Η αίθουσα τέχνης έκφραση – γιάννα γραμματοπούλου παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Αννίτας Αργυροηλιοπούλου με τίτλο «Mater Faber», έναν φόρο τιμής στις μητέρες, τις γυναίκες που μας μεγάλωσαν.
Η έκθεση ζωγραφικής της Ελένης Ζούνη, με τίτλο «γεωμετρία μιας άυλης διαδρομής», εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, σε επιμέλεια Κώστα Πράπογλου.
Η έκθεση με τίτλο «Bouche fermée», η οποία παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, αποτελεί ένα αλφαβητάριο - ανθολόγιο για τη γυναικεία καταπίεση και απαρτίζεται από 24 ζωγραφικά έργα της καλλιτέχνιδας Έλενας Παπαδημητρίου.
Τη δημιουργία ενός κόσμου στο όριο μεταξύ κυριολεξίας και μεταφοράς επιχειρεί η Μαριάνθη Ευθυμίου στη φωτογραφική σειρά σε εξέλιξη, «Land In Between», στο House of Lucie Athens.
Στη νέα δράση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, «Η αρπαγή της Ευρώπης. Μια διαδρομή από το μύθο ως τα χώματα μιας άγνωστης αρχαίας πόλης», ακολουθούμε τα ίχνη του μύθου της νεαρής πριγκίπισσας που άρπαξε ο Δίας από την αρχαία Φοινίκη και έφερε στη γη που πήρε το όνομά της.
Στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, δεκαπέντε σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες, με πυξίδα την αγάπη, δημιουργούν έργα εμπνευσμένα από το έργο της Ρωσίδας ποιήτριας Ζιναΐδα Γκίππιους.
Το Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία», στοχεύοντας στην υποστήριξη των νέων δημιουργών και στην ενίσχυση της προβολής του έργου τους στην εικαστική σκηνή της Αθήνας, προσκαλεί για δεύτερη φορά το Εργαστήριο Χαρακτικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων στο χώρο «16 Φωκίωνος Νέγρη».
Η έκθεση «Η αίγλη των ζώων», στην Kourd Gallery, προτείνει μία καλλιτεχνική συνομιλία ανάμεσα σε δύο διεθνώς καταξιωμένους δημιουργούς: την Έλενα Σύρακα, καλλιτέχνιδα του κοσμήματος και τον φωτογράφο Νικόλα Λώτσο, στων οποίων το έργο τα ζώα συνιστούν βασική θεματική.
Στην νέα ομαδική έκθεση, «Σιγή, Φωνή, Αντήχηση», που παρουσιάζεται στην Chili Art Gallery, εικαστικοί καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, διερευνούν τη σιωπή ως έναν καμβά εννοιών και συναισθημάτων.
Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Cité internationale des arts ανακοινώνουν ένα νέο πρόγραμμα φιλοξενίας (residency), τρίμηνης διάρκειας στο Παρίσι, για 'Ελληνες/ιδες καλλιτέχνες/ιδες που διανέμουν και εργάζονται στην Ελλάδα,
Στη νέα ατομική του έκθεση, «Παραφερνάλια», στην γκαλερί Alma, ο Ανδρέας Βούσουρας θέτει κρίσιμα ζητήματα που επικεντρώνονται στην προσωπική μνήμη, την καταγωγή, την ελληνική ιστορία, με διάθεση αμφισβήτησης και ανατροπής συμβόλων και παραδεδομένων αξιών, πολιτικών και κοινωνικών συμβάσεων και πραγματικοτήτων.
Συνεχίζοντας την έρευνά της γύρω από τον δημόσιο χώρο, η Χρυσάνθη Κουμιανάκη, στην έκθεση της με τίτλο «Hide or Disguise», στην γκαλερί CAN Christina Androulidaki, εστιάζει στα συνθετικά υφάσματα που καλύπτουν τα υπό κατασκευή ή σε οικοδομική απραξία κτήρια – σημεία παύσης, μετάβασης ή εξέλιξης της πόλης.
Μέσα από τον τίτλο «that's what she said», στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη, η έκθεση της εικαστικού Σοφίας Ροζάκη οικειοποιείται ένα αρνητικό λεκτικό κλισέ, και το αναδεικνύει εμφατικά.
Το απροσδόκητο, το αμφίσημο και το αινιγματικό, το φανταστικό και το γκροτέσκο λειτουργούν ως εννοιολογικό και χωροταξικό πλέγμα για την έκθεση με τίτλο «a Cabinet of Curiosities» που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά.
Στην ατομική εικαστική της έκθεση, με τίτλο «Στιγμιότυπα Ζωής», που παρουσιάζεται, στη Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας «Σοφία Λασκαρίδου», η Πηνελόπη Σπυρίδωνος αναδεικνύει τις μικρές, φαινομενικά ασήμαντες στιγμές της καθημερινότητας που συνθέτουν την ουσία της ζωής μας.
Με αφορμή του Αγίου Βαλεντίνου, ο εικαστικός Χρίστος Χαλικιάς παρουσιάζει, στην Αίθουσα Τέχνης Gallery of Pythias, μια ενότητα 69 ζωγραφικών έργων με κύρια θεματική ενότητα τους «Αστικούς Έρωτες».
Πορτρέτα φυτών και κοντινά ύπαιθρα της Κρήτης σε μια σειρά από ακουαρέλες μικρών και μεγάλων διαστάσεων αποτυπώνει ο εικαστικός Δημήτρης Κατσιγιάννης στη νέα του ατομική έκθεση, με τίτλο «διάΚΟΣΜΟΙ - en plein air», στην Γκαλερί Σκουφά.
Στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, η Τέχνη για δεύτερη φορά αποκτά «Πορτοκαλί» χρώμα, μια και μετά από δύο χρόνια επαναλαμβάνεται το επιτυχημένο project του 2022, Ουράνιο Τόξο – Rainbow.
Περισσότερα από 700 εκθέματα συνθέτουν μία εικαστική εγκατάσταση από 129 παραγωγές του πλούσιου αρχείου του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κρήτης, που, φέτος, συμπληρώνει μισό αιώνα ζωής και γιορτάζει με μια επετειακή έκθεση, υπό τον τίτλο «ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης - 50 Χρόνια Θέατρο - Ένα Ζωντανό Αρχείο», που φιλοξενείται στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων.
Το Μουσείο Μπενάκη συμμετέχει ως συνεργάτης έρευνας και επιμέλειας στην περιοδική έκθεση «Objets en question. Archéologie, Ethnologie, Avant-Garde» η οποία διοργανώνεται από το Μουσείο Quai Branly - Jacques Chirac στο Παρίσι, στην Αίθουσα Marc Ladreit de Lacharrière.
Πίνακες που διάλεξε ο ίδιος αλλά και αγαπημένοι των φίλων του εικαστικού Απόστολου Χαντζαρά παρουσιάζονται στην έκθεση, με τίτλο «Τα αγαπημένα μας έργα του Apos», που συνδιοργανώνεται από την ΕΡΛΕ ART και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος διοργανώνει την έκθεση «Βάσος Καπάνταης. Σχέδια και γλυπτά», με σχέδια του γλύπτη, σε συσχετισμό με γλυπτικά του έργα, που αποκαλύπτουν τη σύνθετη, ποικίλη και πλούσια σε πηγές και ερεθίσματα τέχνη του καλλιτέχνη.
Η έκθεση «Θόδωρος, γλύπτης - Αντί αναδρομικής», στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, επιχειρεί να αναδείξει τη βαθιά και προφητική σκέψη του, τις σημαντικότερες στιγμές του έργου του αλλά και την συνολική πορεία ενός σύγχρονου δημιουργού, που με τα λόγια και τις πράξεις του άφησε το στίγμα του στη γλυπτική στην Ελλάδα.
Μουσικοί δημιουργοί από την Ελλάδα και όχι μόνο ντύνουν με ήχους τα έργα της εικαστικού Ειρήνης Γκόγκουα στην έκθεση-project, «Ο ήχος των έργων», που παρουσιάζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων, με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ.
Έχοντας ως αφετηρία τα έργα 8 καλλιτεχνών, η ομαδική έκθεση «Penetralia», στην αίθουσα Περίτεχνών Καρτέρης, ξεκινά μια βαθιά διερεύνηση του απόκρυφου και του άφατου, αυτού που δεν μπορεί να γίνει αντιληπτό μέσα από την εκφορά τού λόγου.
Η νέα έκθεση της Ζωής Κεραμέα στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, με τίτλο «Μετατροπές», παρουσιάζει συλλεκτικά βιβλία (artist’s books) και παιχνίδια καθώς και τα πρωτότυπα έργα από τα οποία προέκυψαν.
Η έκθεση «Εικάζοντας/Εικονίζοντας τη Σαμοθράκη», στην Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών, εξερευνά τις ποιητικές και οπτικές αναπαραστάσεις της Σαμοθράκης και της λατρείας των Μεγάλων Θεών μέσα από μια διαδρομή δυόμισι χιλιετιών, από την εποχή του Ομήρου έως τη μεικτή πραγματικότητα του HoloLens.
Η Έκθεση με θέμα «Εκατό χρόνια αρχιτεκτονική στην Ελλάδα σε εκατό κτίρια» (1924-2024) πραγματοποιείται στον Πύργο Βιβλίων, στο ισόγειο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Μια έκθεση ενός αφηγηματικού κεντήματος με θεματική την πολυήμερη προετοιμασία του γάμου στην ελληνική παραδοσιακή κοινότητα, με τίτλο «Της Λυγερής το φόρεμα, της νύφης το φουστάνι», παρουσιάζεται από τον ΟΠΑΝΔΑ και το Λαογραφικό Ιστορικό Μουσείο Λάρισας, στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη».
Στο Μουσείο Μπενάκη / Πινακοθήκη Γκίκα, εγκαινιάζεται η έκθεση «Μάρκος Καμπάνης. Οδύσσεια», μια ενιαία ζωγραφική σύνθεση σε εξέλιξη, εμπνευσμένη από την απαράμιλλη παραστατική δύναμη του ομηρικού κειμένου.
Το Onassis AiR ανακοινώνει το νέο Open Call του προγράμματος για τη σεζόν 2025/26 με στόχο την προώθηση της καλλιτεχνικής έρευνας και διαδικασίας, παρέχοντας χώρο και χρόνο σε επαγγελματίες της τέχνης από διαφορετικές γεωγραφίες και ειδικότητες και δίνοντάς τους τη δυνατότητα να εμβαθύνουν στην πρακτική τους χωρίς την πίεση της παρουσίασης ενός τελικού έργου.
Στη δεύτερη εκδοχή της εικαστικής δράσης «Silent Night», στην οδό Βατσαξή, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, του NEON και του Onassis Air, τα έργα κινούμενης εικόνας χωρίς ήχο των Μανώλη Δ. Λεμού, Κατερίνας Κομιανού, Ελένης Μπαγάκη, Λουίζας Ντούρου, Ελένης Τωμαδάκη και Nicolas Cilins θα πλαισιωθούν από performance με τσέλο της Βίκυς Στείρη.
Στη νέα της έκθεση «Human After All», στην Gallery 7, η Πόπη Τσουκάτου πειραματίζεται με εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης για να σχολιάσει τους σύγχρονους τρόπους αντίληψης της πραγματικότητας και της καλλιτεχνικής παραγωγής μέσα από ψηφιακά περιβάλλοντα.
