Το Borderline, το φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής της Στέγης, είναι πάλι εδώ, με ένα διήμερο στους νέους βιομηχανικούς χώρους του Onassis Ready, δύο σκηνές, 15 DJ sets και live performances, εμβληματικά έργα του Takis και έναν ηχητικό λαβύρινθο που ξεπερνά τα όρια της μουσικής και της πόλης.
H Στέγη προσθέτει τρεις επιπλέον παραστάσεις για το «MAMI», έναν ύμνο για τις γυναίκες που μας μεγάλωσαν σε σκηνοθεσία-σύλληψη του Mario Banushi.
Το «ΜΑΜΙ» του Mario Banushi, ένας ύμνος για τις γυναίκες που μας μεγάλωναν, θα παρουσιαστεί, στη Στέγη, για τρεις παραστάσεις σε συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας με υπερτιτλισμό για κωφά και βαρήκοα άτομα, ακουστική περιγραφή και απτική ξενάγηση για άτομα με οπτική αναπηρία.
Η σειρά συναυλιών της «Γέφυρας Μουσικής πάνω από τη Συγγρού vol. 10», στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, αντλεί έμπνευση από τους δρόμους – πραγματικούς και συμβολικούς, με τα ταξίδια, οι πολιτισμικές διαδρομές και οι ηχητικές εξερευνήσεις να γίνονται ο συνδετικός κρίκος των συναυλιών, που αναδεικνύουν τη μουσική ως ένα ζωντανό πεδίο διαλόγου μεταξύ παρελθόντος και παρόντος.
Δέκα χρόνια στον μαγικό κόσμο του Ευριπίδη Λασκαρίδη και του «Relic» που τον σύστησε στο παγκόσμιο κοινό και συνεχίζει να συναρπάζει τους θεατές σε όλο τον κόσμο, με πρώτη στάση των επετειακών παραστάσεων την Αθήνα και τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.
Λίγο πριν ανοίξει τις πόρτες της για το φετινό Stegi.Radio Takeover, η Στέγη μοιράζεται τις πρώτες εικόνες από τη μεταμόρφωσή της για το μεγάλο διήμερο πάρτι.
Ο δημοφιλής Έλληνας σκηνοθέτης Γιώργος Κουτλής μεταγράφει το «Οξυγόνο» του Ιβάν Βιριπάγιεφ στο σήμερα σαν έναν αναστοχασμό μιας ολόκληρης γενιάς, μετατρέποντας την Κεντρική Σκηνή της Στέγης σε «αρένα» ενός rave party.
«Αλλάζουμε τις συνήθειές μας, αλλάζουμε τις Κυριακές μας». Τη φετινή σεζόν η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση εγκαινιάζει τις μεσημεριανές και απογευματινές παραστάσεις και φέρνει το θέατρο λίγο πιο κοντά μας.
Έξι μήνες μετά τη sold-out επιτυχία του, ο μεγάλος συνθέτης Δημήτρης Παπαδημητρίου επιστρέφει με ένα προσωπικό στοίχημα: να παρουσιάσει για δεύτερη φορά στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης το εμβληματικό του έργο πάνω στον Κ. Π. Καβάφη.
Με το καθιερωμένο μουσικό πάρτι στη γειτονιά της στον Νέο Κόσμο, με τις Αυστραλές σκηνοθέτριες Nat Randall και Anna Breckon να σκηνοθετούν τη Στεφανία Γουλιώτη και τον Tiago Rodrigues να σκηνοθετεί τους Νίκο Καραθάνο και Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, θα γιορτάσει η Στέγη, τον ερχόμενο Οκτώβριο, την έναρξη της επερχόμενης καλλιτεχνικής σεζόν.
H Στέγη αναζητά 100 άνδρες για μια παράσταση-θεατρική εμπειρία στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, στο πλευρό της Στεφανίας Γουλιώτη.
Μυσταγωγία, συγκίνηση αλλά και διονυσιακό γλέντι. Τραγούδια «ξεχασμένα» που ακούγονται τόσο σύγχρονα. Υπέροχη φύση και εγκάρδια φιλοξενία. Όσα θα θυμόμαστε από το τριήμερο φεστιβάλ της Στέγης στην Κόνιτσα.
Πήγαμε στη Μαλακάσα και έξι ώρες και 40 χιλιόμετρα μετά επιστρέφουμε με τις εντυπώσεις που έκαναν τη «Respublika» του Λούκας Τβαρκόβσκι, εθιστική.
Μετά το "Respublika" του Łukasz Twarkowski, η rave εμπειρία θα συνεχιστεί χάρη στα εκρητικά DJ sets του Βρετανοκαναδού σούπερ σταρ της techno και της Παλαιστίνιας dj-φαινόμενο.
Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και ο βραβευμένος με Γκράμι παραγωγός Christopher King επιστρέφουν για δεύτερη χρονιά στην Κόνιτσα αναζητώντας νέες απαντήσεις στο ερώτημα «Γιατί ΄ναι μαύρα τα βουνά».
Πώς η σκοτεινιά του Αυστραλού post punk rocker έγινε επίκληση για τρυφερότητα. Τι βιώσαμε στο τελευταίο του live στη Στέγη.
Μια σύνοψη των θετικών και αρνητικών σημείων για το «Περιμένοντας τον Γκοντό» σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου που ανέβηκε στη Στέγη.
Ο μεγάλος συνθέτης μελοποιεί ποιήματα του Κ. Π. Καβάφη σε εκδοχή ενδεκαμελούς ορχήστρας δωματίου, με πρωτότυπες και νεότερες φωνητικές ερμηνείες.
Ο διεθνούς φήμης Έλληνας σκηνοθέτης Θεόδωρος Τερζόπουλος και το θεατρικό έργο που καθόρισε τον 20ό αιώνα, στην πρώτη παρουσίασή του στη Στέγη.
Ψυχολόγοι, ψυχοθεραπευτές, φαρμακολόγοι, κοινωνιολόγοι, φιλόσοφοι, ανθρωπολόγοι και καλλιτέχνες θα προσπαθήσουν να δώσουν απαντήσεις αλλά και να προκαλέσουν νέα ερωτήματα γύρω από τις ψυχεδελικές ουσίες, τα μανιτάρια και την ψυχική υγεία, στη νέα συζήτηση του «Society Uncensored», που θα λάβει χώρα στη Στέγη, με ελεύθερη είσοδο.
Ο Nick Cave επιστρέφει στην Αθήνα για μια σειρά σπάνιων σόλο εμφανίσεων με τον ίδιο στο πιάνο και τον Colin Greenwood των Radiohead στο μπάσο.
Μετά την παράσταση " Respublika " του Łukasz Twarkowski, η rave εμπειρία συνεχίζεται από τις 2 μετά τα μεσάνυχτα μέχρι το πρωί.
Το 13ο Borderline Festival ξεδιπλώνεται στη Στέγη και σε άλλα σημεία της Αθήνας, σε ένα τριήμερο αφιερωμένο στο μέλλον της σύγχρονης μουσικής.
Χιχόν, Μάιντς, Ρουμπέ, Βίλνιους, Βαρσοβία, Στρασβούργο, Βερολίνο. Επτά νέοι σταθμοί έρχονται να συμπληρώσουν τον χάρτη του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης.
Με τη διαμεσική καλλιτεχνική εγκατάσταση «Ξηρόμερο/Dryland», ένα αγροτικό μηχάνημα άρδευσης το οποίο συντονίζει σε πραγματικό χρόνο ήχο, κινούμενη εικόνα και φωτιστικό περιβάλλον, που επιχειρεί να μεταφέρει στον θεατή την εμπειρία του πανηγυριού στα χωριά της ηπειρωτικής χώρας, θα εκπροσωπηθεί η Ελλάδα στην 60ή Διεθνή Έκθεση Τέχνης της Βενετίας.
Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Γιάννης Παναγόπουλος τονίζει πως η ύπαρξη του είναι πολιτική. Και πως το έργο του δεν θα μπορούσε να αποκοπεί από αυτό.
Ανταπόκριση από τη μυσταγωγική παράσταση της εμβληματικής ποιήτριας της ροκ, σε συνεργασία με την Soundwalk Collective.
Lapis Lazuli, η νέα ιδιότυπη παράσταση του Ευριπίδη Λασκαρίδη, όπου το γκροτέσκο, το κωμικό και το τρομακτικό συνυπάρχουν σε ένα έργο στα όρια της περφόρμανς, του χορού και των εικαστικών τεχνών, παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.
H Στέγη μας καλωσορίζει στην ουτοπία του Łukasz Twarkowski, με τίτλο «Respublika», μια συλλογική rave εμπειρία που περιλαμβάνει θέατρο, μουσική, χορό, περφόρμανς, κινηματογράφο, visual arts, dj set και, ταυτόχρονα, ένα κοινωνικό πείραμα έξι ωρών, στο Terra Vibe Park, σε κείμενο και δραματουργία της Joanna Bednarczyk.
Ο «Καύσωνας», μια παράσταση του Γιάννη Παναγόπουλου, βασισμένη σε διηγήματα της Βίβιαν Στεργίου, κάνει πρεμιέρα στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.
Δεκαπέντε μουσικοί-αθλητές, σε μια χορογραφημένη συναυλία, παίζουν το ίδιο τραγούδι, κάθε φορά αλλιώς, μα πάντα με αμείωτη ένταση, στην παράσταση-αποκάλυψη του Φεστιβάλ Αβινιόν, «One Song», της Miet Warlop, που έρχεται, στη Στέγη, στο πλαίσιο του Onassis Dance Days 2024.
Το «Rohtko», ένα μνημειώδες θέαμα-εμπειρία, στα όρια θεάτρου, σινεμά και video art, από τον κορυφαίο Πολωνό σκηνοθέτη Łukasz Twarkowski, επιστρέφει, στη Στέγη, για μια βουτιά στο άδυτο της σύγχρονης τέχνης, μέσα από μια παράξενη ιστορία απάτης και τον εξπρεσιονιστή Mark Rothko στο επίκεντρο.
Η Λένα Πλάτωνος, μια από τις σημαντικότερες μορφές της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής, επιστρέφει στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση με το νέο μουσικό εγχείρημά της, σε συνεργασία με τον Stergios T., τα «Παραδοξιακά» που συνδυάζoυν τη μουσική παράδοση με τα συνθεσάιζερ και τον σύγχρονο ηλεκτρονικό ήχο.
