Με τους «Ορνιθες» του Αριστοφάνη, την σκηνοθετική υπογραφή του Νίκου Καραθάνου κι ένα ζηλευτό θίασο κάνει το ντεμπούτο της στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.
Οι συνεργασίες πρωταγωνιστούν στον σχεδιασμό για την νέα χειμερινή σεζόν, οδηγώντας την πρώτη κρατική σκηνή στην επόμενη μέρα.
Εντυπώσεις από την μουσική παράσταση Σαλώμη του Αλεσσαντρο Στραντελλα που παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης από τους Latinitas Nostra σε μουσική διεύθυνση Μάρκελλου Χρυσικόπουλου και σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου.
* «Το προζύμι της παράστασης είναι η ανθρωπιά της».* «Η σκηνοθεσία δεν στέκεται σε χαρακτήρες αλλά σε στιγμές ζωής από το παρελθόν μας».* «Συμπαθείς συνήθως όποιον είναι ατελής».* «Οχι τσεχωφική πλήξη, το απαρηγόρητο του ανθρώπου μόνο».* «Είναι πανανθρώπινη η απώλεια, όλοι έχουμε χάσει από κάτι. Η απώλεια είναι εξορία».* «Τη ζωή πρέπει να της ζεις με μια ελαφράδα».* «Δεν έγινε διανομή ρόλων μα διανομή ψυχών».* «Ο Καραθάνος είναι συγγενής του Τσέχωφ».Καθεμιά από τις παραπάνω φράσεις ανήκουν σε έναν από τους ηθοποιούς του «Βυσσινόκηπου» όπως ανεβαίνει στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Καταγράφηκαν σε ένα σχολικό τετράδιο ως σημειώσεις, σκέψεις, εκτιμήσεις και γενναιόδωρα συναισθήματα ανθρώπων που παίζουν ένα ρόλο στο θέατρο. Αυτή ήταν και η αρχική πρόθεση: Οι πρωταγωνιστές της παράστασης να συστήσουν τους ήρωες τους, ζωντανεύοντας μια πινακοθήκη προσώπων• μιας, σπάνιας πυκνότητας, τοιχογραφία ψυχών που έχει, προ πολλού, καταχωρηθεί στα μνημεία της παγκόσμιας δραματουργίας. Τελικά, η ιδέα αναβαθμίστηκε σχεδόν αυτόματα.Από τη Στέλλα ΧαραμήΦωτογραφίες: Βασίλης Μακρής
Λεπτά πιο πριν, ο Σταμάτης Φασουλής, έχει χαρακτηρίσει το θέατρο «ποιητικό παραισθησιογόνο». Αυτή την έξαψη, ανάμεσα στην αίσθηση και στην παραίσθηση, θα την αναγνωρίσεις τώρα στο βλέμμα του Μιχάλη Σαράντη. Υγρό από συγκίνηση, τραυματισμένο από αγωνία. Ο νέος κάτοχος του βραβείου Χορν, με το βραβείο - φυλαχτό στην άκρη του στήθους του, τον χρυσό σταυρό του Δημήτρη Χορν, εύχεται και προσεύχεται. Ευχαριστεί και παρακαλεί.
Είδα φέτος το «Δεκαήμερο» του Νίκου Καραθάνου -και ολίγον της Λένας Κιτσοπούλου-, διασκευή απ' τον Βοκάκιο, στην Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού. Μέσα απ' το διονυσιακό στοιχείο που προβάλλει -και που αυτό δεν είναι το κυρίαρχο στο βιβλίο;- εκλύει μια πρωτογενή αθωότητα η παράσταση του Καραθάνου. Γράφει ο Γιώργος Δ.Κ. ΣαρηγιάννηςΠερισσότερα στο Τέταρτο Κουδούνι
Το Δεκαήμερο του Βοκάκιου, ενός πολύ σημαντικού Ιταλού συγγραφέα της Αναγέννησης (14ος αιώνας) είναι η νέα σκηνοθετική δουλειά του Νίκου Καραθάνου για το Εθνικό θέατρο. Η παράσταση επιστρέφει από τις 10 Οκτωβρίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος». Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Σάββατο 18.00 και 21.00, Πέμπτη, Παρασκευή 21.00, Κυριακή 19.30.
Το Φεστιβάλ Αθηνών προχωρά σε επανάληψη της παράστασης "Ματωμένος γάμος" του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα σε σκηνοθεσία της Λένας Κιτσοπούλου, στις 15, 16 και 17 Σεπτεμβρίου, στο Κτίριο Η στην Πειραιώς 260.
Μια σύγχρονη τραγωδία για ένα παντρολόγημα που καταλήγει σε φοβερή αιματοχυσία, είναι ο "Ματωμένος γάμος". Το διάσημο έργο του Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα σκηνοθέτησε για το Φεστιβάλ Αθηνών η Λένα Κιτσοπούλου.
Η παράσταση "Ματωμένος γάμος" του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα σε σκηνοθεσία της Λένας Κιτσοπούλου ανεβαίνει 23-24 Ιουλίου, 21:00 στην Πειραιώς 260, Κτίριο Η για το Φεστιβάλ Αθηνών.
Κορμιά που φλέγονται από επιθυμία, παρά τις απαγορεύσεις της θρησκείας σε έναν Μεσαίωνα αρκετά διαφορετικό, από τον τρόπο που τον φανταζόμαστε- σχεδόν διονυσιακό. Αυτά συμβαίνουν στο εμβληματικό και προκλητικό «Δεκαήμερο» του Βοκάκιου, το οποίο σκηνοθετεί ο Νίκος Καραθάνος και ανεβαίνει στην Σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού.
Τη Δευτέρα 7 Απριλίου, στις 8 το βράδυ, στη Θεατρική Σκηνή "Ζωή Λάσκαρη"' φίλοι και συνεργάτες θα τιμήσουν την Νόνικα Γαληνέα για τις θεατρικές εμπειρίες που μας έχει χαρίσει. Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Το Δεκαήμερο του Βοκάκιου, ενός πολύ σημαντικού Ιταλού συγγραφέα της Αναγέννησης (14ος αιώνας) είναι η νέα σκηνοθετική δουλειά του Νίκου Καραθάνου για το Εθνικό θέατρο. Μαζί με τον Καραθάνο, που συμμετέχει και ως ηθοποιός στην παράσταση, θα είναι ο Χρήστος Λούλης μαζί με αρκετούς ακόμα ηθοποιούς. Με πολλούς από αυτούς, όπως η Εύη Σαουλίδου, ο Άγγελος Παπαδημητρίου και η Λυδία Φωτοπούλου, συνεργάστηκε και στην μεγάλη περσινή επιτυχία, την "Γκόλφω".
Το Δεκαήμερο του Βοκάκιου, ενός πολύ σημαντικού Ιταλού συγγραφέα της Αναγέννησης (14ος αιώνας) είναι η νέα σκηνοθετική δουλειά του Νίκου Καραθάνου για το Εθνικό θέατρο. Η παράσταση ξεκινά στις 28 Μαρτίου μέχρι και τις 27Απριλίου κάθεΤετάρτη, Σάββατο: 18:00, 21:00, Πέμπτη, Παρασκευή: 21:00, Κυριακή 19:30 στη Σκηνή Νίκος Κούρκουλος.
Μπορεί μία παράσταση να συνδυάσει το θέατρο με το πατινάζ, τη χαρά της ζωής με το πένθος του θανάτου, τα οικογενειακά προβλήματα με τις φιλοσοφικές αλήθειες; Αυτά τα στοιχεία επιχειρεί να συνδυάσει και να φέρει σε διάλογο η παράσταση «Παραλλαγές Θανάτου» του σημαντικού Νορβηγού συγγραφέα Γιον Φόσσε σε σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά, που ανεβαίνει στο θέατρο Πορεία.
Επιπλέον παραστάσεις προγραμματίζει το Εθνικό Θέατρο για την sold out "Γκόλφω" του Σπυρίδωνος Περεσιάδη που σκηνοθετησε ο Νίκος Καραθάνος.Ειδικότερα θα γίνουν έξι επιπλέον παραστάσεις την Τρίτη 19/11, Τετάρτη 20/11, Πέμπτη 21/11 και Τρίτη 26/11, Τετάρτη 27/11, Πέμπτη 28/11 στις 16.30.
Ο Νίκος Καραθάνος αναλαμβάνει την σκηνοθεσία, ερμηνεύοντας παράλληλα τον ρόλο του Τάσου στην κλασική "Γκόλφω" του Σπυρίδωνος Περεσιάδη. Η παράσταση που έκανε μεγάλη επιτυχία στο Rex και παίχτηκε ακόμα και στο αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, θα ανέβει στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού θεάτρου από τις 18 Οκτωβρίου.
Ο απερχόμενος διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς θα σκηνοθετήσει το έργο "Παραλλαγές Θανάτου" του σύγχρονου Νορβηγού συγγραφέα Jon Fosse. Το έργο θα ανέβει από τις 12 Δεκεμβρίου 2013 στο Θέατρο Πορεία.
Ο απερχόμενος διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς θα σκηνοθετήσει το έργο "Παραλλαγές Θανάτου" του σύγχρονου Νορβηγού συγγραφέα Jon Fosse. Το έργο θα ανέβει από τις 11 Δεκεμβρίου 2013 στο Θέατρο Πορεία, με σημαντικούς πρωταγωνιστές, όπως η Μαρία Πρωτόπαππα, ο Νίκος Καραθάνος, ο Γιάννος Περλέγκας κ.α.
Το μοναδικό σωζόμενο ολόκληρο σατυρικό δράμα της αρχαιότητας, ο «Κύκλωψ» του Ευριπίδη ανέβηκε στην Επίδαυρο σε σκηνοθεσία του Βασίλη Παπαβασιλείου.
Ο Νίκος Καραθάνος αναλαμβάνει την σκηνοθεσία, ερμηνεύοντας παράλληλα τον ρόλο του Τάσου στην κλασική "Γκόλφω" του Σπυρίδωνος Περεσιάδη σε παραγωγή του Εθνικού θεάτρου. Η παράσταση που έκανε μεγάλη επιτυχία φέτος στο Rex θα παιχτεί και στο αρχαίο θέατρο Επιδαύρου στις 16 Αυγούστου.
Habemus Χατζάκην. «Πρέπει να είμαστε του ολίγου και του ακριβούς» που λέει τσιτάροντας _ πάλι ..._ Ελύτη κι ο καλλιεργημένος πρωθυπουργός μας. Του πολύ ολίγου, θα συμπλήρωνα...Γράφει ο Γιώργος Δ.Κ. Σαρηγιάννης
«Κύκλωπας» του Ευριπίδη και «Τραχίνιες» του Σοφοκλή θα είναι τα δύο έργα, με τα οποία το Εθνικό Θέατρο θα εκπροσωπηθεί στην Επίδαυρο και σε καλοκαιρινές περιοδείες, δηλώνοντας «είμαστε εδώ, παρά τις δυσκολίες» όπως είπε χαρακτηριστικά ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Γιάννης Χουβαρδάς.
Ήταν -είναι δηλαδή ακόμα- μια απ' τις τέσσερις - πέντε καλύτερες παραστάσεις που είδα φέτος. Και απ' τις ακόμα λιγότερες που με συγκίνησαν τόσο. Η... αρχαία «Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη, όπως την έκανε καινούργια _ και καθόλου ειρωνικά, με την έκφραση της πιάτσας, δεν το λέω, το λέω με την ουσιαστική έννοια _, χωρίς να τη βιάσει και να της πετάξει έξω τα μάτια, ο Νίκος Καραθάνος. Για το Εθνικό, στο «Κοτοπούλη». Θα γράψω αναλυτικότερα. Αλλά θέλω εδώ, εν είδει ανθολογίου, έστω κι αν τα λόγια αδυνατούν να περιγράψουν την ομορφιά τους και μπορεί και να την καταστρέφουν, να φυλάξω δυο στιγμές της. Για μένα πολύτιμες. Που μ' έκαναν κα κλάψω με λυγμούς. Και δεν ήμουν ο μόνος...Γράφει ο Γιώργος Δ.Κ. Σαρηγιάννης
Ένα βουκολικό δράμα των τελών του 19ου αιώνα με άρωμα από δημοτικό τραγούδι και Βαλκάνια, αλλά και μπόλικη ερωτική απελπισία, την κλασική "Γκόλφω" του Σπυρίδωνος Περεσιάδη μας παρουσιάζει ο Νίκος Καραθάνος ως σκηνοθέτης και πρωταγωνιστής στο Rex σε παραγωγή του Εθνικού θεάτρου.
Ο Νίκος Καραθάνος αναλαμβάνει την σκηνοθεσία, ερμηνεύοντας παράλληλα τον ρόλο του Τάσου στην κλασική "Γκόλφω" του Σπυρίδωνος Περεσιάδη σε παραγωγή του Εθνικού θεάτρου. Η παράσταση θα παίζεται σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο στην σκηνή Μαρίκας Κοτοπούλη στο θέατρο Rex με τα "Κόκκινα φανάρια" του Κωνσταντίνου Ρήγου από τις 6 έως τις 24 Μαρτίου.
Γλίτωσε το παλούκωμα, από κάποιον από μηχανής Θεό, αλλά όχι και το κεράτωμα, ο Αθανάσιος Διάκος. Αυτά συμβαίνουν στο πολυαναμενόμενο έργο της Λένας Κιτσοπούλου "Αθανάσιος Διάκος- Η επιστροφή" που παρουσιάσθηκε στην Πειραιώς 260, για το Φεστιβάλ Αθηνών.
"Βάζω υποψηφιότητα/ πρωθυπουργός να γίνω/ να κάθομαι τεμπέλικα/να τρώω και να πίνω" λέει ο Μάρκος Βαμβακάρης στο τραγούδι του ο Μάρκος Υπουργός. Κι όμως, η ιδέα δεν είναι δική του, αλλά του Ραγκαβή, ο οποίος έγραφε το θεατρικό έργο "του Κουτρούλη ο γάμος" το 1845 , το οποίο ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο.
Ένα από τα πιο βίαια έργα- σήμα κατατεθέν, άλλωστε του Ευριπίδη- τον Ηρακλή Μαινόμενο παρουσίασε το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού. Το έργο παρουσιάστηκε στην Επίδαυρο και μετά σε διάφορα θέατρα, με τεράστια προσέλευση του κοινού. Εγώ το παρακολούθησα στο θέατρο Άλσους Νέας Σμύρνης.
Η παράσταση του Μιχαήλ Μαρμαρινού ολοκληρώνει την επιτυχημένη περιοδεία της με μια επιπλέον τελευταία παράσταση στην Αθήνα, στις 27 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Πέτρας.
Η έμμετρη «ηρωική κωμωδία» του Εντμόν Ροστάν, ένα έργο για έναν άνθρωπο «διαφορετικό», εξεγερμένο απέναντι σε μία κοινωνία απαξιωτική, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, ο οποίος πρωταγωνιστεί στον ομώνυμο ρόλο.
Με δέκα νέες ενδιαφέρουσες παραγωγές, μειωμένα εισιτήρια και μια σειρά παράλληλων εκδηλώσεων, ξεκινά τη φετινή σεζόν το Εθνικό Θέατρο. Το ρεπερτόριο της πρώτης σκηνής της χώρας -το οποίο φέτος περιορίζεται στο Κτίριο Τσίλλερ και την Παιδική Σκηνή- περιλαμβάνει έργα των Ροστάν, Τσέχοφ, Μάτεσι, Κορνέιγ, Γκολντόνι και άλλων, με την υπογραφή καταξιωμένων σκηνοθετών και με πρωταγωνιστές σπουδαίους ηθοποιούς της παλαιότερης και της νεότερης γενιάς. Η Άλλη Διάσταση, ο κύκλος των παράλληλων δράσεων που έχει πλέον καθιερωθεί στο Εθνικό Θέατρο, επανέρχεται φέτος δυναμικά με Αναγνώσεις έργων, το Music Box, τον «Διάδρομο απογείωσης» για νέες ομάδες, το «Τριήμερο Μεταναστών», αφιερώματα σε σημαντικούς καλλιτέχνες και πολλές άλλες δράσεις με ελεύθερη ή μειωμένη είσοδο.
Η φετινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου παρουσιάζεται μέχρι τα τέλη Σεπτεμβρίου σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.
