Ο σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δράμας, Αντώνης Παπαδόπουλος, έφυγε από την ζωή την Πέμπτη 26 Μαρτίου 2020, σε ηλικία 64 ετών, μετά από πολύμηνη και σκληρή μάχη με τον καρκίνο.
Ο πρώτος έγχρωμος Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ των Καννών, για το 2020, σχολιάζει την αναβολή του Φεστιβάλ.
Ο διάσημος Βρετανός σκηνοθέτης, προσφέρει διάφορες ταινίες του δωρεάν, στη πλατφόρμα του YouTube.
Μια συζήτηση με την Νάντια Δαλκυριάδου που σκηνοθέτησε το σπουδαίο έργο του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου».
Ο Βασίλης Καλφάκης σκηνοθετεί την παράσταση «Ζιγκ-Ζαγκ στις Νεραντζιές» που βασίζεται στο ομώνυμο βραβευμένο βιβλίο της Έρσης Σωτηροπούλου.
Ο - βραβευμένος με βραβείο Κάρολος Κουν - σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης ανεβάζει το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, «Ο δρόμος περνά από μέσα», επιχειρώντας να κάνει ένα πείραμα · να αφηγηθεί μια ιστορία με τον δικό του τρόπο και μια ποιητικότητα, που κατά τη γνώμη του λείπει από το θέατρο. Παράλληλα, εξηγεί γιατί πιστεύει πως τα κείμενα δεν είναι ποτέ από μόνα τους επίκαιρα.
Με αφορμή το ανέβασμα του έργου του J.M.R. Lenz, «Οι στρατιώτες», μιλήσαμε με τον σκηνοθέτη της παράστασης Παντελή Φλατσούση σχετικά με την δική του προσέγγιση πάνω στο έργο, την επικαιρότητά του στο σήμερα, αλλά και γιατί παίζεται σπάνια.
Ο 'Αρης Μπινιάρης σκέφτεται πολλές φορές ν’ αφήσει τις ευθύνες, τους μεγάλους θιάσους και τα θέατρα και να περιοδεύσει με μια μπάντα κάνοντας συναυλίες.
Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης σκηνοθετεί την μουσικοθεατρική παράσταση "The Proof Show", της ομάδας ValSia, προσπαθώντας - μέσα από ένα οργανωμένο πείραμα - να μάς φέρνει αντιμέτωπους με ένα από τα διαχρονικότερα υπαρξιακά θέματα στη ζωή του ανθρώπου, την σύγκρουση μεταξύ του «φαίνεσθαι» και του «είναι».
Καθώς ο σκηνοθέτης Μιχαήλ Μαρμαρινός ανεβάζει τη νέα του παράσταση «Κομμώτριες - Μεταπολίτευση» συνειδητοποιεί πως η δική μας Δημοκρατία ταλαιπωρήθηκε πολύ γιατί δεν διδαχθήκαμε σωστά τον αυτοσεβασμό. «Ο αυτοσεβασμός υπάρχει μόνο όταν έχεις διαπιστώσει τον σεβασμό σου προς τον άλλο» επισημαίνει.
Τρεις ταινίες, τρία βραβευμένα έργα του Γάλλου σκηνοθέτη, προβάλλονται τις Κυριακές 2, 9 και 16 Φεβρουαρίου 2020 στις 22:00, από το TV5MONDE.
Για περισσότερα από δέκα χρόνια ο βραβευμένος κινηματογραφιστής και θεατρικός σκηνοθέτης, Μιχάλης Κωνσταντάτος διαπλέκει το σινεμά και το θέατρο. Αλλά, όχι, δεν έχει πάθει σύγχυση.
Στο φουαγιέ με την Χρύσα Καψούλη, που ανεβάζει την παράσταση «Μεταγωγή» του Γιώργου Βέλτσου στο Α Small Argo full of Art. Η σκηνοθέτις και ηθοποιός μοιράζεται μαζί μας μερικές σκέψεις της για το έργο, το μήνυμα που θέλει να περάσει και γιατί η ίδια θεωρεί την παράσταση μία εμπειρία.
Στο φουαγιέ με την Κατερίνα Σιώζου, η οποία σκηνοθετεί το έργο του Γιώργου Νικολαΐδη «Μom Made Mermaid» και μοιράζεται μαζί μάς τις σκέψεις της σχετικά με την παράσταση, γιατί θα πρότεινε σε κάποιον να πάει να την δει, ενώ ταυτόχρονα εξηγεί γιατί επέλεξε να εκβαθύνει στην ιδιαίτερη σχέση μάνας - γιου.
Σε λιγότερο από μια 15ετία έχει υπογράψει 12 θεατρικά έργα σε σύνολο 16 σκηνοθεσιών. O Γιάννης Καλαβριανός εξηγεί γιατί πάντα ο συγγραφέας νικάει το σκηνοθέτη μέσα του.
Απόφοιτος του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών και της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Η πρώτη (ερασιτεχνική) παράσταση που σκηνοθέτησε ήταν «Το ξύπνημα της 'Ανοιξης». Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου του άλλαξε τη ζωή – χωρίς να το ξέρει.
Γεννήθηκε στην Αθήνα αλλά μεγάλωσε στη Θήβα. Είναι ιδρυτής της ομάδας «Χρώμα». Η Λούλα Αναγνωστάκη ήταν φίλη του. Η επόμενη σκηνοθεσία του θ' αντλήσει και πάλι από κλασικό ρεπερτόριο.
Σασπένς και μυστικά συνθέτουν το σκηνικό των «Ψιθύρων» του Αλέξανδρου Κοέν, που εμπνεόμενος από το έργο της Λίλλιαν Χέλλμαν, μεταφέρει στη σκηνή την ιστορία ενός αληθινού σκανδάλου, επιχειρώντας να μιλήσει για το παιχνίδι εξουσίας στις σχέσεις των ανθρώπων, για τη σκοτεινή ανθρώπινη φύση και τα μυστικά στις ζωές τους.
Λίγες εβδομάδες μετά το ταξίδι του στην σπαρασσόμενη Λατινική Αμερική και 20 μέρες πριν επιστρέψει στο φλεγόμενο Σαντιάγκο της Χιλής με τους αριστοφανικούς «'Ορνιθες», ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Νίκος Καραθάνος δεν παύει να πιστεύει σε ουτοπίες.
Διατηρώντας τις ισορροπίες ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγικότητα, ο Μιχάλης Γιγιντής επιχειρεί μία προσέγγιση στο έργο του Βίτολντ Γκομπρόβιτς, «Υβόννη» και προσπαθεί να δώσει απαντήσεις σχετικά με τις σχέσεις εξουσίας, τη διαφορετικότητα, τον φασισμό, στοιχεία που χαρακτηρίζουν την εποχή μας και ταυτόχρονα καθιστούν το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ.
Μεγάλωσε στη Γερμανία, σπούδασε στην Αυστρία και πλέον έχει έδρα του την Αθήνα. Ο πατέρας του ήταν Ελληνας, και η μητέρα του είναι Γερμανίδα. Ξεκίνησε σπουδές στη Ιατρική αλλά τις εγκατέλειψε μετά από τέσσερα χρόνια. Σπούδασε σκηνοθεσία στο Max Reinhardt Seminar της Βιέννης. Δάσκαλος του ήταν ο Klaus Maria Brandauer. Η ελληνική κοινωνία τον εκπλήσσει συχνά. Είναι και ρομαντικός τύπος.
Ο Γιαννης Μπακογεώργος «ζωντανεύει» επί σκηνής την ιστορία της Μάργκαρετ Γουέσελινκ, ενώνοντας δύο διαφορετικούς κόσμους, που υπό άλλες συνθήκες δεν θα συναντιόνταν ποτέ. Μια ιστορία επίκαιρη και διαχρονική, σε μια παράσταση που ο ίδιος πιστεύει πως θα «αγγίξει» απόλυτα το κοινό της. Και μάς εξηγεί γιατί.
Το next big thing της ελληνικής σκηνής στο εξωτερικό, ο Ευριπίδης Λασκαρίδης βλέπει τις παραστάσεις του σαν τρισδιάστατα εργόχειρα. Αν και δεν ξέρει για πόσο ακόμα θα τις κάνει.
O «Αίας» με πρωταγωνιστή τον Μιχάλη Σαράντη είναι ο τέταρτος μονόλογος που σκηνοθετεί μέσα σε επτά χρόνια. Ο Γιώργος Νανούρης εξηγεί γιατί αυτό δεν είναι σύμπτωση.
Οι «Χρωματιστές Ιστορίες» του Στράτη Μυριβήλη «ζωντανεύουν» στη σκηνή του Θεάτρου Σφενδόνη από τον σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο, ο οποίος μάς μιλά για το ίδιο το έργο, γιατί παραμένει επίκαιρο μέχρι και σήμερα αλλά και γιατί πιστεύει οτι θα φύγει πλουσιότερος όποιος δει την παράσταση.
Με δύναμη από τη Θεσσαλονίκη, ο σκηνοθέτης και ιδρυτής των, πάλαι ποτέ, «Νέων Μορφών», Γιάννης Παρασκευόπουλος εξηγεί γιατί επιστρέφει στην Αθήνα σαν επισκέπτης. Και μόνο.
Για τον σκηνοθέτη Ηλία Μαλανδρή, το έργο «Ο Φτωχούλης του Θεού» του Νίκου Καζαντζάκη εκφράζει όλα όσα είναι η τέχνη: την ομορφιά, την αμφισβήτηση, την άναρχη σκέψη, την επανάσταση... Κι αυτά θα προσπαθήσει να αναδείξει επί σκηνής, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, μέσα από μια «παράσταση ψυχής».
Μ' ένα νέο δικό του έργο, κόντρα σε όσα μας έχει συνηθίσει μέχρι σήμερα, ο Βασίλης Μυριανθόπουλος, μιλά για την απώλεια και για τις γυναίκες που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις πατρίδες τους.
Μια τριήμερη εμπειρία Τζον Γουότερς θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το κοινό του 60ού Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που θα πραγματοποιηθεί από τις 31 Οκτωβρίου έως τις 10 Νοεμβρίου 2019.
Η δράση “Διάλογοι” του προγράμματος “Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα”, ολοκληρώνεται με τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, σκηνοθέτη της παράστασης “Οιδίπους Τύραννος” του Σοφοκλή
Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Γιώργος Σουλεϊμάν απαντά σε οκτώ ερωτήσεις για το έργο της Marta Barcelo, «Μαμά®», που παρουσιάζεται, για λίγες μόνο παραστάσεις, στο θέατρο Θησείον
Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Θοδωρής Ελευθεριάδης απαντά σε οκτώ ερωτήσεις για το έργο του Bram Stoker, «Dracula», που παρουσιάζεται, για λίγες μόνο παραστάσεις, στο θέατρο Χώρος
Αφού η παραγωγός εταιρία Amazon ανέβαλε την κυκλοφορία της ταινίας στις ΗΠΑ επ 'αόριστον, η ταινία θα κυκλοφορήσει επίσημα στις ιταλικές αίθουσες στις 3 Οκτωβρίου του 2019.
Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός επιστρέφει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου αλλά κάθε φορά νιώθει ότι ξεκινάει από το μηδέν - ή και κάτω από αυτό.
Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση διοργανώνει μεγάλο αφιέρωμα στον Βέρνερ Χέρτσογκ, που περιλαμβάνει συζήτηση με τον ίδιο, masterclass σκηνοθεσίας, και προβολές των χαρακτηριστικότερων ταινιών του
Ο κορυφαίος Πολωνός σκηνοθέτης, που βρίσκεται από χθες στην Αθήνα προσκεκλημένος της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, μιλάει για τον δυστοπικό Κάφκα και τον ρόλο της Τέχνης σε μια κοινωνία που καταστρατηγείται από, πάσης φύσεως, καθεστώτα.
