Παιδί γιατρών και απόφοιτος της Φαρμακευτικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου επέλεξε συνειδητά το θέατρο. Το καλλιτεχνικό life story ενός από τους σημαντικότερους – παρότι αθόρυβους - σκηνοθέτες της γενιάς του.Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Από το 2009 έχει την ευθύνη του Τμήματος Δραματολογίου του Εθνικού Θεάτρου, ο θεατρολόγος Σάββας Κυριακίδης, αλλά βρίσκεται στο Εθνικό Θέατρο από την εποχή της διεύθυνσης του Νίκου Κούρκουλου, από το 1999.
Θετικές και αρνητικές σκέψεις για την παράσταση «Οι τρειςευτυχισμένοι», του Ευγένιου Λαμπίς, που παρουσιάζεται στο θεάτρο «Πορεία» σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.
Τρεις εβδομάδες πριν ανοίξει η αυλαία για τη νέα σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά μπαίνουμε στην πρόβα της παράστασης και συνομιλούμε με τον ίδιο και τους πρωταγωνιστές της. Το άλμπουμ των αποκλειστικών φωτογραφιών από την Ελίνα Γιουνανλή. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Έντεκα θεατρικοί συντάκτες κι ένας blogger ξεχωρίζουν – ο καθένας με τον προσωπικό του τρόπο – τις καλύτερες παραστάσεις της σεζόν 2015-2016.
Ανανεωμένο, μέσα κι έξω, με νέο λογότυπο που δεσπόζει παντού, με νέο καλοσχεδιασμένο και εύχρηστο site, με έμφαση στο μπορντώ, το γκρι και το μαύρο, το θέατρο «Πορεία» και ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τάρλοου υποδέχθηκαν τους συνεργάτες και τους καλλιτέχνες με τους οποίους θα βαδίσουν τη νέα σεζόν.
Το θέατρο Πορεία παρουσιάζει από 21 Ιανουαρίου 2017 την παράσταση "Οι Τρειςευτυχισμένοι" του Eugène Labiche, του πιο επιτυχημένου και πλέον πρωτότυπου Γάλλου κωμωδιογράφου του 19ου αι., του συγγραφέα που αρνείται πεισματικά να δει οτιδήποτε άλλο εκτός από την φαρσική πλευρά της ανθρώπινης φύσης!
Δεν ξέρω τι δείχνουν τα... μερομήνια για τις καιρικές συνθήκες του χειμώνα που θα έρθει, πάντως τα «θεατρομήνια», δηλαδή ό,τι μέχρι στιγμής έχει γίνει γνωστό για το τι θα φιλοξενήσουν οι θεατρικές σκηνές, ήδη αναδεικνύουν έναν ακόμη ενδιαφέροντα θεατρικό χειμώνα. Μια πρώτη γεύση, μια πρώτη συνολική ενημέρωση θα επιχειρήσουμε, για να φτιάξετε από τώρα τη χειμερινή θεατρική σας ατζέντα. Ανα σκηνή, λοιπόν, φέτος τον χειμώνα θα δούμε. Λείπουν πολλά. Αλλά θέλαμε να σας ενημερώσουμε με όσα γνωρίζουμε. Καλό θεατρικό χειμώνα.
Θετικές και αρνητικές σκέψεις για την τριλογία του Αισχύλου που σκηνοθετεί ο Γιάννης Χουβαρδάς. Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και θα περιοδεύσει ανά την Ελλάδα.
Τα όσα κρατάμε από τα πρώτα χρόνια της ζωής μας, από τα έμμεσα ή τα άμεσα που διαμόρφωσαν την αισθητική μας, τις απόψεις και τις συμπεριφορές μας, εμφανίζονται αποσπασματικά ή ολοκληρωμένα σε ό,τι κάνει ο καθένας στην υπόλοιπη διαδρομή του.
Στα μαθητικά της χρόνια έβλεπε φανατικά θέατρο. Σπούδασε στη δραματική σχολή του Γιώργου Κιμούλη. Είναι μόνιμη βοηθός του Γιάννη Χουβαρδά. Σκηνοθετεί την τρίτη της παράσταση. Θέλει να γίνει καταπληκτική τενίστρια.
Τρεις εβδομάδες πριν, η κατά Γιάννη Χουβαρδά, τριλογία του Αισχύλου κάνει πρεμιέρα στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου παρακολουθήσαμε την διαδικασία των προβών και μιλήσαμε με τους συντελεστές της.Φωτό: Χρήστος Σκυλάκος
Με ένα λαμπερό καστ πρωταγωνιστών –μεταξύ των οποίων και τον Δημήτρη Τάρλοου- ο Γιάννης Χουβαρδάς αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία της κωμωδίας του Λαμπίς που θα κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Πορεία στις 21 Ιανουαρίου 2017.
Επιλογές ανάμεσα στις 70 και πλέον παραγωγές που επιφυλάσει στο αθηναϊκό και στο κοινό της Επιδαύρου, το Ελληνικό Φεστιβάλ.
Επιλογές ανάμεσα στις 70 και πλέον παραγωγές που επιφυλάσει στο αθηναϊκό και στο κοινό της Επιδαύρου, το Ελληνικό Φεστιβάλ.
Την Ορέστεια του Αισχύλου, παρουσιάζει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 8 & 9 Ιουλίου ο Γιάννης Χουβαρδάς στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ.
Την Ορέστεια του Αισχύλου, παρουσιάζει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 8 & 9 Ιουλίου ο Γιάννης Χουβαρδάς στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ.
Την Ορέστεια του Αισχύλου, παρουσιάζει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 8 & 9 Ιουλίου ο Γιάννης Χουβαρδάς στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ.
Την Ορέστεια του Αισχύλου, παρουσιάζει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 8 & 9 Ιουλίου ο Γιάννης Χουβαρδάς στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ.
Το “2ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου” επιστρέφει από τις 16 Ιουλίου έως τις 3 Σεπτεμβρίου, στο νησί που είναι συνδυασμένο με υψηλής ποιότητας εικαστικά δρώμενα, λόγω του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Γουλανδρή, του Μουσείου Κυδωνιέως αλλά και της Καϊρείου βιβλιοθήκης.
Η πρώτη απόπειρα απώθησης του πλέον περιπετειώδους εξαμήνου για το Ελληνικό Φεστιβάλ έγινε σήμερα στο πλαίσιο της συνέντευξης Τύπου για την παρουσίαση του προγράμματος της φετινής διοργάνωσης. Και το κλίμα ήταν συμφιλιωτικό.
Mια πρώτη εικόνα για το τι θα περιλαμβάνει το πρόγραμμα του Ηρωδείου και του αρχαίου θεάτρου της Επιδαύρου πήραμε μετά τη συνεδρίαση του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου (ΚΑΣ), τα μέλη του οποίου γνωμοδότησαν ως προς την παραχώρηση των αρχαίων μνημείων προκειμένου να πραγματοποιηθούν οι εκδηλώσεις.
Είναι γνωστό, πασίγνωστο, ότι από γεννέσεως δημοσιογραφικού επαγγέλματος το αποκλειστικό ήταν ο διακαής πόθος του κάθε δημοσιογράφου. Και η αλήθεια είναι ότι ο καθένας στον τομέα του κυνηγάει να «βγάλει πρώτος» την είδηση.
Ρεπορτάζ κι ατμόσφαιρα από τα παρασκήνια της μεγαλύτερης αθηναϊκής παραγωγής των ημέρων που ανεβαίνει στο «Παλλάς» σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.Φωτογραφίες: Χρήστος Σκυλάκος
Είναι ένα έργο που κουβαλάει μεγάλη ιστορία και έχει γράψει μεγάλη ιστορία. Στη διαδρομή του θεάτρου, στη φιλοσοφία του θεάτρου, στην ιστορία των παραστάσεων συνολικά -και όχι μόνο της «Όπερας της πεντάρας». Και έχει αντιμετωπιστεί, σ' αυτή τη μεγάλη διαδρομή του, στις σκηνές όλου του κόσμου από το 1928 μέχρι σήμερα, «ως μιούζικαλ, ως σάτιρα με τραγούδια, ως κωμωδία ευρείας κατανάλωσης, ως πολιτικό καμπαρέ, ως μουσικό μπουλβάρ, ακόμα και ως επιθεώρηση εποχής. Η αλήθεια είναι ότι δεν πρόκειται για τίποτα απ' όλα αυτά», λέει ο σκηνοθέτης της φετινής παράστασης στο «Παλλάς», Γιάννης Χουβαρδάς.
Οι πρωταγωνιστές στην «Όπερα της Πεντάρας» που ανεβαίνει στο «Παλλάς» μάς συστήνουν τους πιο διάσημους ήρωες στο πιο διάσημο έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ.
Θετικές και αρνητικές σκέψεις για το έργο των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Κουρτ Βάιλ που σκηνοθετεί ο Γιάννης Χουβαρδάς στο Θέατρο Παλλάς.
"Η όπερα της πεντάρας", το αριστούργημα των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Κουρτ Βάιλ παρουσιάζεται από τις 24 Φεβρουαρίου σε μετάφραση Γιώργου Δεπάστα και σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, στο Θέατρο Παλλάς.
"Η όπερα της πεντάρας", το αριστούργημα των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Κουρτ Βάιλ παρουσιάζεται έως το τέλος Απριλίου στο Θέατρο Παλλάς σε μετάφραση Γιώργου Δεπάστα και σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.
Το κορυφαίο έργο των Μπέρτολτ Μπρεχτ - Κουρτ Βάιλ θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Παλλάς στις 24 Φεβρουαρίου σε μετάφραση Γιώργου Δεπάστα και σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά και ένα λαμπερό καστ.
Θετικές και αρνητικές σκέψεις για το έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ που σκηνοθετεί o Γιάννης Χουβαρδάς στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.
Επιστρέφει στο Εθνικό για πρώτη φορά μετά την αποχώρηση από τα διοικητικά καθήκοντα του οργανισμού και μιλάει για τη νέα διοίκηση.
Με μια ανακοίνωση -που μας αιφνιδίασε είναι η αλήθεια- ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου κ. Σωτήρης Χατζάκης προανήγγειλε το ρεπερτόριο όλης της σεζόν 2015-2016. Σκανάροντας το πρόγραμμα, διαπιστώνουμε ότι περιλαμβάνει πολλά ηχηρά ονόματα σε νέες παραγωγές, αλλά και επαναλήψεις των παραστάσεων που σημείωσαν εισπρακτική επιτυχία.
Αυτό το Σαββατοκύριακο είδα τρεις από τις καλύτερες παραστάσεις που έχω δει στη ζωή μου. Το γεγονός ότι είδα τη μία μετά την άλλη μου στέρησε λίγο την απόλαυση της... «χώνεψης». Αυτών των συναισθημάτων που νιώθεις την επόμενη μέρα, όταν ξανασκέφτεσαι και επεξεργάζεσαι όσα είδες και άκουσες. Γιατί ο ένας ενθουσιασμός ήρθε καπάκι πάνω στον άλλο.
Πόσοι και πόσοι ηθοποιοί ονειρεύτηκαν να παίξουν τον Άμλετ, τον θρυλικό σαιξπηρικό πρίγκιπα της Δανίας. Αλλά και πόσες αγωνίες περνούν αυτοί που έχουν να τον ερμηνεύσουν. Ο πρώτος τους φόβος είναι αν θα θυμηθούν τι πρέπει να πουν στην σκηνή. «Έχω αγωνία να μην ξεχάσω τα λόγια μου» δηλώνει με ειλικρίνεια ο Χρήστος Λούλης, που υποδύεται τον Άμλετ στην παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.
Σκηνοθέτες, που έχουν αφήσει τη σφραγίδα τους στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο, όπως ο Γιάννης Χουβαρδάς, Έφη Θεοδώρου, Γιάννης Καλαβριανός, θα διδάξουν στo Bios για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά 12 κύκλους εργαστηρίων για το σύγχρονο θέατρο στην πράξη, με τίτλο " Ό, τι μπορείς, με ό, τι έχεις, όπου είσαι".
