Στεφανία Γουλιώτη

Μετά τα sold out προέκυψαν ακυρώσεις για το εξαιρετικό έργο του Μπρεχτ που παρουσιάζεται αυτές τις μέρες στη Στέγη σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου. Λόγω ασθένειας της πρωταγωνίστριας Στεφανίας Γουλιώτη, οι προγραμματισμένες παραστάσεις για τον "Καλό άνθρωπο του Σετσουάν" μέχρι και την Κυριακή 10 Φεβρουαρίου δεν θα πραγματοποιηθούν.

Για 5 ακόμα βραδιές (έως την Κυριακή 17 Φεβρουαρίου) θα παίζεται στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών η εξαιρετική πολιτική αλληγορία του Μπέρτολντ Μπρεχτ "ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν" σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου με την Στεφανία Γουλώτη στον κεντρικό ρόλο.

Μια ποιητική αλληγορία του Μπέρτολτ Μπρεχτ για το καλό και το κακό και τις κοινωνικοοικονομικές συνθήκες που καθορίζουν τελικά την ηθική των ανθρώπων, «ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» ανεβαίνει στην Στέγη Γραμμάτων και τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου.

Τι συμβαίνει όταν η φράση "μηχανή του σεξ" σμίγει με αυτήν του "Από μηχανής Θεού"; Η απάντηση είναι ο Δίας στον Αμφιτρύωνα του Μολιέρου. Στην κωμωδία μεταμορφώσεων του Μολιέρου ο υπερσεξουαλικός Δίας μεταμορφώνεται στον Αμφιτρύωνα, για να κάνει έρωτα με τη γυναίκα του βασιλιά της Θήβας. Όταν το σκάνδαλο ξεσπάει, εμφανίζεται με την πραγματική του μορφή, δηλαδή ως Δίας, και γίνεται από μηχανής Θεός που σώζει την κατάσταση και το γάμο που "ατίμασε". Προφανώς, υπάρχει μία κοφτερή ειρωνία σε αυτόν τον μολιερικό "Από μηχανής Θεό".

Πάλη των τάξεων και πάλη των φύλων, στην πιο άγρια μορφή τους. Στον Στρίμπεργκ οι σχέσεις άντρα- γυναίκας αγγίζουν τα όρια της ανθρωποφαγίας. Χαρακτηριστικότατο έργο του η Δεσποινίς Τζούλια, το οποίο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη ανέβηκε στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών.

Το Φεστιβάλ Αθηνών, τιμώντας τα 100 χρόνια από το θάνατο του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, επιλέγει ως εναρκτήρια ελληνική παράσταση στις 10 και 11 Ιουνίου στην Πειραιώς 260 (κτήριο Δ) τη «Δεσποινίδα Τζούλια», έργο που προκάλεσε τεράστιο σκάνδαλο όταν γράφτηκε το 1888.

Μια ματιά στη λίστα των θεατρικών παραστάσεων που περιλαμβάνονται φέτος στο πρόγραμμα του φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012, μας αποκαλύπτει την απουσία ηχηρών ονομάτων από το εξωτερικό και ταυτόχρονα το "άνοιγμα" του φεστιβάλ σε νέους καλλιτέχνες και δημιουργούς. Φυσικά δεν λείπουν τα μεγάλα ονόματα της εγχώριας θεατρικής σκηνής ενώ η Επίδαυρος φιλοξενεί φέτος 4(!) παραστάσεις βασισμένες σε αριστοφανικά κείμενα. Στην προκειμένη περίπτωση θα λέγαμε ότι η κρίση θέλει γέλιο και οι περιοδείες των θιάσων "ασφαλείς" επιλογές!

Το αν οι Έλληνες είναι τεμπέληδες ή όχι κάποτε ήταν συζήτηση καφενείου. Τώρα πια, με την οικονομική κρίση, έχει πάρει πατριωτικές διαστάσεις. Και όποιος, όπως η Παπαρίζου, λέει ότι δεν είναι τεμπέληδες, θεωρείται μεγάλος πατριώτης. Όποιος δεν κάνει τέτοιες... πατριωτικές δηλώσεις, είναι τουλάχιστον... παραπληροφορημένος και οπωσδήποτε σε λάθος γραμμή, σύμφωνα με το Star Channel!

Μετά το Εθνικό Θέατρο, το κλασικό αριστούργημα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Περικλής, Ο πρίγκιπας της Τύρου», ανεβαίνει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στις 7, 8 & 9 Φεβρουαρίου.

Ένα από τα πιο βίαια έργα- σήμα κατατεθέν, άλλωστε του Ευριπίδη- τον Ηρακλή Μαινόμενο παρουσίασε το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού. Το έργο παρουσιάστηκε στην Επίδαυρο και μετά σε διάφορα θέατρα, με τεράστια προσέλευση του κοινού. Εγώ το παρακολούθησα στο θέατρο Άλσους Νέας Σμύρνης.

Η παράσταση του Μιχαήλ Μαρμαρινού ολοκληρώνει την επιτυχημένη περιοδεία της με μια επιπλέον τελευταία παράσταση στην Αθήνα, στις 27 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Πέτρας.

Υπάρχουν τρόποι και τρόποι για να αποδομήσεις ένα κλασικό έργο. Ο πρωτοποριακός θεατρικός σκηνοθέτης Άρης Ρέτσος επέλεξε έναν δικό του. Δεν αποδόμησε την υπόθεση, τους χαρακτήρες ή το κείμενο, πετσοκόβοντάς το ή τροποποιώντας το κατά το δοκούν. Όχι! Τα κράτησε όλα αυτά, αλλά αποδόμησε το μέσο με το οποίο το μήνυμα του κειμένου περνάει στο κοινό- την ίδια τη γλώσσα!

Από τις σημαντικότερες ηθοποιούς της γενιάς της, η χαρισματική Στεφανία Γουλιώτη έχει δείξει το ταλέντο της σε σημαντικές παραστάσεις του ελληνικού θεάτρου, με τελευταία την “Τρισεύγενη”, το μοναδικό θεατρικό έργo του ποιητή Κωστή Παλαμά, που ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία της Λυδίας Κονιόρδου.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Η «Τρισεύγενη», το μοναδικό θεατρικό έργο του Κωστή Παλαμά και ένα από τα σπουδαιότερα κείμενα της νεοελληνικής δραματουργίας, ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία Λυδίας Κονιόρδου, με την Στεφανία Γουλιώτη στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Η σπουδαία αστική γερμανική τραγωδία του Λέσινγκ ανεβαίνει από τις 19 Νοεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, με ένα δυναμικό σύνολο ηθοποιών.