Συμπληρώνει 59 χρόνια επί σκηνής μέσα στα οποία έχει δώσει παράσταση για 11 ανθρώπους, έχει αρνηθεί την, εν λευκώ πρόταση παραγωγού από φόβο να μην τον «βάλει μέσα» κι έχει πει σε θεατές που του έδιναν συχγαρητήρια πως «δεν έχουν δίκιο». Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Είναι γνωστός από συμμετοχές του στο θέατρο, τον κινηματογράφο, το ραδιόφωνο, αλλά και την τηλεόραση - από σειρές και από διαφημίσεις - όμως είναι κι ένας απ’ τους πρώτους κωμικούς Stand Up στην Ελλάδα, το οποίο και υπηρετεί με αφοσίωση αλλά και συνέπεια εδώ και πολλά χρόνια. Ο λόγος για τον Σίλα Σεραφείμ, ο οποίος φέτος επιχειρεί να μας ξαναδιδάξει την ελληνική ιστορία μέσα από την ανατρεπτική παράσταση "Η Ιστορία του Ελληνικού Έθνους... αλλιώς" που παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο Μικρό Παλλάς.
Πριν από δύο χρόνια είχε παρουσιάσει στην Επίδαυρο την «Νέκυια», την ραψωδία λ της ομηρικής Οδύσσειας, σκηνοθετώντας έναν ιαπωνικό θίασο του θεάτρου Νο, αναζητώντας το κατάλληλο «αλφάβητο» για να πλησιάσει το αρχαιοελληνικό έπος και δράμα. Σήμερα ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επανέρχεται στο ιαπωνικό θεατρικό ιδίωμα, παρουσιάζοντας ένα από τα έργα του θεάτρου Νο, την «Υο-Κι-Χι ή το τραγούδι της αιώνιας θλίψης», με έλληνες ηθοποιούς και μουσική γραμμένη από τον Φίλιππο Τσαλαχούρη, στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ.
Η σημαντική ηθοποιός των δραματικών ρόλων πιστεύει πως έχει μεγάλη σημασία με ποιους θα φας τα μούτρα σου στο θέατρο – και όχι μόνο. Φωτογραφίες Κική Παπαδοπούλου
Έχετε σκεφτεί ποτέ τη δυνατότητα να ταξιδέψετε στο μέλλον και στο παρελθόν; Έχετε αναλογιστεί ποιος είναι ο ρόλος των μαύρων ηρώων στην επιστημονική φαντασία; Έχετε χορέψει στους ρυθμούς της Detroit techno; Μήπως ο αφροφουτουρισμός είναι η αντικουλτούρα του μοντερνισμού; Το Enter Afrofuturism είναι ένα 6ήμερο φεστιβάλ που διοργανώνει η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση σε επιμέλεια των DETACH (Voltnoi & Quetempo) και χαρτογραφεί το πολιτιστικό και πολιτικό ρεύμα του αφροφουτουρισμού, μέσα από συναυλίες, διαλέξεις, εργαστήρια και προβολές ταινιών από 7 έως 12 Νοεμβρίου.
Η καλή ηθοποιός παρέκαμψε την παγίδα της αλαζονείας και δεν την σαγήνευσε ποτέ η ιδιότητα της πρωταγωνίστριας. Κι, όπως λέει, δεν ήταν δύσκολο. Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Ο πρωταγωνιστής του rock μιούζικαλ "HAIR" - που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τις 15 Νοεμβρίου 2017 στο Θέατρο Χώρα - μάς μιλάει για όλα εκείνα τα θέματα που "αγγίζει" τo έργο, για τα στοιχεία του εκείνα που το κάνουν να "στέκεται" σήμερα, αλλά και για τις ομοιότητες και τις διαφορές ανάμεσα στα παιδιά της γενιάς του σήμερα και στα «παιδιά των λουλουδιών» της δεκαετίας του ’60.
Η ενασχόλησή της με τη μουσική ξεκίνησε από πολυ νωρίς. Στα 19 της αμφιταλαντεύτηκε ανάμεσα στο ρεμπέτικο και το λυρικό τραγούδι αλλά τελικά την κέρδισε το δεύτερο. Από τότε το βιογραφικό της Μυρσίνης Μαργαρίτη εμπλουτίζεται συνεχώς με σημαντικές συνεργασίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μ' ένα ρεπερτόριο που καλύπτει ένα ευρύ φάσμα εποχών και στυλ από μπαρόκ ως και την σύγχρονη μουσική, δε διστάζει να πειραματιστεί και σε διαφορετικά μουσικά μονοπάτια όπως το μουσικό project «Ένα διαφορετικό χειμωνιάτικο ταξίδι» που παρουσιάζει το Ελληνικό Σχέδιο στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου.
Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Είναι η κόρη των δημοσιογράφων Σεμίνας Διγενή και Γιώργου Καραλή. Μικρή ήθελε να γίνει αστροναύτης, μοριακή βιολόγος και τέλος εγκληματολόγος. Ελπίζει να καταφέρει το πρώτο έστω ως κοσμική τουρίστρια.
Θυμάται πως από μικρό παιδί ένιωθε να τον συνεπαίρνει το θέατρο, το "καμπανάκι", όμως, να ασχοληθεί ίδιος με την ηθοποιία, χτύπησε εντελώς ξαφνικά. Νιώθει ευγνώμων για την αναγνωρισιμότητα που του χάρισε το "Παρά Πέντε" αλλά θεωρεί ότι η μαθητεία του πλάι στον Λευτέρη Βογιατζή ήταν αυτή που τον καθόρισε.
Ο πολυσχιδής δημιουργός – ηθοποιός, εικαστικός, τραγουδιστής – βλέπει ένα παιδί κάθε φορά που κοιτάζεται στον καθρέφτη· το νεαρό του εαυτό. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Στην έκτη δεκαετία συνεχούς παρουσίας του στη σκηνή, ο "σερ" του ελληνικού θεάτρου βασανίζεται ακόμα όταν μελετάει τους ρόλους του. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Η καλλιτεχνική διευθύντρια Θεάτρου και Χορού στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση θα συνεχίσει να συνθέτει τολμηρά προγράμματα και εξηγεί το γιατί. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Θεωρεί ότι η τέχνη που πηγάζει από αυτό που συμβαίνει δίπλα μας, μάς αφορά. Δεν επιδιώκει το αναγνωρίσμο σκηνοθετικό στίγμα. Από το 2015 διδάσκει υποκριτική στο Θέατρο Τέχνης. Αγαπά τα βιβλία, τις κινηματογραφικές ταινίες και τις ξένες σειρές. Ο Γιώργος Παλούμπης μιλά στο monopoli.gr με αφορμή τον "Χαρτοπόλεμο" μια παράσταση που ξεχώρισε την περσινή σεζόν και επαναλαμβάνεται για λίγες βραδιές στο Γκλόρια Μικρό.
Βγάζει καινούργιο δίσκο, γράφει τραγούδια ξανά με τον Φίλιππο Πλιάτσικα, ετοιμάζει κινηματογραφικό σενάριο και σχεδιάζει μια σειρά επετειακών live με τους Πυξ Λαξ. Φωτογραφίες: Χρήστος Σκυλλάκος
Πάνω στο άρμα του αριστοφανικού Τρυγαίου, ο σύγχρονος “πατέρας” της σάτιρας δεν φρενάρει πουθενά γιατί, όπως λέει, «αν ξεκινήσεις ν' αυτολογοκρίνεσαι, άστα να πάνε στο διάολο». Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Λίγο πριν ξεκινήσει την καλοκαιρινή του περιοδεία σε διάφορα φεστιβάλ της χώρας, ο διεθνής έλληνας ερμηνευτής ανατρέχει στους σημαντικότερους σταθμούς της καριέρας του, μιλά για τα όνειρα που ακόμα δεν έχει πραγματοποιήσει και μάς αποκαλύπτει όσα τον πληγώνουν αλλά και όσα νοσταλγεί όταν βρίσκεται μακρία από την Ελλάδα.
Αρκεί ένας θεατρικός ρόλος για να τη φέρει σε σύγκρουση με τον εαυτό της. Η δυναμική πρωταγωνίστρια συνομιλεί με τον «Κύκλωπα» του Ευριπίδη - ρόλο που θα υποδυθεί στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου – και ανακαλύπτει τι σημαίνει «το τέρας μέσα μου». Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
O κοσμοπολίτης Έλληνας κοντραμπασίστας και μουσικός της τζαζ, Πέτρος Κλαμπάνης, εξομολογείται πότε και πως έκανε τα πρώτα του βήματα στην μουσική, μιλάει για την μεγάλη λατρεία του την τζαζ, φέρνει στο μυαλό του ξανά, όλα εκείνα που του έχουν λείψει απο την Ελλάδα, μιλάει για τη δυσκολία της διαδρομής του και όλα αυτά που τον κρατούν διαρκώς... σε κίνηση!
Τραγουδιστής με σημαντική καριέρα στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό, ο Γιώργος Περρής θυμάται το λόγο που τον παρακίνησε να ασχοληθεί με την μουσική, επισημαίνει όσα λείπουν απο την ελληνική μουσική πραγματικότητα και μοιράζεται τα όνειρα του για τα επόμενα χρόνια της ζωής του.
Έκανε το ντεμπούτο της στο θέατρο το 2003 με το «Θείο Βάνια» του Τσέχωφ. Εχει προταθεί για το βραβείο Μελίνας Μερκούρη και Ελευθερίας Σαπουντζή. Έχει υπάρξει μέλος τριών μουσικών σχημάτων και μιας θεατρικής ομάδας. Θα ήθελε να έχει δει live τη Μαρία Κάλλας, το Freddie Mercury και τη Nina Simone.
Εξήντα χρόνια καριέρας στο τραγούδι μετά και η κορυφαία ερμηνεύτρια συνεχίζει σαν μην πέρασε μια μέρα. Πριν ξεκινήσει την περιοδεία της με την Ελένη Βιτάλη και τη Γλυκερία, έχει όρεξη για κουβέντα.
Ο Μιχάλης Μοσχούτης, μουσικός και συν-επιμελητής του Tectonics Athens 2017, μας μιλά για το νέο και διαφορετικό αυτό φεστιβάλ, που έρχεται στην Αθήνα 16-18 Ιουνίου με σκοπό να καταρρίψει τα όρια της μουσικής...
Ο Μιχάλης Μοσχούτης, μουσικός και συν-επιμελητής του Tectonics Athens 2017, μας μιλά για το νέο και διαφορετικό αυτό φεστιβάλ, που έρχεται στην Αθήνα 16-18 Ιουνίου με σκοπό να καταρρίψει τα όρια της μουσικής...
Με τον Νικίτα Μιλιβόγεβιτς συναντηθήκαμε μετά το τέλος της πρόβας για το Γεφύρι του Δρίνου, την καινούργια παράσταση που παρουσιάζει στις 9 και 10 Ιουνίου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.
Με τον Νικίτα Μιλιβόγεβιτς συναντηθήκαμε μετά το τέλος της πρόβας για το Γεφύρι του Δρίνου, την καινούργια παράσταση που παρουσιάζει στις 9 και 10 Ιουνίου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.
Λίγο πριν δοκιμαστεί σ' έναν ακόμα υποκριτικό άθλο και υποδυθεί όλους τους ρόλους του «Ιππόλυτου», η Αμαλία Μουτούση εξηγεί πως μια σπουδαία πρωταγωνίστρια του θεάτρου δεν παύει ποτέ να κοιμίζει το παιδί μέσα της. Φωτογραφίες: Αρης Καμαρωτός
Είναι από τις πιο χαμηλόφωνες αλλά διακριτές φωνές της σύγχρονης λογοτεχνίας.Όλγα Σελλά
Ο Νίκος Καλλίνης και ο Κώστας Λογοθετίδης, ή αλλιώς "Εκείνος + Εκείνος" επιστρέφουν στις ζωντανές εμφανίσεις και δηλώνουν "μάχιμοι και έτοιμοι γι' αυτά που έρχονται". Λίγο πριν τη μεγάλη τους συναυλία, το Σάββατο 27 Μαΐου 2017 στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας μας εξηγούν πως "Μετρούν με τέχνη τον καιρό".
«Το Άσμα Ασμάτων, γραμμένο αιώνες πριν, τοποθετεί τον έρωτα στην πρώτη θέση των ανθρώπινης εμπειρίας». Στέκομαι σε αυτά τα λόγια, για πολλή ώρα. Έχω αγωνία που θα μιλήσω με δυο ανθρώπους, που η απάντησή τους στην κοινοτοπία είναι η εξερεύνηση κάθε αρτηρίας, που οδηγεί στην κυριολεξία των εννοιών. «Δεν υπάρχει άλλος τρόπος να δηλώσεις γκρούπι της ζωής από το να ερωτεύεσαι», είπα για να πάρω ένα σύμφωνο βλέμμα και από τον Βαλάντη Φράγκο και από την Ελένη Ζαραφίδου.Φωτογραφίες: Θανάσης Γαλιώτος
Πριν διακριθεί ως πρωταγωνίστρια του θεάτρου ήταν ένα ντροπαλό κορίτσι που ήθελε να ταξιδέψει στο Διάστημα. Η αλήθεια είναι πως ακόμα θέλει.Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Βλέπει σαν ένα "όλον" τη διδασκαλία, τη σκηνοθεσία, τη χορογραφία και την σκηνογραφία, με τα οποία καταπιάνεται. Πιστεύει πως τα κλασικά κείμενα σήμερα, πρέπει να τα αντιμετωπίζουμε με εξυπνάδα. Στα άμεσα σχέδια του είναι η συγγραφή, ίσως, ενός καινούργιου βιβλίου. Αυτή την περίοδο σκηνοθετεί το έργο Εδουάρδος ο Β΄ του Κρίστοφερ Μάρλοου που παρουσιάζεται στην Αθηναϊκή Σκηνή.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά κάνει έναν πρώτο απολογισμό της μέχρι τώρα θητείας του και παραδέχεται ότι θεωρεί το στοίχημα του δύσκολου ρεπερτορίου κερδισμένο.
Η αναπληρώτρια γενική διευθύντρια της Στέγης και Διευθύντρια Επικοινωνίας του Ιδρύματος Ωνάση δίνει μια εφ'ολης της ύλης συνέντευξη, και πιστεύει πως η Αθήνα πριν και μετά τη Στέγη, δεν είναι ίδια. Φωτογραφίες: Ανδρέας Σιμόπουλος
Από μικρή είχε καταλάβει πως θα καταπιανόταν με την Τέχνη. Θεωρεί πως οι άνθρωποι δεν μπορούν να είναι μόνο ένα πράγμα. Στόχος της είναι το εγχείρημα της "Χορωδίας Ανέργων" να έχει συνέχεια. Ετοιμάζει συναυλίες λυρικού και μεσαιωνικού τραγουδιού.
Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης διοργανώνει μια σειρά συζητήσεων-συνεντεύξεων της δημοσιογράφου Κατερίνας Ι. Ανέστη με σημαντικές προσωπικότητες του πολιτισμού.
