Γυναίκες μετανάστριες και προσφύγισσες μοιράζονται τις προσωπικές τους ιστορίες, αναμνήσεις και συναισθήματα, με μέσα την κίνηση, τη φωνή και τη φιγούρα ενός μαύρου πουλιού, στην παράσταση, «The Bird Experience», της χορογράφου Ίρις Καραγιάν, που παρουσιάζεται, στο Θέατρο Ροές, με δωρεάν είσοδο.
Η Παναγιώτα Βλαντή μίλησε στο "Πάμε Δανάη" για τον "Πλατόνοφ", σε σκηνοθεσία του κορυφαίου Ρώσου σκηνοθέτη Adolf Shapiro.
Η «Λεμονιά», το νέο έργο του Γιάννη Κεντρωτά, παρουσιάζεται, στον Πολυχώρο Vault, σε σκηνοθεσία-ερμηνεία της Αλεξάνδρας Ούστα.
Μετά τις έξι sold out παραστάσεις και τα διθυραμβικά σχόλια του κοινού, η Εθνική Λυρική Σκηνή ανακοινώνει τρεις επιπλέον παραστάσεις για το μπαλέτο «Κάρμεν» σε χορογραφία Γιόαν Ίνγκερ από το Μπαλέτο της ΕΛΣ.
«Άουστρας ή η αγριάδα», έργο της Λένας Κιτσοπούλου παρουσιάζεται ανανεωμένο,13 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα, στο Θέατρο 104, σε σκηνοθεσία Στεφανίας Σαμαρά.
«Κατάματα», η περφόρμανς του Γιώργου Καλογερόπουλου για την καθημερινή πάλη απέναντι στο άγνωστο, τα θηρία της ύπαρξης, αλλά και την εξουσία που υπονομεύει κάθε διαφορετικότητα, παρουσιάζεται, στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.
Ο Κροκόδειλος, η θεατρική απόδοση του έργου του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, σε σκηνοθεσία Ορέστη και Δημήτρη Σταυρόπουλου, παρουσιάζεται, στο Θέατρο Πόρτα.
Ο Μάρτιος στη Βαμβακού Λακωνίας συνδυάζει μουσική, θέατρο, εικαστικά και εκπαιδευτικά εργαστήρια, δραστηριότητες STEAM και εικονική πραγματικότητα, χαρταετούς, γαϊτανάκια, μάσκες, σαπουνόφουσκες, χρώματα και χαρτοπόλεμο, messy και clay play.
Το έργο «MOS» της Ιωάννας Παρασκευοπούλου παρουσιάζεται, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal, σε μια παράσταση χορού με υπέρτιτλους για κωφά και βαρήκοα άτομα, ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική βλάβη και αισθητηριακά προσβάσιμη ξενάγηση.
Τον «Πλατόνοφ» του Άντον Τσέχωφ παρουσιάζει ο πολυβραβευμένος Ρώσος σκηνοθέτης Adolf Shapiro στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.
Μια παράσταση εμπνευσμένη από το συγγραφικό σύμπαν της Λούλας Αναγνωστάκη, με τίτλο «Ουρανός Κατακόκκινος: Χρόνος Πριν, Χρόνος Μετά», παρουσιάζει η Ελένη Παργινού στο Bios.
Το νέο έργο του Γιάννη Μαυριτσάκη, «Rayman ούρλιαξε», ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Σφενδόνη, με τη σκηνοθετική ματιά του Περικλή Μουστάκη και τον Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο.
Ο Δον Ζουάν βγαίνει από τον κονιορτό του Χρόνου για να μάς παρουσιαστεί όπως είναι τώρα, στο νέο βιβλίο της Μαρίας Θωμαδάκη, με τίτλο «Ξαναδιαβάζοντας τον Δον Ζουάν του Μολιέρου», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ευρυδίκη.
Σαν σήμερα 22 Φεβρουαρίου, το 1973, έφυγε από τη ζωή η σπουδαία ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου Κατίνα Παξινού, η οποία με την ακτινοβολία και το ταλέντο της κατέκτησε κοινό και κριτικούς παγκοσμίως.
Δεκαπέντε μουσικοί-αθλητές, σε μια χορογραφημένη συναυλία, παίζουν το ίδιο τραγούδι, κάθε φορά αλλιώς, μα πάντα με αμείωτη ένταση, στην παράσταση-αποκάλυψη του Φεστιβάλ Αβινιόν, «One Song», της Miet Warlop, που έρχεται, στη Στέγη, στο πλαίσιο του Onassis Dance Days 2024.
Με αφορμή την συμπλήρωση πενήντα χρόνων από την εξέγερση του Πολυτεχνείου, η ομάδα RMS MATAROA συνεργάζεται για τρίτη συνεχόμενη χρονιά με το Θέατρο Τέχνης, παρουσιάζοντας, στη Σκηνή Φρυνίχου, μια παράσταση για τα γεγονότα εκείνου του Νοέμβρη.
«Τι είναι αυτό που με κάνει αγόρι;», μια performance με θέμα τις αναπαραστάσεις της αρρενωπότητας στη ζωή μας, παρουσιάζεται, στο H.ug (Human Underground), σε σκηνοθεσία της Βίκυς Αδάμου και κείμενο του Γιώργου Νικολαΐδη.
Τα «Μαγικά βουνά», την ιστορία του αντάρτικου θεάτρου κατά την περίοδο της Εθνικής Αντίστασης, παρουσιάζουν οι Elephas tiliensis, σε μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα του Γιώργου Κοτζιούλα και μαρτυρίες της εποχής, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.
«Δε μιλένιαλς», μια παράσταση που έρχεται να μιλήσει με χιούμορ και αυτοσαρκασμό για τις δυσκολίες και τα όνειρα μιας ολόκληρης γενιάς, παρουσιάζεται, στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, σε κείμενο-σκηνοθεσία Χρύσας Κολοκούρη.
Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Ανδρέας Στάικος, ο σκηνογράφος Αλέξης Κυριτσόπουλος και ο συνθέτης Νίκος Ξυδάκης "ντύνουν" με λέξεις, εικόνες και ήχο τη δική τους «Αλίφειρα», στη Σκηνή Ω του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.
Η παράσταση για παιδιά του Βασίλη Μαυρογεωργίου, «Πινόκιο», στο Εθνικό Θέατρο Rex - Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη», θα είναι, για δύο ημερομηνίες, προσβάσιμη για άτομα με οπτική αναπηρία, καθώς και για Κ/κωφά και Βαρήκοα άτομα.
«Το Βεραμάν Φόρεμα», το πρώτο διήγημα της Άννας Βαγενά γίνεται παράσταση σε μορφή μονολόγου από την ίδια, και παρουσιάζεται στο Θέατρο Μεταξουργείο.
Ο Αντώνης Καλογρίδης σκηνοθετεί την «Αγρυπνία» του Δημήτρη Δημητριάδη, ένα θεατρικό έργο που παρουσιάζεται για πρώτη φορά επί σκηνής, στο νεοσύστατο Θέατρο Συγγρού 33.
Mια βουτιά στο πληθωρικό σύμπαν της Ελένης Σικελιανός, μέσω μιας σκηνικής μεταφοράς του βιβλίου «Εσύ, η ζωώδης μηχανή», η ιστορία της γιαγιάς της, Ελένης Παπαμάρκου, της «πιο σκληροτράχηλης γυναίκα που έφαγε σίδερο και μάσησε ατσάλι», πραγματοποιεί η ομάδα Νοσταλγία, με τη νέα της παράσταση, στο Rabbithole.
Το «Rohtko», ένα μνημειώδες θέαμα-εμπειρία, στα όρια θεάτρου, σινεμά και video art, από τον κορυφαίο Πολωνό σκηνοθέτη Łukasz Twarkowski, επιστρέφει, στη Στέγη, για μια βουτιά στο άδυτο της σύγχρονης τέχνης, μέσα από μια παράξενη ιστορία απάτης και τον εξπρεσιονιστή Mark Rothko στο επίκεντρο.
To «Roba», μια παράσταση σωματικού θεάτρου σε ιδέα - σύλληψη της ομάδας JEUDi και σκηνοθεσία των Κορίνα Κόκκαλη - Simon Gleave, έρχεται στο ΠΛΥΦΑ.
«Οι Τσέντσι» του Πέρσι Σέλλεϋ, μια αληθινή ιστορία κακοποίησης και πατροκτονίας στη Ρώμη του 1600, παρουσιάζεται, στη Σκηνή Ω του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, σε σκηνοθεσία Μαριλίτας Λαμπροπούλου.
Η παράσταση «Jane», εμπνευσμένη από την εμβληματική φιγούρα Τζέην Έυρ της Σαρλότ Μπροντέ, παρουσιάζεται, στο Θέατρο Θησείον, σε κείμενο-σκηνοθεσία Κατερίνας Μαυρογεώργη.
Μια επιπλέον ημερομηνία για τη stand up comedy σόλο παράσταση του Θανάση Σαμαρά, «Πώς τολμάτε;», που παρουσιάζεται στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός.
Η βραβευμένη νουβέλα του Γιάννη Πάσχου, «Το χρονικό ενός δυσλεκτικού» γίνεται μονόλογος, στο Θέατρο 104, σε σκηνοθεσία Ντίνου Ψυχογιού και ερμηνεία Δημήτρη Μαμιού.
«Το Τραγούδι της Φλέρυς», ο μονόλογος του βραβευμένου πεζογράφου Δημήτρη Οικονόμου για τη ζωή και το έργο της Φλέρυς Νταντωνάκη, παρουσιάζεται στο Θέατρο Σταθμός, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη και ερμηνεία Ελένης Κοκκίδου.
Mummenschanz, ο πολυβραβευμένος θίασος από την Ελβετία, με τους χαρισματικούς καλλιτέχνες, τη διακριτική χορογραφία, τις υπέροχες μάσκες και τις ευφάνταστες κατασκευές, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, στο Θέατρο Παλλάς, για να μας παρουσιάσει τις απολαυστικότερες στιγμές της 50χρονης ιστορίας του.
«Αγάπη», μια παράσταση της Ελένης Ευθυμίου βασισμένη σε προσωπική μαρτυρία της ίδιας της σκηνοθέτριας, παρουσιάζεται στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης.
Οι «Παραβάσεις/Αναγνώσεις», η σειρά θεατρικών αναλογίων του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, συνεχίζονται, τον Φεβρουάριο, στον Φάρο, με τον Χρήστο Λούλη σε μια σκηνική ανάγνωση αποσπασμάτων από τον «Ερωτόκριτο» του Βιτσέντζου Κορνάρου.
«Το Γαϊτανάκι του Πόθου», μια σύγχρονη, πιο κωμική προσέγγιση του έργου «Το Γαϊτανάκι του Έρωτα» του Άρτουρ Σνίτσλερ, παρουσιάζεται, στο Θέατρο Σταθμός, σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου.
Το «Α.Κ.Α.» (Also Know As), ένα μοντέρνο, κοινωνικό και υπαρξιακό δράμα του Ντάνιελ Μέγιερ, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Μαριτίνας Πάσσαρη.
