συνέντευξη

Με αφορμή το ρόλο του στο έργο η "Κραυγή" του Τένεσι Ουίλιαμς, ο Αλέκος Συσσοβίτης μάς μιλά για τις δύο μεγάλες του αγάπες: το θέατρο και το Faust.

Τον Ανδρέα Κωνσταντίνου, τον πέτυχα άνετο και κουλ να κυκλοφορεί μέσα στους χώρους του 57ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και αρχικά δεν κατάλαβα ότι είναι o ίδιος άνθρωπος που είχα «συναντήσει» ως ναυτικό στη «Μικρά Αγγλία» ή ως Τσιτσάνη στο «Ουζερί» του.

Με αφορμή το ρόλο του στο έργο "Βασίλειο της γης" του Τένεσσι Ουίλιαμς που παρουσιάζεται στο Θέατρο Οlvio, ο ανερχόμενος ηθοποιός Ανδροκλής Δεληολάνης μιλάει στο monopoli.gr για το θέατρο, το ιδανικό "βασίλειο" και τα εμπόδια που συναντούν οι νέοι καλλιτέχνες.

Στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το βαλκανικό σινεμά έχει χρόνια τώρα την τιμητική του. Ίσως περισσότερο από κάθε άλλο φεστιβάλ της Ευρώπης. Έπαιξε και παίζει ένα καθοριστικό ρόλο στο να γνωρίσουμε αυτή την ιδιαίτερη κινηματογραφία και να την λατρέψουμε. Ο Δημήτρης Κερκινός που πάνω από δυο δεκαετίες είναι υπεύθυνος του τμήματος του Φεστιβάλ, «Ματιές στα Βαλκάνια», μάς ξεναγεί στα ενδότερα αυτού του κινηματογράφου, που θα μας απασχολεί για χρόνια ακόμα.

Ανέβηκα και κατέβηκα τις σκάλες του θεάτρου Μουσούρη μέχρι να φτάσω στα παρασκήνια. Που είναι οκτώ, παρακαλώ, αφού το ιστορικό αυτό θέατρο έχει φιλοξενήσει μεγάλους θιάσους στη διαδρομή του. Σε ένα από αυτά, είχα ραντεβού με τον Πέτρο Φιλιππίδη, που στεγάζει στο θέατρο της πλατείας Αγ. Γεωργίου Καρύτση, εδώ και κάμποσα χρόνια, τις θεατρικές του επιλογές. Και φέτος στεγάζει τη συνεργασία του, για πρώτη φορά μετά τα χρόνια της σχολής του Θεάτρου Τέχνης, με τη Λυδία Κονιόρδου, και την παράσταση "Και τώρα οι δυο μας", σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη.

Δυο χρόνια μετά τη σαρωτική εμφάνιση στο «Rocky Horror show» που τον σύστησε στο ευρύ κοινό, ο ηθοποιός αναμετριέται με τον θηριώδη ρόλο του «Αμλετ» και εξηγεί τι σημαίνουν όλα αυτά σε μια χώρα σαν την Ελλάδα.Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Η Λένα Παπαληγούρα δεν έχει κλείσει ούτε δέκα χρόνια από τότε που απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης καταπιάστηκε με το χώρο της υποκριτικής. Στην αρχή στην τηλεόραση, και λίγο αργότερα στο θέατρο και στον κινηματογράφο. Μέσα σ' αυτό το διάστημα έχει καταφέρει να δώσει ξεχωριστές ερμηνείες και να μην μας αφήνει να την ξεχνάμε, καθώς σε κάθε σεζόν υποδύεται δύο, τρεις ή τέσσερις ρόλους σε διαφορετικές παραστάσεις. Από τις 19 Οκτωβρίου, αφήνοντας για λίγο την «Κατερίνα» και τις συνεχείς διαδρομές της στην Ελλάδα και το εξωτερικό, και πριν ξεκινήσει και πάλι τις «Τρεις αδελφές» στο θέατρο «Πορεία», θα αφηγηθεί, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, την ιστορία του «Μικρού Πρίγκιπα», αυτού του αγαπημένου σε όλους μικρού αγοριού, που ήθελε να πετάξει και να γνωρίσει άλλους γαλαξίες. Της ζήτησα να αφηγηθεί τις προσωπικές της μνήμες από αυτό το διαρκές και παντοτινά αγαπημένο «παραμύθι».

Αμφιταλαντεύεται μεταξύ υποκριτικής και σκηνοθεσίας, αναγνωρίζει τις επάρκειες και τις ανεπάρκειες του, βαδίζει σ' έναν κόσμο που τον τρομάζει μα παρόλα αυτά μεγαλώνει όμορφα.Φωτογραφίες: Χρήστος Σκυλλάκος

Στα 91 του χρόνια του παραμένει ένας από τους σημαντικότερους θεατρικούς σκηνοθέτες του 20ου αιώνα και μιλάει για την Τέχνη που υπηρετεί αδιάκοπα εδώ και 70 χρόνια, την υστεροφημία, το φόβο του θανάτου και τι είδους κληρονομιά θέλει ν' αφήσει στους νεότερους.

Ο σκηνοθέτης Μενέλαος Καραντζάς μάς μιλά για το έργο "Ποιο Σώμα" των νέων Κυπρίων συγγραφέων Ελένης Κοσμά και Κορίνας Κονταξάκη που παρουσιάζεται για λίγες παραστάσεις στο ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη.

Ο Λουκάς Κατσίκας, o νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Νύχτες Πρεμιέρας, μας δίνει το στίγμα της φετινής 22ης γιορτής και εξομολογείται τα αγαπημένα του κινηματογραφικά μυστικά.

Στις ιδιότητες του ηθοποιού και του σκηνοθέτη προσθέτει τώρα κι αυτή του παραγωγού, παίρνοντας μεγάλο ρίσκο και με μοναδικό κίνητρο να οδηγήσει την παράσταση του «Ο αδαής και ο παράφρων» του Τόμας Μπέρνχαρντ σε μια καλύτερη τύχη. Και ο ίδιος πιστεύει στην τύχη.Φωτογραφίες: Karol Jarek

Λίγο πριν αναχωρήσει για την Επίδαυρο, εκεί όπου σε μερικές ημέρες κάνει το ντεμπούτο του στον Αριστοφάνη, ο σκηνοθέτης συνοψίζει τη σχέση του με τη θεατρική τέχνη, εξηγεί γιατί αναζητεί νέες εμπειρίες εντός του αλλά και γιατί αντιμετωπίζει την ορχήστρα της Επιδαύρου ως θέατρο δωματίου. Φωτογραφίες: Χρήστος Σκυλλάκος

Ο διάσημος 33χρονος Ρώσος ηθοποιός κάνει το ντεμπούτο στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, επικεφαλής του θεάτρου Vakhtangov, υποδυόμενος τον εμβληματικό ρόλο του Οιδίποδα και μιλάει για την σχέση του με το αρχαίο δράμα, το πεπρωμένο του να γίνει ηθοποιός και την ανάγκη να γίνει ο καλύτερος που μπορεί.Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Η στήλη στη μνήμη του Δημήτρη N. Μαρωνίτη που έφυγε σήμερα σε ηλικία 87 ετών, νικημένος από τον καρκίνο.

Με αφορμή τη μια και μοναδική παράσταση του «Αμύντα» στην οποία και ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο, ο ηθοποιός μιλάει για τις επιθυμίες του που σχετίζονται με το παρόν - κι όχι με το μέλλον του - και εξηγεί γιατί η Ελλάδα είναι η ιδανική χώρα για να ζεις.

Η τετραμελής θεατρική ομάδα Bourou Bourou δημιουργήθηκε πριν από τρία χρόνια και ασχολείται αποκλειστικά με τον αυτοσχεδιασμό. Με αφορμή την παράστασή τους "Αισθάνομαι Τυχερός" που παρουσιάζουν στις 17 και 18 Ιουνίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Off Off Athens, μας συστήνονται και μας εξηγούν πώς είναι να παίζεις χωρίς σενάριο!

Η τετραμελής θεατρική ομάδα Bourou Bourou δημιουργήθηκε πριν από τρία χρόνια και ασχολείται αποκλειστικά με τον αυτοσχεδιασμό. Με αφορμή την παράστασή τους "Αισθάνομαι Τυχερός" που παρουσιάζουν στις 17 και 18 Ιουνίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Off Off Athens, μας συστήνονται και μας εξηγούν πώς είναι να παίζεις χωρίς σενάριο!

Η επταμελής θεατρική ομάδα "Φαλακροί Άγγελοι", μας συστήνονται για πρώτη φορά και μας μιλούν για το έργο που θα παρουσιάσουν στις 11 και 12 Ιουνίου, με τίτλο "Waiting Room" του Νίκου Ορλώφ, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Off Off Athens.

Οι δυο ηθοποιοί που συμπρωταγωνιστούν στον «Μισάνθρωπο», ο οποίος ανεβαίνει στο θέατρο 104, εξηγούν πως είναι να είσαι αδελφός και συνάδελφος μαζί. Φωτογραφίες: Χρήστος Σκυλάκος

Απόφοιτη της δραματικής σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Έκανε το ντεμπούτο της στην παιδική παράσταση του «Η πεντάμορφη και το τέρας» σε σκηνοθεσία Μοσχόπουλου. Ποτέ δεν ονειρεύτηκε ρόλους.

Δεν νιώθει ηθοποιός αλλά ανοίγεται στην θεατρική εμπειρία. Η σπουδαία ερμηνεύτρια δοκιμάζει τον εαυτό της σε κάτι άλλο, περισσότερο από κάθε άλλη φορά προσωπικό, και με την ίδια εξομολογητική διάθεση δίνει αυτή τη συνέντευξη.

Ο σημαντικότερος Καταλανός θεατρικός συγγραφέας των τελευταίων δεκαετιών μιλάει για την αναγκαιότητα του πολιτικού θεάτρου, την απογοήτευση της Ευρώπης και το τραύμα του ξεριζωμού - με αφορμή τα δύο έργα του που ανεβαίνουν στις αθηναϊκές σκηνές, τους «Ξένους» και το «Οφσάιντ».

"Ένα ανθρώπινο πλάσμα που αποκτά έξι πόδια και φτερά και αποδομεί τη λογική ξεκινά να εξιστορεί συμβάντα της ζωής του". Δεν το είχα σκεφτεί, ούτε όταν έβγαζα τη φαντασία μου στον ήλιο. Γι' αυτό μίλησα με την συγγραφέα Στέλλα Ζαφειροπούλου. Για να μιλήσουμε στον αστερισμό της αισιοδοξίας και να καταλήξουμε ότι "μπορούμε να επιλέξουμε εμείς για τη δική μας κατάσταση". Όλα είναι δυνατά και στα δυο μας χέρια.

Μια ολόκληρη ζωή “ζωγράφιζε” με τις νότες του τα λόγια μεγάλων στιχουργών στις καρδιές των Ελλήνων. Κατάφερε να κατακτήσει μια ισότιμη θέση στην ιερή τριάδα του ελληνικού πενταγράμμου: «Μάνος Χατζιδάκις – Μίκης Θεοδωράκης – Μίμης Πλέσσας», καθώς το μουσικό του έργο πήρε ανάλογες μυθικές διαστάσεις με το πέρασμα του χρόνου. Ίσως εξ αρχής να μην ήταν τυχαίο ότι τα τρία «Μ» των «δεινοσαύρων» –όπως ο ίδιος τους χαρακτηρίζει– γεννήθηκαν με λίγους μήνες διαφορά μεταξύ τους (Οκτώβριο 1924 ο Μίμης, Ιούλιο 1925 ο Μίκης, Οκτώβριο 1925 ο Μάνος). Λίγους μήνες πριν κλείσει τα 92 του χρόνια, ο γηραιότερος όλων εξακολουθεί να δημιουργεί, αποδεικνύοντας ότι είναι ένας αληθινός αιώνιος έφηβος. Κυριολεκτικά πλέον, ζωγραφίζει εκθέτοντας τις ζωγραφικές δημιουργίες του στο ευρύ κοινό. Τι λέει, όμως, ο ίδιος για τον ζωγράφο Πλέσσα;

Η Σοφία Παπάζογλου είναι μια τις πιο εκφραστικές ερμηνεύτριες στο χώρο του λαϊκού και παραδοσιακού τραγουδιού. Η επαγγελματική της ενασχόληση με το τραγούδι ξεκίνησε πριν από δύο δεκαετίες όταν ο συνθέτης Νίκος Μαμαγκάκης εντυπωσιασμένος από τις φωνητικές της δυνατότητες, της εμπιστεύτηκε την ερμηνεία των τραγουδιών του κύκλου “Στεναγμός Ανατολίτης”. Έκτοτε η διαδρομή της στο χώρο της μουσικής είναι γεμάτη συναντήσεις με τους σημαντικότερους δημιουργούς του ελληνικού τραγουδιού. Η τελευταία δισκογραφική της δουλειά με τίτλο «Ο χτύπος της καρδιάς μου» κυκλοφόρησε πρόσφατα με την επιμέλεια της Λίνας Νικολακοπούλου. Με αυτή την αφορμή η Σοφία Παπάζογλου εμφανίζεται για δυο βραδιές (21 και 28 Μαρτίου) στον Σταυρό του Νότου +(Plus) έχοντας μαζί της εκλεκτούς guests.

Οι δημιουργοί του «Όταν έκλαψε ο Νίτσε» επιστρέφουν με την τρίτη συνεργασία τους ως καλλιτεχνικό δίδυμο και κυνηγούν ανεμόμυλους στην σκηνή του θεάτρου «Πόρτα» ανεβάζοντας τον "Θεατροποιό" του Τόμας Μπέρνχαρντ.