Ένα ντοκιμαντέρ του Μάνου Καρατζογιάννη στο οποίο συμμετέχουν 14 πρωταγωνίστριες του θεάτρου, είναι αφιερωμένο στη ζωή και στους εμβληματικούς ρόλους της Μελίνας Μερκούρη.
'Ανθρωποι που εκτιμούμε για το ταλέντο τους μας κάνουν να τους εκτιμήσουμε διπλά: Αφηγούμενοι πως έβαλαν στη ζωή τους σκύλους και γάτες, ζώα συντροφιάς, και τους επέτρεψαν να την αλλάξουν ολοκληρωτικά. Προς το καλύτερο, εννοείται. Γιατί ο πολιτισμός (κι) εκεί φαίνεται.
Η Αργυρώ Χιώτη και η χορευτική ομάδα VASISTAS παρουσιάζουν τις Απολογίες 4 & 5, του Ευθύμη Φιλίππου στην Αγγλικανική Εκκλησία «Άγιος Παύλος».
Δεν της αρέσει και πολύ να αναλαμβάνει ευθύνες. Αρκεί να είναι από αγάπη.
Από την ταράτσα του Bios μέχρι το μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου μεσολάβησαν 13 χρόνια. Η ιστορία των πειραματικών Vasistas κορυφώνεται με μια παράσταση αρχαίας τραγωδίας. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Οι πρωταγωνιστές της νέας σκηνοθεσίας του Αρη Μπινιάρη για τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση επιλέγουν το soundtrack της παράστασης με ηλεκτρικές κιθάρες και ντραμς σε αφθονία από brit post rock έως american classic rock. Γιατί ο Διόνυσος δίνει συναυλία. Φωτογραφίες: Νικ Νάϊτ, Ελίνα Γιουνανλή
Δυο εβδομάδες πριν την πρεμιέρα της πρώτης μεγάλης παραγωγής του Εθνικού θεάτρου για τη χειμερινή περίοδο σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά, μπήκαμε στις πρόβες και μιλήσαμε με την πολυμελή ομάδα των συντελεστών της.Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Καλή αρχή στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών - η παράσταση της Αργυρώς Χιώτη - μάλιστα η καλύτερη δυνατή αρχή που μπορούσαμε να ελπίζουμε.Πηγή: Gkoultoura.gr
Το τελευταίο διάστημα ο Δημήτρης Καραντζάς βρίσκεται στο επίκεντρο της θεατρικής επικαιρότητας για πολλούς λόγους. Ένας από αυτούς -ο κυριότερος για εμάς- αφορά το έργο "Φεάθων", του Δημήτρη Δημητριάδη που παρουσιάζει στο θέατρο του Λευτέρη Βογιατζή. Έναν χώρο που του προκαλεί δέος, μεγαλύτερο και από αυτό που ένιωσε όταν κλήθηκε να σκηνοθετήσει στην Επίδαυρο, όπως εξομολογείται ο ίδιος. Σ' αυτή λοιπόν τη νέα δουλειά, που εξελίσσεται σε θεατρικό blockbuster, αλλά και στη γενικότερη σχέση του με το θέατρο, επικεντρώνουμε τη συζήτησή μας με τον Δημήτρη Καραντζά, αφήνοντας εκτός οποιαδήποτε "παρα-θεατρικά" σχόλια...Συνέντευξη στη Μάρη ΤιγκαράκηVideo: Premiummedia
Το τελευταίο διάστημα ο Δημήτρης Καραντζάς βρίσκεται στο επίκεντρο της θεατρικής επικαιρότητας για πολλούς λόγους. Ένας από αυτούς -ο κυριότερος για εμάς- αφορά το έργο "Φεάθων", του Δημήτρη Δημητριάδη που παρουσιάζει στο θέατρο του Λευτέρη Βογιατζή. Έναν χώρο που του προκαλεί δέος, μεγαλύτερο και από αυτό που ένιωσε όταν κλήθηκε να σκηνοθετήσει στην Επίδαυρο, όπως εξομολογείται ο ίδιος. Σ' αυτή λοιπόν τη νέα δουλειά, που εξελίσσεται σε θεατρικό blockbuster, αλλά και στη γενικότερη σχέση του με το θέατρο, επικεντρώνουμε τη συζήτησή μας με τον Δημήτρη Καραντζά, αφήνοντας εκτός οποιαδήποτε "παρα-θεατρικά" σχόλια...Συνέντευξη στη Μάρη ΤιγκαράκηVideo: Premiummedia
Είδα φέτος το «Δεκαήμερο» του Νίκου Καραθάνου -και ολίγον της Λένας Κιτσοπούλου-, διασκευή απ' τον Βοκάκιο, στην Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού. Μέσα απ' το διονυσιακό στοιχείο που προβάλλει -και που αυτό δεν είναι το κυρίαρχο στο βιβλίο;- εκλύει μια πρωτογενή αθωότητα η παράσταση του Καραθάνου. Γράφει ο Γιώργος Δ.Κ. ΣαρηγιάννηςΠερισσότερα στο Τέταρτο Κουδούνι
Always look on the bright side of life (πάντα κοίτα στη φωτεινή πλευρά της ζωής), ακόμα κι εκεί που δεν υπάρχει τίποτα το φωτεινό, μας τραγουδάνε οι Monty Python. Αυτό το πνεύμα αποπνέει και η παράσταση «Διασκεδαστικές ιστορίες περί θνητότητας», ένα έργο βασισμένο σε διηγήματα του Άντον Τσέχοφ, όπου η θλίψη για το μάταιο της ζωής και της ευτυχίας συνδυάζεται με το χιούμορ. Η παράσταση ανέβηκε στην Πειραιώς 260 σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μόσχου για το Φεστιβάλ Αθηνών.
Οι "Διασκεδαστικές ιστορίες περί θνητότητας", μία παράσταση του Γιάννη Μόσχου βασισμένη σε διηγήματα του Αντόν Τσέχοφ ανεβαίνουν από τις 18-20 Ιουλίου, 21:00 στην Πειραιώς 260 στο Κτίριο Ε.
Ένα από τα μνημειώδη έργα της λογοτεχνίας, τον "Φάουστ" του Γκαίτε σκηνοθέτησε με μια αβαντ γκαρντ ανάγνωση ο Μιχαήλ Μαρμαρινός, σε μια πολύκροτη παράσταση που ανεβαίνει έως τις 9 Φεβρουαρίου στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.
Ο πολυσυζητημένος Φάουστ του Γκαίτε θα πάρει παράταση για πέντε ακόμα παραστάσεις στη Στέγη. Η πολύκροτη παράσταση θα συνεχίζεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών σε σκηνοθεσία του Μιχαήλ Μαρμαρινού, ως τις 9 Φεβρουαρίου του 2014. Η χθεσινή παράσταση ακυρώθηκε, λόγω ασθένειας της Θεοδώρας Τζήμου.
"Στο Φάουστ καταρρέει όλο το σύστημα της μόρφωσης, της γνώσης. Και σε κάποιες στιγμές καταρρέει ακόμα και το λεγόμενο χριστιανικό σύστημα." δηλώνει μεταξύ άλλων ο Μιχαήλ Μαρμαρινός, για το διάσημο έργο του Γκαίτε. Σε βίντεο διάρκειας 4 λεπτών, εκτός από τις δηλώσεις του γνωστού σκηνοθέτη, βλέπουμε και σκηνές από πρόβες, με τους σημαντικούς ηθοποιούς που παίζουν στην παράσταση.
Επιπλέον παραστάσεις προγραμματίζει το Εθνικό Θέατρο για την sold out "Γκόλφω" του Σπυρίδωνος Περεσιάδη που σκηνοθετησε ο Νίκος Καραθάνος.Ειδικότερα θα γίνουν έξι επιπλέον παραστάσεις την Τρίτη 19/11, Τετάρτη 20/11, Πέμπτη 21/11 και Τρίτη 26/11, Τετάρτη 27/11, Πέμπτη 28/11 στις 16.30.
Ο Νίκος Καραθάνος αναλαμβάνει την σκηνοθεσία, ερμηνεύοντας παράλληλα τον ρόλο του Τάσου στην κλασική "Γκόλφω" του Σπυρίδωνος Περεσιάδη. Η παράσταση που έκανε μεγάλη επιτυχία στο Rex και παίχτηκε ακόμα και στο αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, θα ανέβει στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού θεάτρου από τις 18 Οκτωβρίου.
Ο Φάουστ του Γκαίτε θα ανέβει στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών σε σκηνοθεσία του Μιχαήλ Μαρμαρινού, από τις 15 Ιανουαρίου ως τις 9 Φεβρουαρίου του 2014. Πρωταγωνιστούν ο Ακύλλας Καραζήσης, η Θεοδώρα Τζήμου, η Εύη Σαουλίδου, η Ηλέκτρα Νικολούζου και άλλοι σημαντικοί ηθοποιοί.
Ο Νίκος Καραθάνος αναλαμβάνει την σκηνοθεσία, ερμηνεύοντας παράλληλα τον ρόλο του Τάσου στην κλασική "Γκόλφω" του Σπυρίδωνος Περεσιάδη σε παραγωγή του Εθνικού θεάτρου. Η παράσταση που έκανε μεγάλη επιτυχία φέτος στο Rex θα παιχτεί και στο αρχαίο θέατρο Επιδαύρου στις 16 Αυγούστου.
Ήταν -είναι δηλαδή ακόμα- μια απ' τις τέσσερις - πέντε καλύτερες παραστάσεις που είδα φέτος. Και απ' τις ακόμα λιγότερες που με συγκίνησαν τόσο. Η... αρχαία «Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη, όπως την έκανε καινούργια _ και καθόλου ειρωνικά, με την έκφραση της πιάτσας, δεν το λέω, το λέω με την ουσιαστική έννοια _, χωρίς να τη βιάσει και να της πετάξει έξω τα μάτια, ο Νίκος Καραθάνος. Για το Εθνικό, στο «Κοτοπούλη». Θα γράψω αναλυτικότερα. Αλλά θέλω εδώ, εν είδει ανθολογίου, έστω κι αν τα λόγια αδυνατούν να περιγράψουν την ομορφιά τους και μπορεί και να την καταστρέφουν, να φυλάξω δυο στιγμές της. Για μένα πολύτιμες. Που μ' έκαναν κα κλάψω με λυγμούς. Και δεν ήμουν ο μόνος...Γράφει ο Γιώργος Δ.Κ. Σαρηγιάννης
Το βραβείο Μελίνα Μερκούρη δόθηκε στην Λένα Παπαληγούρα φέτος για την ερμηνεία της στην "Αόρατη Όλγα", παράσταση του Εθνικού θεάτρου. Είναι η έβδομη στη σειρά ηθοποιός στην οποία απονέμεται η διάκριση, ως αναγνώριση της καλύτερης γυναικείας ερμηνείας της περασμένης θεατρικής περιόδου. Η ερμηνεία της στην παράσταση «Αόρατη Όλγα» του Γιάννη Τσίρου σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη στο Εθνικό θέατρο, ήταν αυτή που την οδήγησε στο βραβείο. Η απονομή πραγματοποιήθηκε στον πολιτιστικό χώρο του Ιδρύματος Μελίνα Μερκούρη, στην Πλάκα.
Ένα βουκολικό δράμα των τελών του 19ου αιώνα με άρωμα από δημοτικό τραγούδι και Βαλκάνια, αλλά και μπόλικη ερωτική απελπισία, την κλασική "Γκόλφω" του Σπυρίδωνος Περεσιάδη μας παρουσιάζει ο Νίκος Καραθάνος ως σκηνοθέτης και πρωταγωνιστής στο Rex σε παραγωγή του Εθνικού θεάτρου.
Ο Νίκος Καραθάνος αναλαμβάνει την σκηνοθεσία, ερμηνεύοντας παράλληλα τον ρόλο του Τάσου στην κλασική "Γκόλφω" του Σπυρίδωνος Περεσιάδη σε παραγωγή του Εθνικού θεάτρου. Η παράσταση θα παίζεται σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο στην σκηνή Μαρίκας Κοτοπούλη στο θέατρο Rex με τα "Κόκκινα φανάρια" του Κωνσταντίνου Ρήγου από τις 6 έως τις 24 Μαρτίου.
Το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» έγινε «Όνειρο καλοκαιρινής τρέλας» στην εξαιρετικά τολμηρό και πρωτότυπο ανέβασμα του σκηνοθέτη Μιχαήλ Μαρμαρινού της σαιξπηρικής κωμωδίας στο θέατρο Rex, για λογαριασμό του Εθνικού Θεάτρου.
Τι συμβαίνει όταν η φράση "μηχανή του σεξ" σμίγει με αυτήν του "Από μηχανής Θεού"; Η απάντηση είναι ο Δίας στον Αμφιτρύωνα του Μολιέρου. Στην κωμωδία μεταμορφώσεων του Μολιέρου ο υπερσεξουαλικός Δίας μεταμορφώνεται στον Αμφιτρύωνα, για να κάνει έρωτα με τη γυναίκα του βασιλιά της Θήβας. Όταν το σκάνδαλο ξεσπάει, εμφανίζεται με την πραγματική του μορφή, δηλαδή ως Δίας, και γίνεται από μηχανής Θεός που σώζει την κατάσταση και το γάμο που "ατίμασε". Προφανώς, υπάρχει μία κοφτερή ειρωνία σε αυτόν τον μολιερικό "Από μηχανής Θεό".
Τεράστια τα κέρδη για την dream team Υπερηρώων της ταινίας Οι Εκδικητές (The Avengers) στο παγκόσμιο Box Office. Μέσα στο τελευταίο weekend έσπασαν το φράγμα του ενός δισ. δολαρίων παγκοσμίως κι ενώ στις ΗΠΑ προβάλλονται μόλις 10 μέρες (στον υπόλοιπο κόσμο μία εβδομάδα παραπάνω).
Ένα συγκλονιστικό μελόδραμα, που συνδέει την αίσθηση της απώλειας του Βυσσινόκηπου του Τσέχοφ με την Ελλάδα της αντιπαροχής, ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο. Μιλάμε για την "Αυλή των θαυμάτων" του Ιάκωβου Καμπανέλη, το οποίο σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας.
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει το θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη με τίτλο «Η αυλή των θαυμάτων». Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Κακλέας.
Μετά το πολύ επιτυχημένο "Ξύπνημα της άνοιξης", ο Νίκος Μαστοράκης επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο και σκηνοθετεί με την προσωπική του, δυναμική σκηνοθετική οπτική την επίκαιρη κωμωδία του Γκολντόνι, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό.
Το καινούριο έργο του Ρόλαντ Σιμελπφένιχ ανεβαίνει για πρώτη φορά στη χώρα μας, στη Νέα Σκηνή - Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου, σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου.
