμε, παρά την ανία που νιώθουμε. Όμως, ακόμα πιο βαρετό αποδεικνύεται είναι ένα ντιμπέιτ επί παντός επιστητού ανάμεσα σε δύο άντρες και δύο γυναίκες, στα πλαίσια ενός θεατρικού event.

Είναι πολύ συνηθισμένη η χρήση βαθμολόγησης, με τα λεγόμενα “αστεράκια” και άλλα σύμβολα, στις κριτικές παραστάσεων, ταινιών, δίσκων και γενικά έργων τέχνης. Οι αναγνώστες το έχουν συνηθίσει και το βρίσκουν και αρκετά βολικό. Ποια είναι όμως τα υπέρ και ποια τα κατά στο να βαθμολογεί κανείς την τέχνη;

Είδαμε το ανέβασμα της όπερας του Βέρντι στη Λυρική Σκηνή και παραθέτουμε λόγους που θα παρακινούσαν τους φιλότεχνους να τη δουν.από την Αργυρώ Σταυρίδη

Η εβδομάδα φτάνει στο τέλος της και ένα ακόμα σαββατοκύριακο με ενδιαφέρουσες προτάσεις για όλα τα γούστα έρχεται να αλλάξει τη διάθεση μας. Την μυστική συνταγή συνθέτουν τα θεατρικά και κινηματογραφικά έργα καθώς και αξιόλογες μουσικές επιλογές όπως η Μάρθα Άργκεριχ στο Μέγαρο Μουσικής.

Η νύφη δεν το έσκασε, το έσκασε όμως ο γαμπρός στο “Χαίρε Νύμφη” του Γρηγόριου Ξενόπουλου, που ανεβαίνει στο θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν, σε σκηνοθεσία και διασκευή της Λένας Κιτσοπούλου.

«Είναι πολύ σημαντικό στην εποχή που ζούμε ο κόσμος να μπορεί να δει θέατρο!» δηλώνει η Έλενα Μαυρίδου, ηθοποιός του θεάτρου, η οποία πρωταγωνιστεί στην παράσταση Λιωμένο Βούτυρο σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα, που ανεβαίνει στο θέατρο Θησείο κι αναφέρεται σε ένα απονενοημένο έγκλημα πάθους. Κι ο θίασος της παράστασης κάνει ό,τι μπορεί, για να δώσει τη δυνατότητα στο κοινό να δει θέατρο, ακόμα και με απώλεια εσόδων γι’ αυτούς.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

“Το χέρι”, ένα ακόμα έργο του σημαντικού άγγλου συγγραφέα Τιμ Κράουτς, παρουσιάζεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Την σκηνοθεσία υπογράφει η Έλενα Πέγκα και πρωταγωνίστρια είναι η Θεοδώρα Τζήμου. Είναι το δεύτερο έργο του, που βλέπουμε φέτος, καθώς ήδη έχει ανέβει ο Συγγραφέας στον ίδιο ακριβώς χώρο.

Εμφύλιος εκτός έδρας- στη Γερμανία- από Έλληνες μετανάστες. Ένα έργο που αποτυπώνει γλαφυρά και ποιητικά τα τραύματα του εμφυλίου, η “Νίκη” της Λούλας Αναγνωστάκη, ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο, στην αίθουσα Νίκος Κούρκουλος, σε σκηνοθεσία Βίκτορα Αρδίττη.

Ένα δύσκολο κείμενο και μια εξίσου δύσκολη παράσταση. Η Ερωφίλη του Γιώργου Χορτάτση σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη ανεβαίνει αυτήν την περίοδο στο Εθνικό Θέατρο.

Στις 21, 22, 28 και 29 Ιανουαρίου η Πολιτεία Θεάτρου παρουσιάζει τους θεατρικούς μονολόγους “Με το νόμο” της Κωστούλας Μητροπούλου και “Απαρηγόρητη χήρα” του Κώστα Μουρσελά.

Δύο διαφορετικοί υποκριτικοί κόσμοι, αυτός του σούπερ σέξι εμπορικού σινεμά κι εκείνος της άφθαστης τελειότητας στην ερμηνεία κλήθηκαν να συνυπάρξουν κάποτε με αμφίβολα αποτελέσματα. Ο λόγος για την σύμπραξη της Μέριλιν Μονρό και του Λώρενς Ολίβιε στην ταινία “Ο πρίγκιπας και η χορεύτρια” (1957).

Ένα ροκ παραμύθι για εφήβους βασισμένο στο κλασικό κείμενο του William Shakespeare παρουσιάζεται στο θέατρο Θησείον σε σκηνοθεσία Νάντιας Φώσκολου.

Η εκδήλωση “χαρίζω + ανταλλάσσω + δημιουργώ” στοχεύει στην υποστήριξη του Πρότυπου Εθνικού Νηπιοτροφείου Καλλιθέας και στη διάδοση της αλληλεγγύης μεταξύ των οικογενειών. Πρόκειται να πραγματοποιηθεί στο Cine Καλυψώ.

Είδαμε μια “θεοπάλαβη” παράσταση από ένα νέο ελληνικό σχήμα που δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, και τους “βγάζουμε το καπέλο” για το καλλιτεχνικό προϊόν και το χιούμορ τους…Δεν είχαμε καταφέρει να τους δούμε στις εμφανίσεις τους στο Faust τον Δεκέμβριο, γι’ αυτό σπεύσαμε με αδημονία στο Half Note για να γνωρίσουμε την καλλιτεχνική τους πρόταση, καθώς τα όσα είχαμε διαβάσει και ακούσει το -μικρό- διάστημα που δραστηριοποιούνται στα δισκογραφικά και αστικά δρώμενα ως Opera Chaotique, είχαν εξάψει την περιέργειά μας. Η αλήθεια είναι πως αναπόφευκτα απ’ όλ’ αυτά είχαμε σχηματίσει συνειρμούς και προσδοκίες για εντυπώσεις ανάλογες με αυτές που προκαλεί η δουλειά και το προφίλ σχημάτων όπως οι Tiger Lillies και οι Dead Man’s Bones (τηρουμένων των αναλογιών, βέβαια), με τους οποίους οι Opera Chaotique έχουν επιφανειακές ομοιότητες. Όμως όπως αποδείχτηκε, το ελληνικό σχήμα διαθέτει έναν απόλυτα δικό του πρωτότυπο χαρακτήρα, με ξεχωριστή καλλιτεχνική αξία. Μια μεστή πρόταση υψηλού επιπέδου, με πολύ χιούμορ, από ένα νέο σχετικά ντουέτο που κερδίζει τις εντυπώσεις με την στουντιακή παραγωγή αλλά και τα live του…από την Αργυρώ Σταυρίδη

Τι είναι χειρότερο; Να αθωώσεις έναν ένοχο ή να βάλεις φυλακή έναν αθώο; Στην… “ηλεκτρική καρέκλα” του ενόρκου κάθονται οι θεατές της παράστασης “Αθώος ή ένοχος” του βρετανού Τζέφρεϊ Άρτσερ στο θέατρο Κάππα.

Νεόπλουτοι εναντίον αριστοκρατών στην παράσταση «ο δρόμος περνά από μέσα» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, που ανεβαίνει στο θέατρο τέχνης- Υπόγειο σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου.

Ένα συγκλονιστικό μελόδραμα, που συνδέει την αίσθηση της απώλειας του Βυσσινόκηπου του Τσέχοφ με την Ελλάδα της αντιπαροχής, ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο. Μιλάμε για την “Αυλή των θαυμάτων” του Ιάκωβου Καμπανέλη, το οποίο σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας.

Το έργο που καθιέρωσε τον Κώστα Ταχτσή και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο την περίοδο 2009-2010, ανεβαίνει για περιορισμένες παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, από τις 4 Ιανουαρίου του 2011, σε συμπαραγωγή της Ελληνικής Θεαμάτων, του Εθνικού Θεάτρου και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Το να μεταφέρεις στο θέατρο ένα αφηγηματικό ποίημα του 17ου αιώνα δεν είναι απλή υπόθεση. Πόσο μάλλον όταν το κείμενο αυτό είναι σε ομοιοκαταληξία και σε μια δυσνόητη γλώσσα.

Ο Δημήτρης Κουρούμπαλης είναι ένας νέος ηθοποιός, που έχει γίνει ιδιαίτερα γνωστός, ιδίως λόγω της τηλεοπτικής του καριέρας. Ωστόσο, έχει συμμετάσχει σε σημαντικές παραγωγές στο σινεμά και στο θέατρο. Αυτήν την περίοδο συμμετέχει στην ομάδα So7, η οποία, όπως λέει ο ίδιος, αντιμέτωπίζει το θέατρο σαν μορφή επικοινωνίας κι επιχειρεί να εντάξει το κοινό στην θεατρική πράξη, χωρίς βία κι εξαναγκασμό, αφυπνίζοντας το αίσθημα του παιχνιδιού που υπάρχει μέσα του. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Πολύ παλιά, τους γυναικείους ρόλους στο θέατρο τους έπαιζαν άντρες. Τώρα, έφτασε το πλήρωμα του χρόνου και πέντε αντρικούς ρόλους, σε ένα έργο σταθμό του 20ου αιώνα (πολλοί το θεωρούν το σπουδαιότερο θεατρικό έργο του αιώνα αυτού), το “Περιμένοντας τον Γκοντό” του Ιρλανδού Σάμιουελ Μπέκετ.

Πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου στην αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, η τελετή απονομής των Βραβείων «Κάρολος Κουν» 2011 καθώς και των Βραβείων και Τιμητικών Διακρίσεων και Επαίνων των Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής 2011, που οργάνωσαν ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και η Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Η εκδήλωση αφιερώθηκε στη μνήμη του διαπρεπούς ποιητή και θεατρικού κριτικού Γιάννη Βαρβέρη.Στη φωτογραφία: Ο Δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης απονέμει το Βραβείο Κουν Σκηνοθεσίας Ελληνικού Εργου στον Θωμά Μοσχόπουλο

Το “Graveyard Café band/ Ελευθερία ή θάνατος”, είναι ένα μουσικθεατρικό show που βασίζεται σε ποίηση Ελλήνων Ρομαντικών ποιητών του 19ου αιώνα και όχι μόνο. Η παράσταση ανεβαίνει στις 5 Δεκεμβρίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Τη Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου 2011 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα φιλοξενηθεί η Τελετή απονομής των Βραβείων, Τιμητικών Διακρίσεων και Επαίνων των Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής 2011, καθώς και των Βραβείων «Κάρολος Κουν» 2011

Ο Γεράσιμος Γεννατάς είναι ένας ιδιαίτερα ταλαντούχος ηθοποιός με μεγάλη καριέρα στο θέατρο και την τηλεόραση. Πρωταγωνιστεί αυτήν την περίοδο στην παράσταση “Η κατάρα της Ίρμα Βεπ”μαζί με τον Αντώνη Λουδάρο στο θέατρο Ροές σε σκηνοθεσία Κωσταντίνου Αρβανιτάκη. Πέρα από την ουσιαστική ενασχόληση του με την τέχνη του, είναι κι ένας άνθρωπος με πολιτικές ανησυχίες, έντονα οργισμένος με τις πολιτικές εξελίξεις σήμερα.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Από 5 διπλές προσκλήσεις για: Πέμπτη 24, Παρασκευή 25, Σάββατο 26 και Κυριακή 27 Νοεμβρίου στις 21.15